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1905電影網訊 3月16日，寰亞執行董事葉采得、銀都機構總裁陳一奇、愛奇藝影業總裁亞寧、美國電影協會中華區總裁馮偉、大盛國際董事長安曉芬、東方夢工廠制作團隊負責人Dagan Potter、藝恩合伙人劉新穎、Globalgate娛樂公司執行主席William Pfeiffer、中國電視劇制作產業協會副會長馬潤生，以及著名導演陳德森等國內外專家齊聚2017香港國際影視展，深入探討中外合拍電影進入3.0時代后的機遇與挑戰。

現狀：合拍片票房號召力依舊巨大 高投資合拍回報率堪憂

去年，中國內地票房達到457億元人民幣，在票房TOP 20的排行榜中，有九部是合拍電影。其中，《美人魚》《湄公河行動》《澳門風云3》《北京遇上西雅圖之不二情書》《葉問3》《寒戰2》是內地與香港合拍；《絕對逃亡》由內地、香港與美國聯手制作；《長城》和《功夫熊貓3》則是中美合拍片。

據藝恩合伙人劉新穎介紹，合拍片雖然在2016年的上映數量有所減少，但立項數、過審數，甚至票房占比都在逐年上升，內地、香港、臺灣同語系仍然是合拍片生產與消費的主力軍，同時中國與好萊塢的合拍趨勢也開始凸顯。劉新穎說，“但從數字上也可以看出，合拍片投資回報率堪憂。2016年，中美合拍開啟了大制作時代，不過億級成本的大制作合拍片投入產出比并不樂觀，中西文化的差異使得中美合拍電影陷入了票房與口碑雙低迷的狀態，這也導致了項目虧損嚴重。內地與香港合拍片則持續霸占票房榜單，不過它在深挖老IP刮續集風和既有明星價值的路上越走越遠，缺乏新的創意。”

困境：語言文化、觀影習慣中外差異大 阻礙中國電影走出去

隨著內地、香港合拍經驗的日趨成熟，與會專家都不太擔心這個領域。導演陳德森說，“我2000年拍了一部合拍片《十月圍城》，當時我選擇王學圻飾演香港的富豪，一點違和感都沒有。我本人就覺得，是不是合拍片不重要，重要的是老百姓認為電影好看不好看。”寰亞執行董事葉采得則認為內地電影市場變化快，“內地市場越來越大，票房增長也促使新模式的出現，比如票補、互聯網票務平臺等，很多香港都沒見過。還有互聯網平臺的崛起，也為大規模的內地、香港合拍提供了有利保障，讓這些合拍片有平臺去消。”葉采得認為要想獲得成功，香港電影人要勤思考，能改變，“緊密觀察和學習內地電影市場的變化！”

說起中美合拍的前景，東方夢工廠制作團隊負責人Dagan Potter充滿了信息，“去年中美合拍的電影《功夫熊貓3》，在中美兩國都取得了票房、口碑雙豐收，我認為合拍片成功的關鍵，還是取決于影片質量，還有中美兩國團隊的密切合作。”當然，除了中美合拍片外，《瘋狂動物城》《魔獸》《變形金剛4》《憤怒的小鳥》《極限特工：終極回歸》等好萊塢大片也都在中國電影市場上取得了巨大成功。

相較于美國嘉賓們的樂觀態度，中國專家在面對中國電影走出去的話題時，卻呈現出集體焦慮。愛奇藝影業總裁亞寧表示，“內地、香港合拍不僅增加了內地電影市場的活力，內地資金也助力幫助了香港電影的發展。但是在中美合作方面，雙方本應共享市場，現在美方也已經做到，但是由于文化差異、語言障礙、觀影習慣不同等因素，造成了中國影片走出去的困境，中國該如何分享以美國為代表的世界市場，這是一個非常漫長的過程。”

