1905電影網專稿 2016年對于華語片來說，是很重要的一年。這一年，我們收獲了像《美人魚》這樣創造33億華語票房紀錄的影片，也出現了全年票房增速變緩的現狀。全年在院線一共上映了超過400部的影片，在這些內地公映的影片中，華語片出現了有爭議的作品，也出現了有驚喜的作品。這么多院線公映華語片，又有幾部讓你印象深刻，看完醍醐灌頂，甚至直接列為年度十佳的影片呢？

現在向大家公布1905電影網評選出的2016年華語十大佳片。

評選標準：

1、評選范圍：2016年1月1日—2016年12月30日內地院線公映的所有華語影片。

2、由采編部15人投出個人年度十佳影片，并按照最佳至第十佳的順序排列，最佳影片得10分，依次遞減計分，第十佳計1分。

3、將15人的個人年度佳片結果匯總，計最后得分，并從大到小排序，便是最終結果。本次評選無滿分設置。

4、要說明的是：此次參與評選的人數來自采編部，本部影片會略帶有個人私影的氣息，但是評選過程絕對公正。

5、本次評選旨在向大家推薦好看的電影，不做其他之用，也歡迎大家一起探討，說出你心目中的年度佳片。

按照以上規則，從提名的影片中計算出的最終結果，內地院線公映的華語十大佳片分別是：

第十名：《箭士柳白猿》

最后得分：24分

徐浩峰早期的文學創作開創了中國武俠紀實文學的風氣，創作過的武俠小說包括《逝去的武林》、《道士下山》等。他也是王家衛的《一代宗師》編劇之一。作為導演，他執導過《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》、《師父》三部影片。

《箭士柳白猿》是徐浩峰的第二部導演作品，要早于去年上映的《師父》。宋洋飾演的雙喜成為了武林仲裁人，周旋于兩個女人之間的他，和于承惠飾演的匡一民上演了一場生死對決。這部作品中，徐浩峰依然介入了自己獨特的武俠風格處理，硬派武俠是他堅守的一塊陣地，去除浮夸的特效處理，對于摒棄威亞的寫實，還原出屬于徐氏的深意。但個人風格的強烈會給人一直“端著”的感覺，落不了地。

無特效反傳統武俠片，徐浩峰一直用硬橋硬馬的無替身打戲+性冷淡的畫風來還原自己心中的江湖。——良小涼

導演的文字功力很有個人風格，影像也是如此，文若其人、劍若其身，內里玄機精巧凌厲，雖然太過端正，但別具一格。——苧節

第九名：《長江圖》

最后得分：30分

因第66屆柏林電影節獲得杰出藝術成就獎的《長江圖》在國內獲得的票房成績并不理想，但是楊超導演構造的長江沿線的生命圖景備受稱贊。尤其是在李屏賓的攝影中，能讓人感受到一種船行山水之間的別樣詩意。

秦昊飾演的高淳在貨船沿江送貨的途中，不停地看見同一個女人。這個由辛芷蕾飾演的女人安陸迷住了高淳，兩人相會，卻在三峽之后不見了。影片通過高淳與安陸的情感故事與船行長江的航線描繪圖相互交疊，是為了構造一副具有宏大敘事的氣韻。影片用詩穿插，所呈現的效果在很多人眼中并不統一。

充滿儀式感的長江，玄乎的敘事，不在大銀幕上看體會不到的肅穆。——老飛宅

你不需要看懂，只需要用心去感受。——Kiki

第八名：《塔洛》

最后得分：39分

《塔洛》的導演萬瑪才旦的作品基本上都是來自少數民族的故事，這部新作改編自他自己的同名小說，聚焦的是一位孤獨的牧羊人。這位牧羊人進城辦身份證遇到了理發店的楊措，兩人之間產生了愛情。黑白影像中，勾勒了孤獨的靈魂，對于身份的認同問題，導演也做出了準確的表達。

《塔洛》選擇的限量上映難掩這種類型影片目前的困境，對于很多觀眾來說，能夠沉靜下來觀看這樣一部作品已經極為難得。但是觀影過程中所能感受的，是對稱構圖后的細膩處理，鏡面反射下的人物處境，還有剃發后的觀念崩盤，以及導演極為冷靜的表達。

以精神面貌和情感表達為切入口，用黑白鏡像和固定鏡頭表達現代化進程中藏人的困惑與變化，是萬瑪才旦式的故鄉關懷。——良小涼

對鏡子和虛實的運用出神入化，對藏區的描繪耳目一新，最可貴的是學院范卻不做作。——米洛

第七名：《七月與安生》

最終得分：48分

《七月與安生》改編自安妮寶貝的小說，安妮寶貝的文章是典型的青春疼痛文學風格，而這種風格的小說改編成電影是有難度的。好在《七月與安生》規避了一些讓人會感受到的無病呻吟，堆砌華麗辭藻的矯情部分，臺詞也都盡量說了人話，但依然保留了一絲文學氣息。對于“雙生”導演也下了苦功夫。

馬思純飾演的七月與周冬雨飾演的安生是一對從13歲就相識的閨蜜，兩人的關系因為同一個男人發生了一些變故。周冬雨和馬思純所飾演的七月與安生都是兩位從影以來的最佳詮釋角色，從自我而言，她們有很大的進步，金馬影后也是對她們的肯定。

對于青春題材的改編，這一部做到了扎實不狗血，七月與安生的相愛相殺可看性強。——YN

對原著實現了去糟粕加精華的較好改編。——獠牙牙

第六名：《驢得水》

最終得分：56分

話劇改編電影早已不是電影的新鮮事物，這次《驢得水》的改編擁有極好的劇本基礎，話劇版《驢得水》正因為它恰如其分的荒誕幽默被業內肯定。它所講述的是民國時期一所偏遠學校里，教師們把一頭驢虛報成老師冒領薪水而發生了一系列意想不到的事情。

如果說人性的描繪在以往的影片中還不夠深入的話，《驢得水》的諷刺算是做到了一種極致。它是一則戲謔的寓言，但是對電影來說，它未能洗掉自身所帶有的話劇特點。影片的拍攝方式和表演方式都有太濃重的話劇感，導演處理得也過了一些，盡管在電影視聽方面做得不夠，但是它所帶來的困境中的癲狂是難得一見的。

話劇翻拍電影的新成功案例。——Kiki

開心麻花的野心可見一斑。——大陸

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