《記憶大師》沿循“燒腦”路線

1905電影網專稿 微胖的臺灣年輕導演陳正道看起來憨態可掬，沒有故意走潮人路線，身上卻總是自帶“新新人類”的前衛氣息，不過斯文外表下潛藏驚濤駭浪的創作野心。憑借《盛夏光年》嶄露頭角后，他以一部《催眠大師》引來眾人顧盼，如今三年過去，“大師系列”的第二部作品依然沿循了“燒腦”路線，質感相較以往被打磨得更加繁復精細。

（下文內含劇透，慎入）

陳正道對懸疑推理題材一直情有獨鐘，《記憶ID》等作品的影響似乎深入植根在奠基的土壤中。有不少人認為導演參考太多好萊塢同類型作品，模仿痕跡重，這部《記憶大師》前不久被指借鑒諾蘭初出茅廬的《記憶碎片》，讓其無奈發出感慨。拋開花絮不提，陳正道對于觀眾的反饋似乎很是重視，上一部被指出有闡釋過多前因后果的問題，導致戲劇沖突被淡化，這部便不再娓娓道來事件始末，得體地控制了自己的解說欲望，只以一連串飛速閃回的鏡頭重現最終真相，“留白”給予觀眾自行解讀的方式，無疑彰顯了導演的誠意。

片中“鏡子”是重要道具

“時鐘”暗含玄機

“溺水”再次出現

意象：

片中有許多值得玩味的元素，“鏡子”、“時鐘”、“溺水”，這些在《催眠大師》中出現過的細節，再次成為導演用以映照人物內心的道具，也是推理偵破的關鍵線索所在，是導演個人風格的體現。黃渤飾演的作家江豐陰錯陽差重載了兇手的記憶，噩夢一幕他被困于狹長的“鏡像迷宮”（《盜夢空間》中有類似場景），每道門都通往犯人郁結難以磨滅的陰影——常年忍耐家暴折磨的母親和幼時動蕩環境下束手無策的自己。導演與編劇步步為營設下棋局，讓影片自始至終被籠罩在幽暗詭譎的微妙氛圍中。雖無鬼神作怪，但人心深不可測，驚悚呼之欲出。

“鏡子”——鏡子在很多影片中都有多樣功能，除了展現人物的“自省”、對自我的觀察、烘托驚悚詭異的氣氛外，人物內心隱藏的真實樣貌也能借此有具象化的呈現，偽裝悉數瓦解。黃渤在片中最終通過鏡子對兇手的記憶明確定位，這個線索導致最終兇手身份得以確定。

“時鐘”——在《催眠大師》里為“催眠”的起始做以標注的時鐘，在此部中給予觀眾報案時間的線索，這對最終還原全案事發經過有所助益。時鐘滴答滴答的擺動聲給予觀眾一種無法忽視的壓迫感，這種時間流逝、危險逼近的暗示，成功塑造了影片的整體基調。

“溺水”——陳正道導演對“溺水”這一情節似乎有所偏重，《催眠大師》里徐崢極其怕水，源于他醉酒車禍造成家人朋友溺水死亡的事故。而《記憶大師》中許瑋甯的“溺水”在一定程度上或許傳遞出人物被窒息感包圍，無法改變自己命運的無力感，也是最終釀成悲劇的誘因之一。

黃渤所飾演的作家被困“鏡像迷宮”

博弈：

人物之間勢均力敵劍拔弩張的“博弈”，或許是陳正道反復想要呈現的場景，擁有迥異能量的主角相互“碰撞”會產生極強戲劇張力，導演對此似有迷戀。從《催眠大師》中的徐崢與莫文蔚到《記憶大師》中的黃渤與段奕宏，兩人一在明一在暗，觀望、試探、抗衡、對峙的過程中激流暗涌，事實有裸露在外的危險，不疾不徐從容推進，配樂恰到好處營造出焦灼感。

雙男主對決火花四濺

沈漢強這一復雜人物事實上是黃渤與段奕宏共同塑造雕刻而成，身為主演之一的徐靜蕾在發布會上曾稱兩人“如同兩大表演門派的對決”，演技雙雙在線。特別是在江豐遭受陌生記憶侵蝕后，從溫和低調至沖動暴戾后又性情大變的過渡細致入微，層次感分明。而“戲妖”段奕宏在詮釋角色方面也是手到擒來，分寸拿捏到位。他在一開篇便注重展現人物隱秘的心理波動，借由喝水等下意識的動作掩飾真實想法，這些易被忽視的細節為全片最終反轉埋下伏筆。

片中布景十分考究

場景：

陳正道早年學習繪畫并拍攝短片，這經歷使其在布景和美術上都頗為考究，他的作品中蘊含了獨特且極富個人色彩的美學理念。像《催眠大師》一樣，《記憶大師》多數時間色調清冷幽暗，回憶的部分偶爾也會出現暖融的麥田和浪漫頹靡的廢棄花房，鮮紅血漬一旦出現便觸目驚心，而2025年的“記憶大師”醫療中心和警察局又展現出了科幻感。

情感：

雖然推理占據極大比重，但江豐與妻子張代晨（徐靜蕾 飾）之間的羈絆成為全片最終落點，懸疑外衣下溫情脈脈的內核夾雜一絲浪漫氣息，千鈞一發的驚險時刻最終解救了兩人的婚姻危機。片中圍繞“記憶”試圖展開一些富有哲理的思考和論證：當記憶不再成為聯結情感的容器，人物的行動是否還將被其左右？反之，陌生記憶一旦被承載，他人的心境、思緒也會逐漸如寄生植物一般侵占、浸染本體。

然而影片并非盡善盡美，《記憶大師》承載的內容和想要探討的主題過于龐雜，故事情節在邏輯上存在牽強之處，有刻意之嫌，人物動機還有待進一步推敲，日常對話等臺詞表演起來稍顯突兀生硬。但對社會問題投來關注的視角使其富含深意，在國產懸疑片中無疑屬質量上乘之作。