困境中摸索前行
面對一片空白，困難是客觀存在的，但反過來說，這也是巨大的機遇。
能在逆境中迎難而上，把握住時勢的，都是真正的勇士。
【國產武俠片拓荒者】
與艱難的形勢相反，新中國第一部武俠片亮相后，獲得的卻是史詩級的轟動。
1980年，《神秘的大佛》上映。
這是國人幾十年來看到的第一部武俠動作類影片，一時間，萬人空巷，據說累計票房達億元。
在平均票價兩毛五的年代，達到億元票房，換算至今天，會是一個不可想象的數字，其商業上的成功無需多言。
張華勛與愛子張楊
影片導演是張華勛，也許年輕的朋友并不認識他。可提到他的愛子，也許會有更多人知曉。
張先生的兒子，就是最近口碑爆棚的影片《岡仁波齊》的導演——張楊。
張楊屢有佳作問世，而其父當年也絕不遜色。
作為新中國武俠片的“始作俑者”，那份氣魄和奮斗精神，令人敬佩。
從張華勛先生的口述，也可看出當時條件的艱苦。
硬件配備不足，就連膠片和攝影機都需要自己協調。“軟件”幾乎為零，沒有任何動作戲拍攝經驗，現場全靠試探與摸索。
即便是這樣，影片的主創們還是憑一口氣堅持下來，最終完成了一部劃時代的作品。
現在看來，《神秘的大佛》這部開山之作，其實已經蘊含了很多后續作品的制作特性。
啟用專業武術運動員做武指或直接出演。《神秘的大佛》的武指是當年在武術界與李連杰齊名的趙長軍。
不過度炫耀、剝削功夫場景，重視影片情節的完整度和戲劇性。
試圖發揮國內自然景觀的優勢，在視覺上彌補動作戲的不足。
隨后問世的國產武俠片，大多具有這樣的特點。張華勛先生打響第一槍，后續的開拓者奮勇向前。
整個80年代，除張華勛之外，還有孫沙、張子恩以及李文化等導演相繼拍攝出多部武俠電影。
只是，開拓期的短暫成功并不能掩飾這些影片的問題。
動作設計單調，精彩程度不足。娛樂性缺乏，商業競爭力較低。合拍片形成規模之后，這些弊端更加顯露無遺。
同時，香港武俠片帶來的“地緣壓迫”有增無減。
國內的武術人才被香港吸收，內地與香港的技術交流仍然較少，難有提升的渠道。
港產武俠已發展到流派不斷涌現的成熟階段，而我們卻還處在一個動作風格千篇一律的時期。
如今看來，作為一次新的出發，80年代國產武俠片的歷史意義不可磨滅，也取得了商業上的成功，但他們并未形成自己的特色。
從風格與傳統上講，這批影片還無法與當年“紅蓮寺”的“神怪流”相比擬。
【“何平風格”也許是一場誤會】
探討武俠片歷史與傳承，其實回顧的是風格。有風格，才能獨立于世，經過時代滌蕩，化為傳統。
國產武俠片經過80年代的恢復期，也“蹣跚”著開始了風格化嘗試。
1991年，何平導演的《雙旗鎮刀客》上映。
影片動作風格明顯區別于其他國產武俠片。
沒有繁復的打斗過程，以“一擊致命”，纖毫分勝負的方式組織動作戲。其西部黃沙的背景和探究人性的主題也獨具特色。
橫向比較，《雙旗鎮刀客》確實是一次風格化嘗試，讓國產武俠片有了再次樹立旗幟的可能。
然而不同的片種有不同的命運。這種作者性極強的武俠片并不受大眾喜愛。商業性不足，導致其很難延續。
更為關鍵的是，《雙旗鎮刀客》風格的出現，很可能并不是創作者的直接意愿。也就是說，何平導演也許從未想過要在“武俠片”領域推陳出新。
《雙旗鎮刀客》的某些鏡頭酷似西部片
首先，《雙旗鎮刀客》拍攝條件一般，極簡的動作設計與客觀情況不無關系。
其次，影片背景以及運鏡、剪輯的方式都與“西部片”極為相似。
何平的初衷，明顯是想做“中式西部片”，對“打戲”的興趣本就不大。
另外，從何平后續的作品來看，也能印證這個猜測。
之后，他只有一部《日光峽谷》延續了《雙旗鎮刀客》的動作風格，還是一部合拍片。而幾年后拍攝的《天地英雄》，則已開始使用香港武指。
可見，他對動作戲并沒有太多堅持和創造。
武俠片風格的確立，關鍵在于“打戲”的新意。沒有改造“打戲”的意愿，“流派”也就無從談起。
因此，何平的《雙旗鎮刀客》等作品是對國產武俠片的一次獨特嘗試，可惜因創作意圖和影片體量等原因，也僅止于嘗試，并未真正確立為一種風格。
97之后，香港電影連年下滑，可國產武俠片卻也沒有能力迎頭趕上。
“港式武俠”對內地的影響和滲透已經根深蒂固。
即便是今天，大陸市場已占絕對統治力，可我們的武俠片卻仍然是“港式內核”雄霸江湖。
直到最近這六七年，才出現一位人物，讓國產武俠片的“自主創新”，有了一絲希望。
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