1905電影網(wǎng)專稿  純國(guó)產(chǎn)武俠片是否具備獨(dú)特風(fēng)格與傳統(tǒng)？面對(duì)港產(chǎn)武俠“霸權(quán)”，我們?cè)绾?ldquo;抵抗”？最有可能開(kāi)宗立派之人，為何又生不逢時(shí)？下文，將嘗試為您解開(kāi)謎團(tuán)。

    三年前，《繡春刀》上映，獲得極高口碑，人們稱贊其是“國(guó)產(chǎn)武俠片中難得的佳作”。

    三年后的今天，《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場(chǎng)》如約而至。我們期待它延續(xù)水準(zhǔn)的同時(shí)，難免會(huì)引發(fā)一些思考。

    評(píng)論中，稱《繡春刀》系列創(chuàng)立了國(guó)產(chǎn)武俠新風(fēng)格。這樣講，真的準(zhǔn)確嗎？

    “武俠片”我們熟識(shí)，也明了“中國(guó)武俠”的意義，可“國(guó)產(chǎn)武俠”到底應(yīng)該怎么界定，又有怎樣的歷史呢？

    想辯明道理，還需從本源說(shuō)起。返本溯源之前，我們先明確界限。

    文中所討論的國(guó)產(chǎn)武俠片，僅指完全由內(nèi)地制片機(jī)構(gòu)籌拍的武俠電影，任何引進(jìn)的華語(yǔ)片以及合拍片，皆不屬于此范疇。

    談?wù)撾娪皶r(shí)提到“國(guó)產(chǎn)”，人們本能地就會(huì)想起“港產(chǎn)”。

    想在武俠片領(lǐng)域談清楚任何話題，這“港產(chǎn)”二字都是無(wú)法回避的高山。

在港產(chǎn)“霸權(quán)”下生存

    “人活這一世，能耐還在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是時(shí)勢(shì)使然。” 

    《一代宗師》里這句話，說(shuō)的不僅是人生，套用到電影產(chǎn)業(yè)上，同樣適用。

    港產(chǎn)武俠片幾十年來(lái)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，蔚為壯觀。能成此偉業(yè)，不敢說(shuō)“能耐在其次”，但“時(shí)勢(shì)使然”絕對(duì)是關(guān)鍵因素。

【大歷史中的電影命運(yùn)】

    1905年，中國(guó)電影誕生。發(fā)展之初，并未出現(xiàn)“國(guó)、港”之分。

    那時(shí)的香港電影規(guī)模極小，完全無(wú)法與上海以及整個(gè)內(nèi)地的制片體量相提并論。

    因此，在1949年之前，“中國(guó)電影”與“國(guó)產(chǎn)電影”的概念基本上是重合的。

    在這個(gè)勃發(fā)的階段，武俠片是中國(guó)電影最早形成規(guī)模的類型之一。

影片《師父》中，“重拍”的《火燒紅蓮寺》畫面。

    《火燒紅蓮寺》的大名，人們多有耳聞，它是武俠片初期的里程碑。然而，“紅蓮寺”卻并非武俠片的發(fā)端。

    在此之前，各個(gè)公司已經(jīng)對(duì)電影中的武打、動(dòng)作元素十分重視，類似《女俠李飛飛》（1925）《山東馬永貞》（1927）等一系列影片，引領(lǐng)風(fēng)氣之先。

    1928年的《火燒紅蓮寺》正是在這種風(fēng)氣的基礎(chǔ)上，融入神怪元素，從而一炮而紅。

    之后，“紅蓮寺”續(xù)集連拍17部，且效仿者甚眾，真正奠定了“神怪武俠”的潮流。

    因此，在國(guó)產(chǎn)武俠片是否有自己風(fēng)格的問(wèn)題上，至少初期的“神怪武俠流”是確鑿無(wú)疑的。

《中華兒女》劇照。抗戰(zhàn)時(shí)期的電影多為救亡題材。

    電影很難改變世界，改變世界的是戰(zhàn)爭(zhēng)和政治。

    抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，中國(guó)電影在成長(zhǎng)初期就遭受重創(chuàng)。產(chǎn)量劇減，制片條件驟降，武俠片也難逃厄運(yùn)。

    剛剛?cè)〉玫某删蛶缀鯕w零，迎來(lái)的是一個(gè)“武俠空窗期”，而雪上加霜的是，這個(gè)空窗期竟然長(zhǎng)達(dá)二十年。

    八年抗戰(zhàn)之后，國(guó)內(nèi)仍然局勢(shì)紛雜，電影界的恢復(fù)也僅是小有起色。直到49年新中國(guó)成立，才真正給華語(yǔ)影壇確立了新的格局。

