1905電影網專稿 第70屆戛納國際電影節28日即將落幕。在過去近兩周時間里，全世界電影人和電影愛好者的目光都積聚在這座海濱小城。2017年，戛納電影節共展映影片1572部，其中競賽單元影片375部，主競賽入圍19部。雖然70周年是個特別的日子，不過相比前幾屆，今年的金棕櫚競逐者們雖然個個大有來頭，但最終表現卻難談盡如人意。1905電影網在前方第一時間觀看了所有主競賽單元作品，在懸念悉數揭曉之前，我們也先評審團一步，對獎項歸屬進行一番預測。
《牡丹花下》海報
【評審團獎——《牡丹花下》】
最大對手：《敬畏》
索菲亞·科波拉重拍《牡丹花下》的消息當初引發了不小的關注，強勢的卡司陣容更是讓人對這部電影充滿期待。這部作品在完成度上毋庸置疑，劇情工整，畫面更是極具美感。但再一次的翻拍經典佳作，科波拉的這朵“牡丹花”卻并不比老東木版更風流。雖然收獲兩極評價，但《牡丹花下》的調性依然還是討喜的，妮可·基德曼、克爾斯滕·鄧斯特、艾麗·范寧等女演員在其中的群戲也很特別。獲得代表“人氣”的評審團獎還是小有希望的。
《敬畏》作為戈達爾傳記片刻畫手法大膽。而比故事更大膽的是導演在電影中使用的花樣迭出的“戈達爾風格”。不管輿論如何定義《敬畏》的好與壞，戈達爾對于戛納電影節來說總是特別的。
《牡丹花下》獨家點評：風流未滿止于規整
導演：索菲亞·科波拉
主演：妮可·基德曼、克爾斯滕·鄧斯特、艾麗·范寧、科林·法瑞爾
評分：☆☆/☆☆☆
《牡丹花下》的故事搭配上如此強大的主創陣容，換算成我們熟悉內地影市行話，那絕對是個強勢“大IP”。硬漢味道十足的老東木在上個世紀70年代版本的《牡丹花下》中艷福不淺，而科林·法瑞爾則似乎青出于藍而勝于藍：妮可·基德曼、爾斯滕·鄧斯特、艾麗·范寧……游走如此美艷的繁花之間，作為觀者都忍不住期待他會如何盡顯風流。
索菲亞·科波拉的畫面語言無可挑剔，從開篇到結尾，長鏡頭的沉浸感都非常到位，色彩、取景、動線都精準到可以打90分。演員們顏值加持，更是讓電影精致得完全像是藝術品。但由于劇情力度上的不足，這些技術層面的優勢也只能讓《牡丹花下》成為一部足夠規整的作品，難承更高的評價。
很多人難掩對新《牡丹花下》的一絲失望。既然是翻拍，便難逃與原版的對比，在劇本層面上，索菲亞·科波拉幾乎是完敗給了唐·希格爾，同時也導致了科林扮演的人物不及老東木那般立體且游刃有余。對于一個男人與幾個女子之間的情感、不同年齡段女人對異性的探索以及女性彼此之間的團結與復仇這些元素，索菲亞·科波拉的刻畫更像是蜻蜓點水，不夠大膽。
雖然“牡丹花下無風流”，不過電影中幾位演員的表演還是有亮點。科林·法瑞爾撩妹技能爆表，顏值比前兩天的《圣鹿之死》也提升了N個Level；妮可·基德曼的角色依然有點神經質、鄧斯特則是個癡情種，而剛剛成年的小花艾麗·范寧在《牡丹花下》里青澀、稚嫩，可謂不可方物。
《寂靜中的驚奇》海報
【最佳導演獎——托德·海恩斯】
最大對手：洪尚秀
托德·海恩斯的新片《寂靜中的驚奇》根據同名小說/插畫書改編，藝術手法完全“分裂”的兩個故事在影片里通過彩色與黑白默片的方式被還原，彼此還相當契合，作為導演的托德·海恩斯也算是別出心裁了。巧合的是，拍攝手法同樣令人驚喜的洪尚秀，他的新片《之后》也同樣運用了黑白的效果。
