《三少爺的劍》海報

1905電影網專稿 從最本質的層面看，《三少爺的劍》其實描寫得是男主角三少爺出世、入世到再出世的過程，只不過，第一次的出世，是身體的踐行，而非內心本質上對自我的救贖。而不得已的再度入世，又是為自己的罪行和既往贖罪，又幸得燕十三這個人物的協助與點金，最終得以由內而外的出世。從這個思路去看爾冬升這新版的《三少爺的劍》，故事的邏輯就更清晰，也就更能看清楚由林更新扮演的謝曉峰的心路，以及角色之間的糾葛關系。

是江湖恩仇還是兒女情怨？

古龍的武俠世界里，情愛和俠仇，始終是他所建構的重點。于新版《三少爺的劍》而言，俠之依托，在三少爺和燕十三身上。燕十三在影片開始就出場，一場快速且凌厲的打斗戲，很好地為整部影片奠定了技術與視覺上的奇觀感受。這個開場簡單有效，不僅讓燕十三以幽邪的形象震撼出現，在真實的動作設計與數碼技術的混合呈現之下，還鋪陳了《三少爺的劍》的視覺風格，一種“虛擬的真實。”

風雪夜、白披風、竹斗笠，影片的武俠美學開場瞬間

在一些采訪里，爾冬升說要還原邵氏的視覺風格，于是在置景等視覺層面做了復古的模仿。但事實上，舊版的《三少爺的劍》的視覺特征，很大程度源自于技術與資金的掣肘，是情勢所逼之下被迫而來的風格。但到了新版《三少爺的劍》，這種對逝去時代的追捧和對新技術熱衷的結合，總歸是顯得有點不倫不類的。比如，高清影像的立體化呈現，很容易讓各種場景的細節畢露，但《三少爺的劍》大量的后期特效，效果只可遠觀，一些致敬式的中近景置景，也充斥著艷麗假花的刻意。的確，技術時代給武俠電影的創作營造了相當多的視覺可能性，但如本片一般大量用假景來打造奇觀的行為，真正是不值得去推崇的。

爾冬升微博上的棚拍場景

這種思路伴隨著燕十三的出場和電影的前部分，燕十三與慕容秋荻的相遇與交易，去到神劍山莊的挑釁等等，各段場景看上去大都很美很飄逸，然而卻都經不起什么細致推敲，視覺時代當然追求第一眼的驚艷，但既然徐克都監制了，能否在細節上更多雕琢一下？不過，也好在有了徐克的幫襯，《三少爺的劍》在視覺的立體化上，做得還不錯，一些動態畫面的立體表現與觀眾的互動，的確有很強的真實感。

很美很飄逸的燕十三泛舟渡湖戲

三少爺出場前的這一段，影片主要還是在寫燕十三和慕容秋荻，前者執著于尋找三少爺，想要證明自己的第一與不敗，而后者也在尋找三少爺，想要成全自己委屈的情感。同時，又借著神劍山莊帶出了整個江湖的險惡與爭端?？吹贸觯@些鋪墊，都在說個人的欲望，而問題解決的關鍵點，就在林更新飾演的三少爺身上。

三少爺化身呆滯的阿吉

林更新的露相不算驚艷，但他還真的與古龍筆下的三少爺有那么點氣場上的相通。畢竟，三少爺追求得更多得是俠義，而不是霸氣的唯吾獨尊。所以，影片的第二部分，又在為觀眾埋置懸念。三少爺化身成了阿吉，一個沒了身份與過去的“nobody”式人物。不過對于觀眾而言，也大抵都能猜到他就是那個在父親口中已經死去的三少爺。

阿吉潦倒的扮相

這個時候的三少爺，顯然是想要出世的。所以他才隱匿了自己的身份，在妓院打掃衛生，為農戶挑糞等等，試圖用這種逃避去出逃脫自己不夠自知的過去。爾冬升此時用了一些短暫閃回步步為營為觀眾揭曉懸念。同時，也在搭建三少爺與妓女小麗之間的情感聯系。但影片對阿吉的塑造問題也在此，刻意的身份隱瞞情有可原，但也沒必要將阿吉描繪成一個呆滯的人。三少爺這時的出世既然是自我的主動選擇，那就更應有一些細致的內心戲去立體表達其內心的矛盾與沖突，這樣才能真正將三少爺角色的成長很完整的予以展現。

面對小麗，三少爺在社會最底層產生了新的情感寄托

當江湖的腥風血雨知曉了三少爺的行蹤之后，他本人的出世想法自然就行不通了。這就是典型的“樹欲靜而風不止”。影片也就恰切地導出了一個哲學式的問題，個體與江湖。江湖不靜，內心不明的情況之下，再隱匿的出世都只是暫時的逃逸，而非俠的最高境界。

結尾終于精彩了起來

所以，當各路人馬都來追剿三少爺，進而傷及無辜時，三少爺就不得已的再度入世了。影片這時候也開始大量地為觀眾去揭曉之前所設置的懸念。比如三少爺的心魔，他與慕容秋荻之間的糾葛，與燕十三的英雄相惜等等?？梢哉f，這一段才是《三少爺的劍》最精彩的部分。有精彩的打斗，有群戲的張力，有人性的膠著……慕容秋荻成了為愛瘋魔的女子，竹葉青也成為被心魔俘虜的悲情角色。

三少爺回神劍山莊與天尊決戰

可見爾冬升將終極武器都放在了最后這部分，很有情節張力。人物一個個的死亡或者重生，當三少爺親手結束了這些混亂的時候，故事的走向就更加浪漫主義了。在山之巔，三少爺和燕十三坦誠地面對著最真實的自己，為觀眾上演了一場頗有意境的英雄之戰。而燕十三用死亡最終徹底出世，三少爺也得以跳脫出附著在自身上的所有鎖鏈，也得以徹底地出世，也最終真正完成了影片中主要角色的成長。

兩人在百花林的終極對決

從整體來看，《三少爺的劍》的劇作結構和思路都沒什么大問題，然而影片的失敗卻全都在細節。部分演員的表演著實讓人難堪，竹葉青雖然貴為天尊卻成了片中最大的笑點。過于現代和瓊瑤化的臺詞極大損傷了古龍武俠世界的質感，對古龍電影江湖氣描繪的缺失，更是讓影片的格局變得相當之小。雖然徐克能在視覺效果上給影片一點幫助，但還是沒能讓影片在“武俠電影”的路上走得更好。