《我不是潘金蓮》海報
1905電影網專稿 馮小剛最新力作《我不是潘金蓮》日前正在內地熱映，這部采用圓方交替畫幅的先鋒之作得到了不少觀眾認可，甚至很多人表示，在觀看過程中完全沒有注意到畫幅的變化。
只是在拍攝之初，很多人都在擔心這樣的設計。《我不是潘金蓮》的出品人華誼兄弟總裁王中磊就曾擔心這樣的改變會冒犯觀眾的觀影習慣，就連馮小剛也一直忐忑影迷的接受度，鴨梨山大的他甚至手撕王健林，以求排片，無奈影片票房依舊不溫不火，截至目前上映7天的《我不是潘金蓮》還未突破3億元大關。
但《我不是潘金蓮》絕對是一部不容錯過的好電影，退一萬步說，58歲已經名利雙收的小鋼炮還能如此創新，單憑這樣的膽識，難道不值得給他點個贊嗎？何況這部電影的拍攝并非一般人所想象的那么簡單。
你看出來了么？其實《我不是潘金蓮》中共出現了三種畫幅，分別是圓形、1:1的正方形以及影片結尾處1.85:1的長方形。圓和方所占的篇幅基本保持了一比一的比例，對于什么時候用圓，什么時候又改成方，都不是亂來的，馮小剛有著他自己的一套想法，他把所有圓形畫幅都用來拍攝李雪蓮在家鄉發生的故事，而正方形的畫幅則用在了北京，馮小剛說這是為了說明大城市會更有“規矩”。
《我不是潘金蓮》是首部采用圓方畫幅交替的方式來拍攝的華語電影，至于為什么要拍圓方畫幅，馮小剛笑稱自己確實是任性了一把，老了老了想做點兒出格的事。馮小剛坦承靈感來自多蘭的電影《媽咪》，“但人家已經拍了一個方的了，我不能模仿那么沒勁兒吧，所以我就拍了個圓的。”
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| 多蘭《媽咪》從正方形畫幅到正常畫幅的轉換也很有新意 |
《我不是潘金蓮》幀幀都是挑戰，首先影片對原著進行了不小的改動——范冰冰飾演的李雪蓮的年齡跨度從20年直接縮短到了10年；其次主要拍攝地也從北方的承德改到了南方的婺源。《我不是潘金蓮》的攝影師羅攀透露，當時劇組確實在承德看了很多外景，但卻沒有找到合適的地點，大家一度相當失望，最后他提議到南方去拍。對此，馮小剛是極力贊同 ，原著小說的作者劉震云也沒有反對，這事兒就這么成了。
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| 婺源的水鎮風景在圓形畫幅下顯得更加溫婉得當 |
畫幅的挑戰就更不用說，到底怎么拍，用什么機器拍，這些對于馮小剛、對于整個《潘金蓮》劇組，乃至整個中國電影來說都是一種全新的嘗試。馮小剛當時心里也沒底，因此他說服王中磊花了幾百萬去拍了個實驗片，這也成為《我不是潘金蓮》最終確定以圓方交替畫幅呈現的決定性因素之一。
圓形畫幅怎樣得來？
軟件現場生成 原始素材其實還是方形全畫幅
圓形畫幅之于《我不是潘金蓮》是合適而優美的，畫幅變小了，內容變少了，反而使觀眾更聚焦于畫面之中，同時圓形畫幅也讓人有種旁觀者以第三只眼在觀察的感覺，還能讓觀眾感覺到電影與現實之間一種似是而非的東西，嚴肅卻又如此荒誕。再搭配低反差的灰暗色調，增加了影片的復古感和質感，電影就猶如一幅跳躍起來的水墨畫。
但真正拍起來就并非說說那么簡單，拍攝時該怎樣構圖、怎樣打光……完完全全摒棄了以前的方式，全部都要從頭學起，從頭試驗。
可能有觀眾認為那不就是攝像機上弄個圓形的遮罩嘛，或者是后期制作而成，oh no！統統都錯了。其實《我不是潘金蓮》所拍攝的原素材依舊是方形的全畫幅畫面，劇組當時是通過Qtake圖像處理軟件，生成一個圓形遮罩，再覆蓋到監視器上，因此導演和攝影師在現場看到的就是成片的效果，但這并不影響原始素材的拍攝畫幅。
正方形的畫幅則是使用阿萊ALEXA XT plus攝影機直接形成，也并未進行后期加工。另外值得一提的是，由于圓形畫幅的特殊性，整部《我不是潘金蓮》只用了三只鏡頭，分別是21mm、25mm和50mm，而且全部都是單機拍攝。
1905電影網專訪《我不是潘金蓮》攝影師羅攀
怎樣拍好圓形畫幅？
拒絕搖鏡頭+中景拍攝 黃金分割線成主要標準
拍攝的問題解決后，如何構圖才能更符合圓形畫幅的特點，才能更好地體現電影美學等問題又接踵而來。馮小剛說，一切舊有的電影構圖模式都被顛覆了，圓形畫幅完全不適合拍近景，不適合拉鏡頭和搖鏡頭，適合固定的畫面，適合全景拍攝。這導致《我不是潘金蓮》中即便出現了李雪蓮暴走的鏡頭，但礙于圓畫幅的特點，拍攝時也只能進行同一水平線上的移動，而不能拉搖。
馮小剛透露，最重要的是圓形畫幅一定要在畫面上方多留白，好讓畫面有透氣的空間。馮小剛所指的是，主體人物最好都能在圓形的下半部出現，雖然畫面已經很小，但圓形畫幅的上半部依舊需要多留白，不能吝嗇，否則會讓觀眾有種因畫面太滿而窒息的感覺。比如《我不是潘金蓮》中，天空會占據畫面至少一半的比例，背景如果有遠處的山脈，也會占到圓形畫幅大約三分之一的面積。那么到底要留多少白才算合適？羅攀透露，他在取景時大都會遵循0.618的黃金分割線原則，從而增強觀感。
《我不是潘金蓮》的構圖也很有講究
同時羅攀還告訴1905電影網，《我不是潘金蓮》的另一大特點就是影片色彩低反差。這與目前絕大多數電影喜歡拉強反差，使畫面提神的做法背道而馳。為了降低色彩反差，《我不是潘金蓮》中演員的服裝也特別講究，大部分男性角色都采用暗色系服裝，以灰色尤佳，即便有些角色需要穿黑色的戲服，但那也是一種不太黑的黑色，從而保證全片色彩的和諧。
這次拍攝《我不是潘金蓮》，就連演員的表演方式也要隨之改變。尤其是演員的走位必須精準，肢體動作也不能過大，否則一不小心自己就跳出了畫面。當然，角色也不會獲得任何特寫鏡頭，《我不是潘金蓮》中大部分只采用中景拍攝，畫面一律卡在演員的腰部以上。
圓畫幅的確為拍攝帶來了諸多限制，但同時也帶來了創新改變，這讓觀眾再度見識到了馮小剛的功力。記得電影中有一場郭濤與范冰冰的激情戲，真是令人拍手叫絕。當時，馮導就利用了圓畫幅畫面小的特點，以郭濤出畫、入畫交替的形式來展現這場激情戲，只見郭濤的大頭強行入畫，隨后被范冰冰推出畫面，郭濤脫衣又入畫，再被推出畫面，這樣的展示方式增加了觀眾的想像空間，同時也為后面的故事埋下了伏筆，回味時讓人更有一種荒誕和悲涼的情緒。
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