托德·海恩斯《寂靜中的驚奇》獨家點評：現實與虛幻交織還原溫暖童話
導演：托德·海恩斯
評分：☆☆☆
《寂靜中的驚奇》的故事改編自Brian Selznick的同名小說。原著的結構就相當的獨特且有趣：全篇由兩條故事線和兩種藝術表現形式組成，一半是文字，一半是圖畫。于是當托德·海恩斯宣布要把這本書搬上大銀幕之后，大家便充滿了好奇：這位擅長借助視覺化語言講故事的導演，這一次又將如何調度他的鏡頭。
《寂靜中的驚奇》最終呈現給觀眾的視覺質感可以說是無可挑剔，從黑白默片到定格動畫，海恩斯幾乎將最有B格藝術手法全部融入到了這部新片當中。1927年的復古，1977年的動感都通過各自不同但十分契合的影像進行了表達。隨著場景的輪回轉換，相距50年的兩個平行世界距離漸進，黑白與彩色的影像，虛幻與現實的世界，海恩斯成功將圖書中文字與圖畫交相呼應的精髓在大銀幕上展現了出來。
然而相比視覺化語言運用上的爐火純青，《寂靜中的驚奇》還是沒能拯救原著作為兒童童話在劇情層次感上的單薄，無論是1977年，男孩只身前往紐約尋找父親這條線索，還是1927年小女孩與女演員母親之間的糾葛，都多少受限于太過淺顯的情節而無法承載更宏大、更值得思索的內核。但好在，童話就是童話，深刻只是錦上添花的要素，足夠溫暖便也夠了。
《圣鹿之死》海報
【最佳劇本獎——《圣鹿之死》歐格斯·蘭斯莫斯】
最大對手：《邁耶羅維茨的故事》諾亞·鮑姆巴赫
很多影迷可能還沒完全消化《龍蝦》中的獵奇故事，歐格斯·蘭斯莫斯卻已經帶著又一部《圣鹿之死》重返戛納主競賽了。比起前作，《圣鹿之死》的劇本腦洞可以說是有過之而無不及，據了解，歐格斯·蘭斯莫斯還借鑒了古希臘悲劇的經典手法，神力的加入更渲染了這部影片的詭譎氣氛，感受得出，這位本片導演兼編劇實在才華橫溢。
《圣鹿之死》獨家點評：詭譎現代版希臘神話
導演：歐格斯·蘭斯莫斯
主演：柯林·法瑞爾、妮可·基德曼
評分：☆☆
此前曝光的劇情簡介中曾描述，《圣鹿之死》的故事將以古希臘歐里庇得斯式悲劇，來描述外科醫生史蒂夫與擁有破碎家庭痛苦經歷的少年之間愈演愈烈的糾葛。歐里庇得斯是古希臘著名悲劇寫作大師，在那時他的作品就實屬另類，大多故事圍繞現實生活展開，同時融入浪漫情調和鬧劇的氣氛，劇中還常常會借以“神力”來解決或鏈接劇情層面上的bug。
復仇、鬧劇、神力……這些元素在《圣鹿之死》中的確得到了發揚，在現代社會背景中強行植入了一出帶有強烈古希臘質感的夸張悲劇。電影中，無論對白還是部分情節，都帶有一種與社會嚴重脫節的詭異與喜感，而少年向史蒂夫尋仇的殘酷手段，更在“神力”的加持下透出陰森可怖。
盡管劇情與角色關系其實十分清晰簡單，無非就是一個家庭破碎的少年與生活美滿的外科醫生一家的數次交集。但當“歐里庇得斯”遇上“歐格斯·蘭斯莫斯”，這就是史詩級的希臘悲劇遇上了核爆級的超大腦洞，導致情節與畫面有種分崩離析之感，導演想要表達的內容遠遠超越了鏡頭語言能夠駕馭的極限。當然，很多有關神的隱喻安插的頗為巧妙，只是作品風格實在是詭譎，后半程的重口味程度，比起之前的《龍蝦》實在是有過之而無不及。
