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  1905電影網獨家專稿 就在年度話題之作《路邊野餐》剛剛在暑期檔引發人們對藝術電影的關注之后兩個月，另一部藝術片《長江圖》在秋高氣爽的9月上旬勇敢登陸。

  最后一部膠片電影、4K修復、千萬級投資、十年創作歷程、柏林銀熊獎……種種光環的加持讓這部作品在映前就已讓人滿懷期待……而映后不少觀眾表示“看得一臉懵逼”更是讓這部影片充滿了話題性。

  不過影片主創團隊顯然對影片充滿信心，一上映就宣布影片將申請角逐本屆“奧斯卡最佳外語片”。在影片的海外版權形勢大好的情況下，內地上映5天268.9萬的票房成績似乎也沒給片方帶來太大的壓力……

  雖然冒充資深文藝狗多年，但不幸的是，在參加了影片9月7日的點映活動之后，資勢君也成了“懵逼大軍”中的一員。為了解開關于此片臺前幕后的種種疑惑，資勢君專門找到了《長江圖》制片人王彧，聽他如何解讀這部年度神作：

不做商業片因為垃圾太多，導演楊超其實不難溝通

資勢君：您曾說過中國最掙錢的是文藝片，作為制作人您怎么在商業和藝術中取舍？

王彧：我這里“賺錢”的概念不是說像大商業片能賺到多少錢，因為藝術片最重要的是要循環起來。

  藝術片有更長的生命力，所以它有更多的海外發行的可能，再通過互聯網的各種發行和媒體的分銷，其實是能夠盈利的。其實你可以算算《路邊野餐》的賬。雖然沒有掙多少錢，但它是盈利的。得有這些前提，不是單純那這句話就能評判這件事的。

  商業片和文藝片沒有什么特別大的區別，之所以這幾年內地商業片我不愿意去做的原因是因為太多的垃圾存在在市場上，全是偽商業片。很多國產片我都會去看，看了之后都會失望。制作品質上都比較糙，大部分題材和類型太過于單一化，你看完以后，把幾個片子都會混在一起。

《刀見笑》劇照

  我更喜歡做的其實是類型電影，有一定特點的電影，包括《長江圖》這樣具有鮮明特點的，包括我之前做的烏爾善的《刀見笑》，其實也是題材個性都很鮮明的作品。我覺得中國電影缺少的是不同的類型，多種類型的市場才是良性的。

資勢君：您作為制片人的兩部作品《三峽好人》和《長江圖》都與長江和三峽有關，這里面是否也有您的某種情結？

王彧：有一部分，我確實在長江一帶拍了很多電影。

  我是一個蒙古人，其實對長江沒有特別多的印象，但當你長時間拍戲，就會覺得中國的大河有很深的文化底蘊，因為長江的歷史遠遠比中國歷史還要長，如果在江上你會被很多東西莫名其妙的感動。

《三峽好人》中的長江是另一番風味

  《三峽好人》里的長江和《長江圖》里的長江是完全不一樣的。《長江圖》里的長江是具備很多魔幻的東西，有時候你會覺得并不真實，甚至覺得這是做出來的場景。其實你用不同的眼光看待她的時候，會有不同的關聯度，有可能未來會拍一個科幻片。

  我親眼目睹長江水位上漲，淹沒奉節老城等古跡。這就意味著還有城市躺在長江水底，想想就會有很多神秘感和科幻的東西在里面。完全可以拍成《未來水世界》那種電影。

資勢君：楊超是一個學院派出身的，比較“軸”、比較“藝術家”的導演，作為制作人您怎么與其溝通協調呢？

王彧：其實楊超是一個特別容易溝通的人，大家如果在一些藝術觀點、創作方向，或者說好惡上達成一致的話，其實是特別好溝通的。有些制片人會說跟導演溝通有障礙，我覺得障礙是大家在溝通當中沒有找到相同的語境，需要換位思考，去思考他在想什么。

長發飄飄、酷似“金屬戰士”的導演楊超其實并不難溝通

  楊超喜歡重金屬喜歡哥特，我也喜歡。我是電影學院錄音系畢業的，在很多聲音的創作上、空間的創作上，我可能有時候比導演對于聲音的理解更多，我們可能會更多的在專業上溝通，而不是說我要你怎么怎么樣。

  我是制片人里最懂錄音的。我是錄音系畢業的，而且我有8年音樂專業背景（資勢君：這還挺意外的，我們很少聽說制片人從錄音系畢業）我錄音技術學得太差了（笑），所以就去當制片了。

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