大盛國際傳媒董事長安曉芬也表示贊同，“我與美國合拍的《飛虎月亮花》已經籌備了六、七年，先是邀請了中國編劇寫劇本，發現不行，我又請了美國編劇去寫，直到今天這部電影還沒能開拍。其實這個劇本按照好萊塢的標準來說，是很好的劇本，但我認為中國觀眾不會買賬，所以只能重新打磨。另外，大家對市場認知不同，比如我認為中小成本大概是投資5000萬人民幣，但美方卻認為至少投入2000萬美元（約合1.5億人民幣）。”安曉芬說，“從大形勢來看，滿足兩國電影市場的成功案例非常小，不理解好萊塢規則又盲目投入美國市場的電影，很多都是血本無歸，可能這也是我們走出去必交的學費之一吧。”

突破：嘗試多樣化合作模式打入全球市場 加快培養國際化電影人才

對于中國電影該如何突破這些困境，銀都機構總裁陳一奇認為，香港電影人可以作為內地與美國合拍的紐帶，“相對而言，香港電影制作水平不俗，語言無障礙，也較容易理解美國文化，香港電影人未來可以成為內地與美國合拍的紐帶，成為一支潤滑劑。”亞寧則表示可以從合拍動畫片入手，突破現有困境，“動畫片可能相對容易操作，第一，不太有種族的差異；第二，即使配音也不會令人覺得突兀。”藝恩合伙人劉新穎則建議，明確市場定位、精耕內容，做好人才建設和國際發行，“我們要挖掘文化差異背后人性的共通點，培養國際性的專業影視人才，切實提升海外發行實力，更多地回收海外票房利潤。”

美國電影協會大中華區總裁馮偉則建議不要狹隘合拍的概念，“我覺得《長城》這部電影很有勇氣和現實意義，它也成為了標桿式的合拍片。但是中美合拍想要在全球市場都取得成功，這不是一天兩天就能實現的，中美雙方都需要互相學習。去年年初，好萊塢六大才都在中國設立了工作室，大家現在都很看重中國的電影市場。對于好萊塢六大來說，我覺得沒必要總盯著合拍，老想要43%的票房分成，中外應該多談合作，其實除了合拍還有協拍等多種合作模式。”馮偉說，未來好萊塢六大在中國拍的不一定是針對全球市場的合拍片，很可能只是針對中國電影市場的接地氣的本土電影，“從原來的co-production，轉變為Local production！”

Globalgate娛樂公司執行主席William Pfeiffer也表達了同樣的觀點，“觀眾不會在意一部電影的資金從哪里來，還是要看好的電影。10年前，可能沒人談論中國電影，現在完全改變了，沒人敢再忽視中國市場。我們在中國尋找好的故事，也為中國提供好的美國故事，選擇都是雙向的。”同時William也認為不必要擔心語言問題，“相信未來，技術就能解決這個問題。”

后記：

1982年的電影《一盤沒有下完的棋》（中日合拍）是我國第一部真正意義上的中外合拍片。隨后，《末代皇帝》《敦煌》等電影，都是我國以協作攝制的方式參與合拍。當時可以稱為我國合拍片的1.0時代。

1994年以后，國外大片開始以分賬形式進入中國內地市場。2003年，CEPA簽署，大批內地、香港合拍片開始涌現，合拍片也來到了2.0時代。如今好萊塢大片頻頻拋來橄欖枝，并嘗試用中國元素試水合拍，中國電影公司也紛紛與海外電影公司達成片單戰略合作，中外合拍也迎來了它的3.0時代。

盡管去年中國電影票房未能達到預期，但我們沒必要過于擔心。從2012年至2016年，中國電影票房實際增長了168%，銀幕數翻了2倍，去年已經達到41179塊，躍居世界第一。中國觀影人次增幅更是高達197%，2016年也突破13.7億位列全球首位。值得一提的是，我國的年人均觀影只有1次，遠遠少于美國的4.1次，這也意味著中國電影票房仍有巨大的增長空間，中國電影市場依然值得更多期待。

隨著《中國電影產業促進法》3月1日的正式實施，中國電影進入了法制時代，這也勢必加快中國電影的工業化進程，促使中外電影合拍，中外電影合作開啟更為多樣化的新模式。近年，中國電影人也已經紛紛開始投資美國大片、制作英語電影等等，有序進行多元化地探索和嘗試，也定會為中國電影找到分享全球市場的突破口。