剛剛在“神奇動物”中顏值回春的科林·法瑞爾，這次又變成了道貌岸然的古怪大叔，妮可·基德曼演繹的妻子頗有神經質的氣質，而三個小演員更是表現出色，他們每個人在電影里都有不少怪咖潛質，飾演Martin的巴里·基奧漢更是最重要的驚悚擔當。看上去有點“面癱”的臉孔，卻不時流露出讓人懼怕的陰森、冷漠；年紀最小的Sunny Suljic，一場“血淚戲”給人印象深刻。
羅伯特·帕丁森
最大對手：杰昆·菲尼克斯《你從未在此》
羅伯特·帕丁森當年因為《暮光之城》紅透半邊天，之后他的事業陷入起伏期，雖然不斷尋求戲路上的轉型，但作品一直不溫不火。這一次與薩弗迪兄弟合作《好時光》，早已全無偶像包袱的帕丁森進一步挑戰自我，角色個性不羈且鮮明，他的表演也在夸張與隱忍間收放自如。杰昆·菲尼克斯的作品《你從未在此》在主競賽單元壓軸登場，大量壓抑的個人獨角戲也十分考驗這位老牌演員的功底。
《好時光》獨家點評：可以在影廳里度過的好時光
導演：本·薩弗迪、約書亞·薩弗迪
評分：☆☆☆☆
和《天知道》一樣，薩弗迪兄弟的新片《好時光》依然將鏡頭對準了社會邊緣人物的生活窘境，影片作為一部犯罪片完成度很高，至少，能保證觀眾在影廳里度過一段不犯困的“好時光”。
《好時光》從一開場就非常“燃”，羅伯特·帕丁森飾演的劫匪和自閉癥弟弟一起去搶銀行，他們搶銀行的方法是給柜臺工作人員遞小紙條威脅……在逃跑中，弟弟不小心落入了警察手中，影片講得是羅伯特·帕丁森為了從監獄救出弟弟，在一夜之間發生的曲折故事，影片節奏緊湊，情節緊張，笑點頻出，在觀感上相當不錯，通篇的電子樂也令人難忘。
影片最大的亮點恐怕是羅伯特·帕丁森，他在片中的出色表現有目共睹，這位85后演員因《暮光之城》中的吸血鬼男神走紅后，在中小成本電影中嘗試過不少其他角色，偶爾也在大片中打打醬油，但一直不瘟不火，很多觀眾對他的印象，還停留在幾年前他和斯圖爾特那出分分合合的狗血劇。在《好時光》中，帕丁森將叛逆又重情義的劫匪演得相當出彩，甚至可以說是驚艷，被不少人認為是最佳男主的有力競爭者。
《花容月貌》之后，瑪麗恩·瓦斯與歐容再度攜手。雖然要在一個角色中精分出無數個個性碎片，但模特出身的瑪麗恩卻依然完成了對這個人物的塑造。與她形成競爭的是《憑空而來》中飾演母親的戴安·克魯格，這部影片幾乎是她的獨角戲，母親與妻子的悲傷、絕望、勇敢等情緒她都通過穩健的表演得到了展現。
雖然大家都期待于佩爾的“三封影后”，不過這次她在《快樂結局》當中的角色雖然演繹得無可挑剔，但也實在沒有挑戰。我們都愛于阿姨，期待不久的將來有更精彩的角色讓她再獲殊榮。
《快樂結局》海報
【評審團大獎——《快樂結局》】
最大對手：《寂靜中的驚奇》
如果把《快樂結局》縱向跟哈內克以往的作品對比，那它并不是最出色的，影迷期盼哈內克三摘金棕櫚的心愿恐怕要落空了。
不過，評審團大獎可能是這部影片最好的歸宿。評審團大獎一般被認為是戛納的第二大獎項，會頒給最具有原創性和研究精神的影片，將直播搬上大銀幕并且玩兒得很嗨的《快樂結局》倒是很符合這個標準，而托德·海因斯《寂靜中的驚奇》半默片的形式也很有競爭力。
《快樂結局》：不快樂的家庭浮世繪
導演：邁克爾·哈內克
主演：讓·路易·特蘭蒂尼昂、伊莎貝爾·于佩爾、馬修·卡索維茨
評分：☆☆☆☆
大師邁克爾·哈內克的新作《快樂結局》是不少影迷今年的“最期待”之一，這位白發、白胡子的75歲導演與戛納的緣分可是相當不淺。早在2000年，他的《未知密碼》曾在戛納電影節斬獲最佳劇本獎，次年《鋼琴教師》獲得了戛納電影節的評審團大獎，到了2005年，《隱藏攝像機》讓他贏得了戛納電影節的最佳導演獎，之后他的戰爭片《白絲帶》和《愛》更是兩度問鼎金棕櫚。
