秦昊曾三度入圍戛納

1905電影網專稿 說起秦昊，文藝片的粉絲們應該會雀躍不已。曾三度入圍戛納的他在很多影迷心里是占有專屬地位的男神，導演王小帥還稱他為“無冕之王”，毫不掩飾自己對這位得力愛將的青睞。

不過近幾年，原本常出演特立獨行的角色的秦昊似乎開始轉型，越來越頻繁地出現在商業片中。除了《我是女王》外，他還客串過謝霆鋒和高圓圓主演的唯美高清超長MV《一生一世》，以及《十二星座離奇事件》、《搖滾英雄》、《怒放之青春再見》、等一眾口碑低迷的爛片。

雖然畫風很不搭，不過好像老司機秦昊并沒有就此罷手的意思，反而有愈演愈烈之勢。

比如說本周末上映的這部《234說愛你》，故事的狗血程度超越想象，來隨意感受一下↓

升級為人妻的林依晨好像反而放得開了，預告片里兩人纏綿悱惻的尺度可是賺足了眼球↓

秦昊在片中演一個頗為文藝的渣男，收藏經典老電影、放歌劇，游走在正室、小三以及第四者之間，釣妹子手到擒來↓

故事里林依晨出演的女大學生變為“第四者”，接近秦昊是為了讓其離開第三者，而這些都是正室在幕后謀劃。感覺在天涯上能看到不少這樣的段子……

然后不需要妹子主動勾引，秦昊飾演的珠寶品牌總監李曜就開始甩技能了，動作曖昧而且熟練↓

還邀請林依晨騎馬，一看就是閱女無數的高富帥，套路365日天天不重復↓

送妹子自己設計、制作的項鏈，迅速令其淪陷↓

加上林依晨和鄭元暢的《惡作劇之吻》印象太深，怎么看還怎么是八點檔言情劇的風格，不過她在表現人物內心的掙扎時還是非常認真。當然，電影有想要探討的主題，現實生活中問題重重的兩性關系、難以分清真實與虛假邊界的感情，戲劇、巴黎梗，但故事搖搖欲墜，難以支撐全局。

在這樣的影片里看到秦昊，真是要問一萬個為什么。

很多人對秦昊的印象，還停留在《青紅》、《日照重慶》，抑或是近期的《推拿》、《闖入者》，他的名字總是和婁燁、王小帥有所關聯。

《青紅》里除了不施粉黛清純到無以復加的高圓圓，就是秦昊最搶眼。

他戴墨鏡、留長發，穿著在當時堪稱離經叛道的喇叭褲，在地下舞會上是全場的風云人物，撩妹火力全開↓

據說黃色襯衫也是那個年代的時尚標配（現在看簡直慘不忍睹），秦昊版鄉村古惑仔風騷十足。不得不說，他演活了這個有點痞氣又個性反叛的呂軍，雖然不一定被所有人喜歡。

被壓制和自己不喜歡的人結婚，演技全用在了皺眉上，滿臉活生生的不情愿↓

帶青紅的閨蜜小珍騎自行車去廣場上看電影，既潮又酷，還很搖滾青年，后來帶妹子私奔↓

而在《日照重慶》里，秦昊出演老金的兒子穿著運動外套，登場時吊兒郎當，見了王學圻招呼也不打，叛逆勁兒拿捏得很到位，情緒、動作都十分自然。作為林波的好基友，這個角色雖然并非主角，但也是推進主要情節的關鍵人物。

從浪蕩的鄉鎮小混混到外表不羈、內心溫柔的城市青年，秦昊表現得沉著自信，即便是和演技豐富老道的王學圻對戲，也不見他有任何慌張，狀態反而更加自如，展現了自己的表演天賦。

醫院里目睹自己父親重病、心結開解，向王學圻吐露心聲的一場戲，轉變合理，角色內心波濤洶涌、五味雜陳，但他仍能把握分寸，沒有聲嘶力竭，但分量足。而且擅長表現人物在不同情境下的情緒轉換。

如果這兩部影片還不是很明顯的話，《闖入者》里的同性戀角色，《推拿》里的盲人沙老板，無疑是秦昊屬于實力派的證明。

在接受采訪時，秦昊透露自己為《推拿》做了很多功課。比如在網上搜索盲人的圖片，還發現“盲人眼部周圍肌肉因為長期萎縮是摳進去的”，如果不曾反復觀察、揣摩，常人很難有所感知。而他所呈現出的沙老板，眼白時常會翻出、眼皮有顫動，控制肢體動作展現平時不曾體會過的經歷需要高難度的表演技巧，這個角色對演員的心理和生理都是極大考驗。

但是在這些為秦昊贏得口碑和關注度的角色之外，他選片的口味逐漸開始有點兩極化，搖擺不定又很是奇怪。

在《浮城謎事》上映的同一年，有個噱頭很奇葩的影片也登陸院線——《十二星座離奇事件》。

劇照和海報low爆的風格也是無須贅述。然而這部影片里有佟大為、柳巖，還有秦昊……這部影片和他此前的文藝片路線大相徑庭，讓人有坐云霄飛車的一落千丈之感。

被負面口碑和一顆星淹沒的“寫真”高清大片《一生一世》里，也有秦昊的身影，他和謝霆鋒爭搶依舊美得不像話的高圓圓，但出演的原因未知……總不會和臺詞一樣吧- -↓

而且不知道男神是不是有搖滾青春夢沒做完，出演了《怒放之青春再見》后，又接了《搖滾英雄》。

狂野、風騷、遮住眼睛的斜劉海，不管出演商業片還是文藝片，秦昊在各種影片的造型倒是萬年沒怎么變過，還全裸出鏡，當真是老司機。

不過演伊能靜的《我是女王》可以理解，愛妻的作品當然要鼎力相助，上刀山下油鍋在所不辭↓

今年3月還有個《愛情麻辣燙之情定終身》，秦昊出演“男閨蜜”，臺詞的爛俗也是低出了新境界↓

小編以為習慣了文藝片的男神接商業片會“水土不服”，至少也是不合胃口，然而秦昊根本輕描淡寫，彈簧一樣自由伸縮，適應能力令人自愧不如。

至于究竟為何出演的影片兩極分化這么強烈，可能在秦昊的訪談中可以找到一些答案。

秦昊曾經和記者回憶道：“那兩年下來我發現我比以前掙了很多錢，但沒有一部作品是讓我滿意的，我覺得我在浪費時間。之前我知道我在干什么，但后來為了掙錢做的這些東西，水準都沒有了，自己都拿不出手了，就為了多掙這些錢把自己累得夠嗆，我都快不知道自己是誰了，就隨波逐流地跟著走我就覺得特迷失。” 他顯然是十分掙扎、猶疑的。

不過另外一方面的因素，也許是文藝青年的角色過于一成不變，有些刻板，讓他覺得有些枯燥，因此想演一些相對活潑的喜劇轉型：“《情定終身》是年輕導演執導，大家聊聊劇本，我覺得挺有趣的，以前演喜劇也少，就定了。的確文藝片有些角色相似度太高了，老演那種文藝男也挺枯燥的，這種文藝片對我來說沒有high點了。”

文藝男的角色總是大同小異

好吧，這也許就是演員的征服欲。

不過這些回答背后，能感覺到他對現實無奈的妥協、疑問以及回顧和自省，這一點看來任何人都一樣，沒有誰可以完全不食人間煙火。對自我的定位，總是要折中飄搖在顧及生存現實與接近理想之間，茍且地向往詩與遠方。

但是，小編不想看到他繼續在別的片子里斗正室養小三撒狗血了……還是安安靜靜做個美男子吧……