1905電影網獨家 11月25日，迪士尼出品的《海洋奇緣》即將在內地上映。這部影片是迪士尼的年度壓軸之作，由《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》的團隊制作。

今天（11月23日），這部影片第一天在美國上映，目前爛番茄網站上的新鮮度為99％，82個評價僅僅只有1爛。MTC網站上本片的評分為80分，成績相當可觀。

這部影片的故事發生在南太平洋的島嶼之上。主人公莫阿娜是南太平洋島嶼上的一位公主，在祖母的鼓勵下她一心想去探索臨近的島嶼，但她的父親不許。于是莫阿娜就在祖母死后，偷偷劃船溜出島，去尋找傳說中的島嶼。一路上，她碰到了本片中的另一個主要人物毛伊，他們一起克服兇險，踏上冒險的旅程。

故事中南太平洋的風土人情和深藏在人們骨髓里的航海文化，都被融入到了迪士尼的這部影片當中。

為了還原這一風貌，整個劇組繞過半個地球，到南太平洋進行考察。他們的足跡遍布裴濟島、大溪地、索阿納、茉莉雅島等。

他們還特意規劃探訪游客鮮少的島嶼，這樣才能找到最接近影片設定中兩千年前的原始地貌。

影片中大到人物設定，小到船繩造型，都必須經過專家的肯定，以確保精準度達標。乃至音樂，都是從當地的音樂中汲取了靈感，幻化而來的。

但是，這種精準的還原所承載的還是一個“白人化”的故事。毛伊的神話在南太平洋的小島上流傳了千年，家喻戶曉。

但是每個島嶼對他的故事又有不同的版本，為了提取出他的性格軸心，《海洋奇緣》的團隊閱讀了大量有關毛伊故事的版本，重新構建了他的性格狀態和行為特點，最終將其塑造成了一個渾身肌肉、耍酷賣萌，連唱帶跳的具有極強美國街頭黑人喜感的人物。

影片《海洋奇緣》所提供的，就是一種對于海洋的向往，被改編的歌曲以及半人半神的毛伊身上那些數不清的紋身。

迪士尼在《海洋奇緣》中主要設置的非美國的文化特征，早已經不是第一次了。他們從90年代開始就會從全世界的文化里，尋找各種元素，去放置在自己的動畫里，使之成為一種背景性的元素。

這樣一來，雖然故事內核依舊脫離不了迪士尼那種“發現自我”、“超越自我”最終廢柴變人才、夢想終實現的老段子，但是承載故事的敘事手段卻因為沾染了“新鮮的文化”，而顯得令人驚喜。

下面，我們來看看迪士尼是怎么走上了這條“入侵”他國文化的不歸路的吧：

1992年《阿拉丁》——阿拉伯文化

在《阿拉丁》里，取材于《天方夜譚》的故事被改編出了一種好萊塢大片的即視感。這個故事和權術家、純真青年以及國家的未來相關。

原版故事中的那種血腥和殘暴變成了青年人追求愛情和信守諾言釋放阿拉丁之間的兩難選擇。

極富阿拉伯風情的建筑和服飾，也成為了影片視覺和感官的重點。

1998年《花木蘭》——中國文化

《花木蘭》中，迪士尼將這個木蘭“替父從軍”的古老中國故事寫成了一個女性借助家庭和精靈的力量尋找自我并且實現自我價值的史詩。

尤其是花木蘭是一個古代中國的女性，她那斐然的成績和意外的愛情，無論對于中國女性還是對于西方女性，都有著非同一般的啟發意義。

雖然動畫版的《花木蘭》的續集，一直有所傳聞，但迪士尼卻一直按兵不動，這或許從另一個側面印證了“續集比原作更加困難”的流言。畢竟再要續寫花木蘭的故事，就已經脫離“木蘭替父從軍”本身的設定。

2000年《變身國王》——南美瑪雅文化

在《變身國王》里，國王庫茲克經歷了人生的大起大落，最終他為自己的成長買了單，并最終重新拿回了王位。

影片的重點并不在異國文化，而在于迪士尼式的笑料表達。

雖然整部影片是以南美風情為基礎塑造的，但是這些風土人情并沒有起到什么關鍵性的作用，影片的敘事重點，依舊是屬于好萊塢編劇的笑料。

2014年《超能陸戰隊》——日本文化

在《超能陸戰隊》里，一個結合了東京和舊金山的城市被塑造了出來。日式文化、美國搖滾、傳統的家庭和新潮的街頭兄弟，在影片中交織一體，彼此難以分離。

影片中出現了很多的日本元素，除了那座舊金山和東京融合的San Fransokyo城市以外，街頭的日本文字、房間不時出現的空手道標志、漂浮在城市上空的鯉魚旗、城市街道種植的櫻花，這些日本元素都被移植在了《超能陸戰隊》中。

《超能陸戰隊》的漫畫誕生于1998年，當初，這部漫畫在誕生的時候就已經建成了這座東西方融合的城市。而日本風的興起，也讓這部影片成為當年的成功范例。

2017年《墨西哥亡靈節》——拉美文化

這部影片《墨西哥亡靈節》預計2017年上映，但同樣也是迪士尼將他國文化放置進自己制作的動畫之中。這部影片以墨西哥祭奠死去親人的“鬼節”為題材的《COCO》，將會充滿著拉美風情，本片的主人公是一個12歲小男孩米格爾，他在本片中將經歷一段活著的人和死去的人團聚的故事。本片導演是《玩具總動員3》的李·安科里奇。

【結語】

迪士尼在進行全球文化大融合的過程之中，為我們展示了不同的文化背景，片中也不乏令人眼花繚亂的文化、服飾、布景、食物、生活方法。盡管我們不回避這些文化承載著的依然是美國主流故事的核心，但是迪士尼的這一盤超大的棋卻走得如此穩當。

迪士尼制作的動畫越來越呈現出兩方面的規律。一方面，異國的風土人情和精細制作的各種細節成就了影片的視覺盛宴；另一方面，行之有效的人物和故事的敘述模式，成就了影片的觀賞性和一種簡而易行的理解度。

這種創作方式，給我們帶來了屬于當地風情的服飾、食品，充滿著當地人文的歌曲、文字，這些東西在迪士尼的影片中雖然已成套路，卻依然在不斷提供新鮮的角度。

站在另一個角度上說，迪士尼占領全球，所依靠的并不僅僅是這些展現當地文化的影片。迪士尼的全球化策略，是文化的大融合，是一種其樂融融的烏托邦的想象。在迪士尼樂園里，花木蘭和大白、阿拉丁和庫茲克，今后還會有毛伊和莫阿娜——他們可以毫無違和感地站在一起，在花車游行里朝著觀眾揮手致意——這才是米老鼠占領全球的最終極表現。

試想，地球上的大洲文化已經被迪士尼使用的差不多了，那么，外星離迪士尼還會遠嗎？