影片講得是一個法國北部中產階級大家庭瑣碎的日常，片中，老戲骨特蘭蒂尼昂飾演的父親有兩個孩子，一個是于佩爾阿姨飾演的女商人，一個是卡索維茨飾演的醫生，他們也分別有自己的小孩，不過這個生活富足的家庭每個人都有些“奇葩”，每個人都不開心地戴著假面，這幅家庭群像也是眾多第一世界社會的縮影，影片集結了不少哈內克之前作品的影子，也一如既往地平緩冷靜。
《快樂結局》的其中一張海報是iPhone鏡頭中蔚藍的大海，影片的結局就發生在這個場景中：坐著輪椅的特蘭蒂尼昂讓小孫女把她推到海邊，之后他打開輪椅的剎車，讓自己緩慢地進入大海，小孫女冷靜的看了一會兒打開手機開始錄視頻，于佩爾阿姨和卡索維茨慌忙地從手機視角中跑過……除了Snapchat和手機拍攝，哈內克的片中甚至還用到了Sia的《Chandelier》，也是令人意想不到。
《雙面情人》海報
【金棕櫚——《雙面情人》】
最大對手：《無愛可訴》
今年戛納主競賽單元普遍較弱，從影片的可看性和觀影現場的反映來看，歐容的《雙面情人》最有勝算。作為一部心理懸疑片，《雙面情人》包含的類型豐富，除了給觀眾帶來極其強烈的視聽沖擊，片中刻畫心理的鏡頭語言也都極具美學意境。另一個重要的因素是，歐容與今年的評審團主席阿莫多瓦有著相似的拍片路數，同樣都偏愛女性題材，同樣擅長狗血drama，歐容更被很多影迷稱為“法國版阿莫多瓦”，而評審團主席的話語權可想而知。
雖然歐容亟需一座獎杯的肯定，但安德烈·薩金塞夫的《無愛可訴》也是金棕櫚的有力競爭者，這部俄羅斯電影可是場刊評分的最高一部（3.2）。影片看似是對家庭倫理的探討，但仍有對社會環境的暗喻，整體風格沉靜凝練，意味深長，因此得到了世界媒體和影評人的青睞，如果最終捧走金棕櫚的獎杯也不令人意外。
《雙面情人》：極具視聽沖擊的心理懸疑片
導演：弗朗索瓦·歐容
主演：瑪麗恩·瓦科特、杰瑞米·雷尼耶、杰奎琳·比塞特
評分：☆☆☆☆☆
本屆戛納電影節已經接近尾聲，競賽片里終于有一部可以讓小編毫不猶豫給出五星的電影了，法國鬼才導演歐容的《雙面情人》果然沒讓大家失望，即便是在午夜場觀看依然毫無困意。
《雙面情人》匯聚了歐容偏愛的心理、情欲、懸疑等元素，也依然以女性角色的視角展開劇情，影片講述了女主角克洛伊“發現男友有一個孿生兄弟”這件事背后的隱秘真相，夢境與現實交錯營造了十足的懸疑氣氛，讓觀眾不自覺地陷入其中。除了懸疑，歐容也將情欲玩得撩人心弦，許多大尺度的鏡頭令人印象深刻，比如電影中兩度出現的陰道畫面，給觀眾帶來極其強烈的視覺沖擊。
兩位主演的表現也都非常精彩，杰瑞米·雷尼耶一人分飾兩兄弟，兩個角色造型相似性格截然不同，雷尼耶演起來毫不費力。法國新銳女演員瑪麗恩·瓦科特有著一張典型的超模臉，她早前在歐容的《花容月貌》里飾演一位援交女大學生，長發紅唇，憂郁中帶著挑逗，而在《雙面情人》的第一個鏡頭中，瑪麗恩就剪掉了長發，短發的她輕妝淡抹，表演驚艷，這一次拿下戛納影后也不是沒有可能。
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