共5張由青年導演張大磊執導的金馬獎最佳影片《八月》即將于3月24日登陸院線，從眾多好萊塢商業大片中突圍而出，填補國內電影市場春季檔的文藝片空缺。近日電影《八月》再度曝光導演手繪海報，本張海報在承襲“好少年”版海報明快風格外，更首次曝光了主角小雷與父親之間的情真互動，將影片溫暖治愈風格完美呈現，吊足影迷胃口。
導演手繪海報再現影片細膩質感 父子情深暖心治愈
電影《八月》講述了九十年代初的西部小城，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有制片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而少年小雷就這樣在天真與世故之間、經濟變革與家庭改變之間懵懂成長的故事。而小雷父親繼“好時光”與“好少年”預告片中，展現出“人不能低下高貴的頭顱”倔強形象后，本次則在海報中首次展露暖心溫情一面，令人體味到別樣的父愛溫暖。
本次曝光的導演手繪海報延續了濃烈的水彩風格，畫風細膩、色彩明快，極具夏日感。電影《八月》主人公小雷站在廚房里仰視著父親，稚嫩的臉龐上涌現出對父親的崇拜之情。而父親則雙手叉腰望向窗外，似乎在向小雷教誨些什么。兩人之間的互動不僅意味深長，更將小雷與父親亦父亦友的關系刻畫得十分到位。而房間里放置的老物件則不一而足，從搪瓷暖瓶，藍色蓋布沙發，到掛在門口的團扇，椅子上放著的盆栽，以及房門上貼著的崔健《一無所有》海報……寥寥幾處閑筆充滿煙火氣，將一幅90年代的生活圖景躍然紙上，同時也愈發加深了觀眾對影片的好奇。《八月》導演手繪海報整體風格復古懷舊，以細膩平實的畫風淡去商業元素，回歸到電影本身的藝術格調之上，并與影片虛實結合的恬靜影像相呼應。
復古格調打造90年代時代通感 享譽海外引懷舊共鳴
從第53屆臺灣金馬獎載譽歸來后，電影《八月》多次受到國內外各大電影節邀請，先后入圍邁阿密國際電影節處女作劇本萬元大獎，成為唯一榮獲提名的華語片；馬來西亞國際電影節最佳導演、最佳攝影、最佳編劇、最佳影片四項大獎，與《我不是潘金蓮》再度同臺；意大利亞歷山德里亞電影節，成為本屆國際電影節上的最佳影片。此外，《八月》還獲得了由民間資深迷影人自發組織的“迷影精神獎”年度桂冠，并獲邀成為荷蘭鹿特丹電影節官方展映影片、以及紐約新導演新電影展唯一一部展映影片。
盛名之下，影片《八月》同樣獲得了眾多專業影評人以及影迷的首肯。有影評人表示，“《八月》描寫了一段看似普通卻深具詩意的童年往事。它絕不僅僅只是一種懷舊沖動，而是拍出了在一個電影藝術逐漸衰落與黯淡的年代里，一個孩子的內心卻伴隨著靈性逐漸成熟起來的過程。”“整部影片清澈飽滿，感人至深。它營造出一種密不透風的時代通感，這種圍繞、滲透的詩意，值得每一個走過那段歷史的人，再轉身回望。”而導演張大磊在回顧創作初衷時，則坦言影片故事與自己的童年經歷有關。影片在整體敘事上像一篇散文，不那么沸沸揚揚、有些沉默，但對1990年代有所懷戀的人，又能夠被那些生活流的細節所打動。在被好萊塢進口片包圍的三月電影市場，《八月》從喜劇、玄幻、驚悚等眾多類型的商業類型片中突圍而出，成為國產電影中的品質孤品，獨自面對超級英雄、史前怪獸，為眾多80后、90后觀眾提供了一條重回90年代好時光的“窄道”，給國產電影帶來更多溫暖曙光。