    武俠片自1949年始，真正出現(xiàn)地域分野。

毛澤東接見(jiàn)電影工作者

    因宣傳導(dǎo)向與物質(zhì)條件等原因，從新中國(guó)成立到改革開(kāi)放之前，內(nèi)地并未拍攝過(guò)嚴(yán)格意義上的武俠電影。

    武俠片的根脈也因此轉(zhuǎn)向了香港。

    這邊廂是三十年的武俠片空白，而另一邊卻是香港武俠電影“霸權(quán)”的奠基。

【港式武俠之開(kāi)宗立派】

    亂世低谷之后必有穩(wěn)定與反彈。武俠片發(fā)展的黃金時(shí)代，降臨到了“東方之珠”。

    50年代，關(guān)德興先生的“黃飛鴻”系列是武俠片王者。

    他一生共出演約99部“黃飛鴻電影”，被看作是武俠世界里的第一位偶像明星。

張徹（左），胡金銓（右）

    60年代，邵氏武俠片異軍突起。“兩大王牌”齊獻(xiàn)佳作，開(kāi)辟新局面。

    胡金銓的《大醉俠》風(fēng)格獨(dú)特，將武俠片引向一條新路。其在美學(xué)上的探索，至今影響著華語(yǔ)影壇。

    張徹的《獨(dú)臂刀》當(dāng)年票房大捷，之后同類影片開(kāi)花結(jié)果，培養(yǎng)明星無(wú)數(shù)，商業(yè)領(lǐng)域所向披靡。

    70年代，李小龍成為最耀眼的明星。

    他自美國(guó)回港拍攝的《唐山大兄》和《精武門》橫掃影壇。

    雖然英年早逝，但他的影響力至今不滅，無(wú)數(shù)人仍將其視為終極偶像。

    他的作品也直接引導(dǎo)著影壇風(fēng)向，之前流行的古裝劍俠片漸漸被功夫片所取代。

    成龍以及“七小福”也借李小龍的東風(fēng)開(kāi)始嶄露頭角。

楚原（右）與李小龍

    另一邊，邵氏則又添楚原一位大將。多部改編自古龍小說(shuō)的影片，繼續(xù)豐富著武俠片類型。

    除此之外，還有長(zhǎng)城、鳳凰、電懋等多家電影公司在1949年之后堅(jiān)持武俠片創(chuàng)作，同樣屢有佳作問(wèn)世。

    至此，香港武俠片真正走上了高峰。無(wú)論是數(shù)量、質(zhì)量還是種類豐富程度，都達(dá)到了前所未有的高度。

【背靠大樹(shù)·從零開(kāi)始】

    改革開(kāi)放之后，武俠片在內(nèi)地漫長(zhǎng)的缺席終于結(jié)束。

    各制片廠開(kāi)始籌拍武俠題材，如日中天的香港也在尋求與大陸的合作。

    當(dāng)年“紅蓮寺”的輝煌太過(guò)遙遠(yuǎn)，又剛剛結(jié)束了近半個(gè)世紀(jì)的停滯，“國(guó)產(chǎn)武俠片”完全處于從零開(kāi)始的狀態(tài)。

    這種發(fā)軔又背靠香港這棵“大樹(shù)”，難免就有很多被動(dòng)的情況。

    《少林寺》為無(wú)數(shù)內(nèi)地觀眾做了武俠片啟蒙。可它并不是一部“國(guó)產(chǎn)片”。

    影片由香港長(zhǎng)城電影公司投拍，除使用內(nèi)地演員、內(nèi)地取景之外，完全是一部港產(chǎn)電影。

    陸港兩地制作能力的落差，造就出這種非典型的“合拍片”。而這種差距，并未因內(nèi)地的開(kāi)放而迅速縮小，反而有越拉越大的趨勢(shì)。

    80年代，成龍迅速崛起，香港武俠功夫類影片又發(fā)展到了新的階段。

    反觀內(nèi)地，受各類條件的限制，其進(jìn)步的速度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及香港的成熟體系。

    面對(duì)這樣的困局，像《少林寺》一般，大力發(fā)展合拍，是明智之舉。

    香港團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)制作，內(nèi)地提供場(chǎng)景和演員，這樣的模式一直延續(xù)到20世紀(jì)末。

    80年代的《木棉袈裟》《南北少林》《海市蜃樓》，90年代李連杰主演的“黃飛鴻”和“方世玉”相關(guān)影片均是合拍而成。

    這樣的結(jié)合方式，“間接地”令內(nèi)地觀眾欣賞到“香港武打片”。過(guò)足戲癮的同時(shí)，人們的口味也越吊越高。

    合拍片興起，無(wú)形中給純國(guó)產(chǎn)武俠制造了困難。

    本就是白手起家、技不如人，強(qiáng)大的鄰居還在家門口贏得了觀眾。內(nèi)地武俠片作者的日子，實(shí)在是不好過(guò)。