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1905電影網專稿  《戰狼》能夠在2015年于市場中出人意料的大獲成功，一定程度上有著運氣成分的加持。這份“運氣”，是它所表達的那份“犯我中華者雖遠必誅”的情懷于那時準確擊中了觀眾心間的熱忱。

受制于項目有限的經費與導演有限的經驗，當時的《戰狼》除了變身“黑馬”，也同時收到許多針對影片制作的詬病。而在票房大爆之后，《戰狼2》在資金方面有了更多余地，投資數額的增加也直觀轉化為成片中的軍用坦克、直升機等硬件設施以及飛車、爆炸等大場面上的升級。比如坦克對決這一場戲中，《戰狼2》便“毫不心疼”的讓5、6輛重型裝甲車進行相互沖撞、碾壓，其中一臺坦克還被直接掀翻在地，甚至最終還上演了重炮炸毀直升機的“重頭戲”。如此舍得燒錢的大場面，算是對前作被嘈“5毛特效”進行的一次“還擊”。

由于故事背景從中國邊境轉戰到了遙遠的非洲大陸，吳京也為《戰狼2》選擇了更加國際化的反派對手，其中頭號惡霸的扮演者，正是出演過《美國隊長》系列中臭名昭著的“交叉骨”的弗蘭克·格里羅。和他一起加盟的還有《美國隊長3》幕后動作指導，再配合來自香港的武術指導團隊，《戰狼2》中的近距離肉搏打斗戲，在流暢性和觀賞度上的確比之前提高了很多。還記得第一部當中，練習武術出身的吳京在很多特寫或定格鏡頭中動作都略顯僵硬、做作，這一點也曾被看做是《戰狼》質量上的一塊硬傷。而這次開場部分的水下一鏡到底的以少敵多打戲以及最后同弗蘭克·格里羅的一對一肉搏都更具設計感。

當然，無論坦克、飛機等硬件裝備還是國際化的演員、幕后陣容，這些都只不過是投資成本為一部影片帶來的外在升級。處于當下這樣活躍的電影市場，作為有意在主旋律之外大刀闊斧探索商業類型片風格的作品，《戰狼2》取得這樣的進步，是驚喜但并不能稱之為“意外”。更值得我們關注的，是發生在“冷鋒”這個人物身上的變化。

在《戰狼》當中，冷鋒還是個勇勝于謀，甚至還捅了簍子的新兵蛋子。類似的設定在以往的軍事題材作品里并不少見，從不服管教到領兵作戰幾乎成了他們蛻變的“標準動作”。影片中，當然也有包括倪大紅、余男在內的配角幫助吳京立住角色，但更多時候為了體現他的能力，隊友與（大部分）對手都是被刻意弱化的，對于觀眾來說，這種藝術創作手段無疑影響了影片的“可信度”。

我們能看到《戰狼2》在逐漸扭轉這一點：冷鋒在戰場上依然無敵，但他有了更多的“人性弱點”，比如再一次遇到欺侮戰友的惡棍，他仍然不顧懲戒打抱不平；遭遇病痛時他也束手無策，不得不忍受“眾叛親離”的悲涼；而激發他戰斗的動力，更可以既有民族大義也有兒女情長……這樣屬于英雄主角的“套路”，我們同樣也在《美國隊長》中的史蒂夫·羅杰斯、《血戰鋼鋸嶺》中的戴斯蒙德·道斯等角色身上見過。更深入的著墨“冷鋒”身上的人性，建立一個更飽滿、立體的人物，這才是吳京帶著《戰狼》系列靠攏“電影重工業”過程中，做出的最關鍵的關于“內核”的升級。