“講個笑話，你可別哭”

??1905電影網(wǎng)獨家專稿 “講個笑話，你可別哭。”這是即將于10月28日上映的、開心麻花第二部大銀幕作品《驢得水》的slogan。

??比起去年國慶檔的《夏洛特煩惱》，這部新作品畫風非常“清奇”：從預告片上看，它像極了一部小品式的段子喜劇；從海報上看，它像極了合家歡荒誕鬧劇，但看過全片之后，你也許會感到五味雜陳，笑中帶淚甚至是“笑中帶血”……

??另一方面，雖然之前由至樂匯推出的《驢得水》話劇版廣受好評，這部電影的主創(chuàng)陣容也基本上沿襲了話劇的全班人馬，但話劇和電影市場畢竟還是存在著壁壘，何況這部作品不是源自最火熱的大IP，也沒有明星撐腰，復雜的主題也無法僅僅通過有限的物料宣傳展現(xiàn)影片的全貌……這讓影片的院線之路多少讓人擔心。

??不過為了擴大路演，影片將原本的上映日期推遲了8天，足以見得主創(chuàng)團隊對故事是否經(jīng)得起考驗并不擔心。而路演積累下來的良好口碑，似乎也為影片接下來的市場表現(xiàn)奠定了良好的基礎。

導演周申（左）、劉露（右）

??就在路演進行得如火如荼之時，我們也找到了《驢得水》的導演周申、劉露。彼時二位導演剛剛跑過五座城市,卻依然精力充沛、充滿表達欲，言語間絲毫不掩飾對影片本身的自信。下面，就聽他們跟我們聊聊，從話劇到電影，《驢得水》臺前幕后你不知道的故事：

【談改編】

強調(diào)真實所以改編并無障礙 選角其實并不排斥明星

從話劇改編到電影最大的難點？《驢得水》如何逾越話劇觀眾和電影觀眾的界限？

周申：這個界限并不是在所有的風格中都成立的。我跟劉露堅持的風格是不強調(diào)形式感而去強調(diào)故事強調(diào)人物。我們做話劇也是強調(diào)故事強調(diào)人物。

劉露：是比較大眾化的……

話劇版《驢得水》劇照

周申：或者說是比較現(xiàn)實主義的，我們拍電影也是強調(diào)敘事強調(diào)人物，而不是玩兒鏡頭語匯的電影，所以我們做話劇跟做電影沒有那么大的鴻溝。

??當然差別也有。因為話劇的假定性更強，所以在話劇舞臺上有一些包袱更加夸張更加瘋狂。想這些東西我們在電影里要讓它更“落地”更“真實”，過于夸張的我們就不要了，換成一些很真實很細膩的描寫，但是大的東西其實是一樣的。

《驢得水》的主演都是話劇演員出身，可能在電影圈沒有那么大的知名度，二位在拍電影的時候一開始就決定主要還用話劇的原班人馬嗎？

周申：其實也不是說非要話劇原班人馬什么的，就是誰合適誰來。有的人你比如說像任素汐、王堃那就是100%的合適，就用她們就行。

話劇和電影版女主角都是任素汐

劉露：其實我們選角也選了半年，也并沒有說完全不用明星，也接觸過。

周申：我們對所有的演員要求是一樣的。其實要能夠達到我們這三個要求，基本上所有的明星就都不行了。

??第一個要求其實有明星OK的，就是他得合適、得像，自己又喜歡這個角色。第二個要求就是他有演技，那有很多明星有非常好的演技。難就難在第二個要求因為我們要求試戲，很多明星就不接受。

??然后第三點呢，因為我們開拍之前要排練一個月，然后我們也有試拍，就是體驗生活一個月。我們是順著劇情發(fā)展拍的，順著拍就要求你得在這兒候著，我不知道什么時候你上，前面的戲拍完了我順著拍，拍到你了你就上。

??但是很多明星就說，我給你兩個禮拜，你集中地把我的戲拍掉。我要順著拍的，不能這么弄。

劉露：順著拍演員才能過那個人物心理線。但是我們一要檔期就要五六個月，明星配合不了你。所以并不是我們排斥明星，而是說這個條件上我們要達到自己的標準是不太現(xiàn)實的。也許未來真有錢了可以，現(xiàn)在這是不現(xiàn)實的。

您覺得話劇表演和電影表演之間區(qū)別有多大？

周申：沒有。不一樣的傳承有不一樣的體系。就像功夫里面有少林有武當一樣，話劇表演里面，我跟劉露傳承的是“體驗派”。大家對體驗派一直有誤解，說簡單其實就是從自我出發(fā)，生活在角色的情境里。

話劇版里任素汐塑造的張一曼同樣出色

??我們在話劇舞臺上也要求演員這么做，而不是要求你帶話劇腔，不許帶話劇腔！不許給我裝腔作勢！不許給我拿捏！不許設計角色！就是你本人生活在角色的情境里，就這么簡單，那我們在電影表演里也這么要求，完全一樣的。

??如果非要說有區(qū)別，那就是在話劇舞臺上，我們會提醒演員：哎，你忘記了，不要背對觀眾；那么在電影里面我們會提醒他：哎，你不要出鏡頭。

劉露：因為我們是學斯坦尼體系的嘛，大家印象中可能戲劇是另外一個樣子的，但實際上斯坦尼體系后來發(fā)展簡化以后叫“方法派”，在美國推行，好萊塢所有演員都是學方法派。