《長江圖》海報

1905電影網(wǎng)專稿 十年磨一劍，楊超導演帶著歷時四年拍攝的《長江圖》第一次出現(xiàn)在廣泛公眾視線時還是在柏林電影節(jié)，并一舉奪得了第66屆柏林電影節(jié)銀熊獎（最佳攝影）。

電影《長江圖》用詩化的語言和鏡頭將這片東西貫穿中州大陸的墨水岱山勾落出讓人迷醉的輪廓，與其說影片講述了一個夢境般的“愛情故事”，莫不如說是導演寫給長江的一首情詩。

導演在采訪中說，影片中的長江的確是一個女性的母性的呈現(xiàn)，時而柔媚時而內(nèi)斂時而廣博時而狂躁，如果將空間放到了黃河，將會有一個不一樣的表達。

可以說，《長江圖》是為觀眾建造出一個多層的非線性的結(jié)構(gòu)，第一層也是最為顯而易見是巫山云雨中的癡男怨女，第二層是泱泱長河上的年代史和風俗畫，第三層也是核心的一層是從對長江全貌的呈現(xiàn)，折射其作為承載生命的母體的光芒。

正如影片新版海報所展示的一般，蜿蜒的長江恰如溫婉柔和的女性身體，過盡千帆盡是在山河母體中流動的時光，創(chuàng)作者在影片中同樣流露出不同于一般影片的野心。

秦昊飾演男主角高淳

壹 我愿逆流而上，尋找她蹤跡

影片始于子承父業(yè)的船長高淳的一次航行，從長江的出海口上海淞江出發(fā)。故事的開端是一本陳舊的詩集，詩集上陳舊泛黃的頁面一條條彎曲的曲線描出一張神秘的地圖，蜿蜒曲線上的黑點都是一次次未知。

影片的結(jié)構(gòu)并非單純地線性敘事結(jié)構(gòu)，恰恰相反，導演將高淳和安陸之間的記憶打碎，將破碎的塊狀結(jié)構(gòu)拼成一張折射出不同時空交替間的奇異鏡像，看似貫穿流暢的長江航程將片片碎片串連，將錯亂的時間碎片鑲嵌在流暢的空間中構(gòu)成了一組時間空間相錯的奇幻。

這樣的敘事手法容易讓人想起南美作家胡安·魯爾福的《佩德羅·巴拉莫》，同樣是一次尋覓的旅程，在旅程經(jīng)歷著看似真實的虛幻，在虛幻中越過真假難辨的前塵往事，幻象隨煙攏而聚隨煙消而散。

不同于魯爾福更為虛幻的表達方式，楊超導演在處理每一個段落時時都透出強大的主動性，將幻象拍成現(xiàn)實或是將現(xiàn)實揉入幻象，從而顯得更像一次真實的魔幻之旅，讓人無法辨認到底時空錯落交織的是破碎記憶片段還是魔幻的奇遇航程。

導演在電影中融入大量的超現(xiàn)實元素，賦予了這部看似是愛情電影的作品更為宏大的野心。影片中出現(xiàn)的佛塔辯難，一僧一女子，女子雄辯占盡上風，同時也是將宗教和與影片所要表達對于長江母題根源的一次剝離。

而影片末尾出現(xiàn)的長江舊時影像資料，正是三峽大壩建成之前充滿原始野性力量的長江，和影片中所看到的暮色藹藹溫吞緩和的江水截然不同，仿佛影片結(jié)尾安睡于墳冢的不是空靈的安陸而是曾經(jīng)自由奔放的長江。

辛芷蕾飾演女主角安陸

貳 日日思君不見君，共飲一江水

影片中有如幽靈的女子安陸像破碎的鏡像一般散落在影片中的各個角落。在最后的影像片段里，居于長江口的高淳來到江之源的青藏高原，在高原烈風搖動的五色經(jīng)幡下，一步步走到了安陸墳墓，伸手觸之不得。

逆流而上，伊人卻不得見，芳魂埋于大河的源頭。弱水三千，滴滴盡是其身影。在高淳漫長的逆流之旅中，與安陸一次次相遇相愛相離都像幻境一般，鏡花水月隨著一次次分離的幻滅。

