1905電影網專稿 16號，有一部暗黑系犯罪懸疑片《少年》選擇與《長城》、《羅曼蒂克消亡史》同日上映。如此大膽的檔期，想必它縱使沒有豪華陣容和華麗視效，也應該也有相當自信的劇情與之匹配。可是，除了最后揭曉的謎底尚算驚喜，其類似韓國驚悚片的拍法和大量刻意的血腥鏡頭，只會讓人尷尬不已。
影片用大量的暴力和血腥鏡頭，去強調自己是一部類型片
提到少年，如果你依然將他與干凈校服和陽光笑臉掛鉤，那么這部影片會把你的美好印象打的煙消云散。開門見山的校園暴力、蜂擁而出的暗紅鮮血和布滿尸蟲的“陳年白骨”，都在宣示《少年》并不是一部青春片，而是一部犯罪懸疑片。
影片開頭發現尸體，再從陳年冤案開始查起的套路，跟韓國懸疑片如出一轍
影片的主題，可以化為三層去理解：
“第一層是劇情，兩個在孤兒院長大的少年，為了讓一宗命案的罪犯浮出水面，而精心謀劃了一個局中局。
第二層是復仇，這是故事的核心，而促使報復的原因，一個是少年對真摯情感的執著，一個則是少年糅雜著懲罰的執拗。
第三層是反諷，也就是用少年最純凈的愛情，去反諷成人依舊搖擺不定的價值觀和黑暗的世界觀。
當少年闖入成人的世界，有兩種方式去彰顯自己的價值，一種是《發條橙》般的暴力，另一種是干預，也就是影片里的局。”
而《少年》的不同，在于它打破了我們對成年人操縱世界的慣性思維，當本應是強勢的一方成為弱勢方的手中棋，這種局勢的轉變，通過犯罪和血腥的包裝，又會帶來怎樣的刺激。
少年花費多年時間來設局，只為看成人如何被自己玩死
在少年“織網”的過程中，警察（張譯飾）、指揮家（郭曉冬飾）、屠夫（周一圍飾）一一出場，他們分別代表著盡職與失手、高壓與變態、欺凌與貪婪三種成人狀態。而少年在他們上方，不斷給出誘餌，看他們越走越深，直至自相殘殺。
少年用欲望把三個人物串在了一起
從人設來說，歐豪和郭姝彤這對復仇CP，著實有種《白夜行》的即視感。兩者相同的是，殺人動機都出于彼此的愛，但最后卻陰陽相隔。而不同的是，《少年》在故事設定和影像風格上，更加的血腥和殘酷。
由愛情產生的報復心理，是少年最單純的動機
為了在視覺上營造殘暴的影像風格，導演運用了大量直給的“血腥鏡頭”——屠宰場里殺豬鮮血肆流、邪惡少年揮棒打人鮮血直流、白發男子殺人血染河流，這些鏡頭有的略顯刻意，有的則直接像克隆了韓國懸疑片的套路，包括影片中“傻子”的人物設定，也分分鐘能讓人穿越到《殺人回憶》的片場。
屠宰場的血腥鏡頭十分刻意
除此之外，影片中“暴力”，還通過指揮家毆打妻子、強奸村婦，崔大力（王烈飾）不遠萬里執刀殺妻等跟“性”有關的情節來展示。
郭曉冬在片中就是暴力和性的代言人
至于演員的表演，歐豪郭姝彤中規中矩，余男依然在“性感”的框架里徘徊，而郭曉冬的“變態男”用力過猛，跟劉燁在《保持通話》中第一次演反派的狀態類似。
余男的角色毫無驚喜，依然在重復自己
小電君還了解到，影片上映版剪掉了很多重要的戲，比如剪張譯和余男的感情線，是因為警察不能跟已婚婦女搞破鞋。而原版結局的設定，是歐豪設了一個完美的局，最終跟心儀的人在一起。這些劇情的改動，在成片中都或多或少造成了一些bug。
導演聲稱初剪是4個小時，每條線都很“完整”
導演楊樹鵬曾坦言，希望《少年》的出現，能讓國內類型片的發現再往前走一點。雖然成片的缺點十分明顯，但要說把“青春與懸疑”結合的嘗試上，它也算是邁出了一步。諸如“女兒勾引爸爸”、“工作疏忽必將永生自責”等細節的閃現，在國產電影中確實不多見。
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