江舟夜泊時蓬松著發(fā)髻的安陸，小樹林邊落水消失的安陸，夜幕房中與之歡好的安陸，農(nóng)家院落溫婉事廚的安陸，岸邊礫石嘶聲哀怨的安陸，斑駁佛塔與僧辯難的安陸，懸崖峭壁攀壁追愛的安陸，青松古道芳華明媚的安陸，幾次離遇數(shù)道輪回。

影片有一個很有趣的地方，除了高淳在幻覺現(xiàn)實交叉的夢境中見到年輕時自己與安陸在夾板上柔風細語之外，化身為人形的女子必是出現(xiàn)在陸地之上，名為安陸，實則難安于陸。像是為所愛之人喝下毒藥，長出人腿的海之女兒，在陸上追逐永不停歇的情人。

當高淳在鄉(xiāng)間小路上對安陸說“我想留在這兒”的時候，安陸婉轉(zhuǎn)承歡下空洞冷漠的眼神預示著終將分離的結(jié)局，正如影片旁白講述的志怪異聞，男子的身體里永遠承載著一顆離去的心，女子的身體住著的一直是一個等待著男子的靈魂。

高淳溯水而上，水中巨大的奇異生物便相隨而行，與靠岸時出現(xiàn)的安陸形成時間上的交錯，讓人不由得聯(lián)想，安陸就是在這泱泱大水中修行的神靈。

水中異獸幽咽的嗚鳴聲是對所愛之人的呼喊，最后沉沒于水中的安陸美得超然，水下安靜詭異的微笑是一次帶著死亡氣息的終結(jié)。

無疑，楊超導演在影片中設置的安陸這個形象，是極具符號隱喻氣味的。辛芷蕾并非靠演技演活了安陸，而是她與生俱來的品性便于安陸這個角色萬分妥帖。電影中的安陸不僅僅是個幻影，是個游魂，是個幽靈，她更像一個水鬼。

在我看來，《長江圖》的某些時刻是有神跡的，比如江中巨大的魚形生物，讓我想到阿根廷導演費爾南多·索拉納斯《旅行》結(jié)尾處那條長翅膀的龍，即中國龍。往往，點睛只需要一筆。

這無疑構(gòu)成了一次很有意思的影史互文，索拉納斯曾經(jīng)借《旅行》環(huán)游了一遍極具魔幻色彩的南美洲，而那位時隱時現(xiàn)的紅衣女郎的角色便無異于《長江圖》中的安陸。

《長江圖》劇照

叁 李屏賓鏡像下的詩與禪

暮靄山影間，只船剪水，煙霧迷蒙波濤涌動。影片的畫面非常美，陡峭的崖壁，悠悠長河在李屏賓的鏡頭下是一張張詩意的山水畫，用膠片拍攝濃郁的色彩和飽滿的顆粒感展開一幅壯闊的山河長卷。

有別于在《聶隱娘》中的靜態(tài)畫面的呈現(xiàn)，李屏賓在影片中穿插了數(shù)次充滿驚喜的動態(tài)的光線運用。貨船夜行至旅程中途，夜幕的水道上漆黑而不見五指，唯有船頂藍色的探照燈在濃夜中像冥道上的引魂燈一樣微弱地照射，藍光映照在光滑水面，鏡頭前呈現(xiàn)出從水面折射出千萬道藍瑩瑩的光芒，在濃黑的背景下如魔如幻，藍色的光線隨水紋變換著強弱和方向，讓觀眾同時間進入影片所營造的冥界幻境。

我們一次次觸動于時代巨輪的偉力，這份滾滾如浪潮的力量注定是復雜的，正如有人說，《長江圖》是今年華語電影中最復雜的一場存在。影片中最讓我觸動的是那被淹沒的巫山和云陽，遷徙遠方的離人與舊客，以及船行三峽時刻的那句詩：要么丑陋，要么軟弱，要么虛偽，沒有神靈能讓我信服，所以期待一個女性。

影片中有大量對于長江全貌呈現(xiàn)的畫面，以最為自然的形態(tài)展現(xiàn)，對于攝影本身已是一次高難度的挑戰(zhàn)，創(chuàng)作者必須在忍耐中等待最美的光影時刻。《長江圖》呈獻給觀眾這些詩意的嘆為觀止的畫面，恰恰就是影片對于藝術(shù)的誠意。