《龍之戰》正在熱映

1905電影網專稿 盛夏之際，國產歷史戰爭電影《龍之戰》正在國內院線熱映，在超級英雄引進片扎堆出場的商業院線里，它憑借出色的民族精神詮釋成為院線電影中與眾不同的存在。通過講述民族英雄馮子材掛帥鎮南關的真實歷史故事，影片塑造了一個有血有肉有溫度的民族英雄形象，向觀眾展示了新時代背景下民族英雄的正確打開方式。

《龍之戰》馮子材出奇制勝成功伏擊龍臨鎮的北非雇傭軍

《龍之戰》展示的鎮南關戰役是中國近代歷史上一場舉足輕重的戰事。1885年，法國部隊進攻越南涼山，駐守在那里的清軍不戰而退，清帝國的統治地位遭到威脅。萬般無奈之下，清政府決定起用年近七旬的退隱老將馮子材重新披甲、掌印掛帥。當時法軍入侵導致廣西軍民怨聲載道，畏戰情緒嚴重，民眾對于退隱老將馮子材的能力也有所懷疑。馮子材以實力回應民眾質疑，出奇制勝的成功伏擊龍臨鎮的北非雇傭軍，振奮了軍心。

馮子材親自上陣

為準備大戰，馮子材親自勘察地形，修建關前隘。他首先命官兵在廣西河道開展水戰，伏擊法軍的炮彈運輸船，不料卻落入法軍設下的陷阱。我軍人馬損失慘重，率軍水戰的女蛙隊首領依南則成為敵人的人質，幸得法軍駐地的越南女子阮月搭救，依南才得以安全回營。水戰伏擊和阮月的舉動激怒了法軍首領尼格里，他不等彈藥和援軍到來，就率先對關前隘發動了全面攻擊。馮子材親自上陣英勇殺敵，率領全員軍馬對法軍進行猛烈出擊，最終法軍戰敗，這就是清史有名的鎮南關大捷。

在中國電影的成長史中，歌頌民族英雄的電影比比皆是。1962年的電影《甲午風云》就是其中著名的一部。得益于電影技術的提升以及創作理念的更新，相比半個世紀以前的國產戰爭題材影片，《龍之戰》在各方面都取得了巨大的進步。

電影的前期籌備長達28個月，整個創作團隊對劇本進行了細致的打磨。在還原真實歷史事件、呈現壯觀戰爭場面上，為給觀眾以身臨其境的視聽體驗，劇組輾轉橫店、廣西、云南等多地取景，以求真的態度對待歷史。影片用兩場扣人心弦的戰役將觀眾帶入了那個烽火戰亂的年代，尤其是最后的大決戰戲份，在硝煙彌漫的戰場上，橫尸遍野，兵器散落一地，烘托出了鎮南關大捷的慘烈程度。老將馮子材手握刀劍，驅除韃虜，一股頑強不屈的英雄氣節和民族責任感浩然與天地共存。電影用逼真的氣氛營造給予觀眾充足的參與感，將人置于蒼茫遼闊的戰地中心，并真切的感受馮子材骨子里的民族氣概。

《龍之戰》的戰爭場面展現得十分真實

同時，大量電腦特效技術的運用，使得《龍之戰》在視覺表現上尤為突出，其中最為壯觀的設計來自決戰之夜，當我方將領犧牲自己引燃了整座酒窖，熊熊烈火化作一條巨大的火龍，從山頭竄出直沖天際，將歷史演繹得如夢似幻。火龍的出現使得我軍士氣大振，并令敵軍魂飛魄散，給最終決戰吹響了勝利的號角。與很多古裝戰爭影片有著明顯區別的是，特效技術成為《龍之戰》在表現戰爭時的重要手段。

火龍的出現使得我軍士氣大振

除了宏大的戰爭場面，《龍之戰》對戰事的細節設置也非常出色。在馮子材與敵軍對戰的過程中，多次出現了土制的煙霧彈，這是一種廣西當地人捕獵所用的武器，我軍將其用于戰事擾亂敵軍視聽，憑借智慧再下一城。同時，電影對冷熱兵器的對抗進行了客觀真實的描述。清兵用大刀、長矛對陣法軍的槍炮，影片沒有為了突出民族精神故意夸大清政府的軍力，而是選擇坦誠的面對歷史，這種實事求是的歷史觀值得中國電影人學習。

無論何種類型的電影，故事的中心始終是人物。《龍之戰》牢牢的抓住了這個基本原則，在展現宏觀歷史和激烈戰爭的同時，沒有忽略角色的塑造，它對戰爭中的個人情感進行了著重刻畫，讓主人公形象更加立體可信。

回顧世界影史，幾乎所有優秀的戰爭片都對描寫主人公的精神世界不吝筆墨。在經典戰爭片《勇敢的心》里，為了塑造主人公華萊士的成長之路，電影用大量的篇幅來講述他的思想變化：從只想在蘇格蘭與愛人過平靜安定的鄉村生活，到妻子被殺、家園被毀，英國統治者的壓迫使得他必須為蘇格蘭的自由而戰，電影對他的每一次精神進階都進行了細致表述。而在去年火爆銀幕的戰爭片《血戰鋼鋸嶺》中，男主角戴斯蒙德的個人信仰和軍規之間產生了巨大的矛盾，影片著重展現主人公的內心掙扎，從而使這個人物更為鮮活，并為之后的情感爆發做了足夠的鋪墊。

《勇敢的心》同樣展現了主人公的精神世界

同樣的，在斯皮爾伯格的經典二戰電影《拯救大兵瑞恩》中，由湯姆·漢克斯飾演的米勒上尉接到命令，帶領一個八人小隊去戰場中心拯救二等兵瑞恩。在前往德國前線的路上，他們一直在討論的問題是，冒著八個人的生命危險去救一個人，到底值不值得。這種情理之中的疑問是真實人性的生動體現。不因宏大戰爭無視個體感受，直面人性弱點，用細致的鏡頭記錄內心，是優秀戰爭片的良心。

劉佩琦成功表現出了人物內心的痛苦與折磨

作為一部帶有民族特色的英雄傳記電影，《龍之戰》顯然從這些優秀影片身上汲取了足夠的營養。片中，為了國家的安危，已近古稀之年的馮子材再次披甲，站在了與侵略者決戰的最前線；在戰爭中，他一次次面對困難的取舍，承受巨大的責任與壓力。尤其是在激烈的決戰之時，兒子馮相賢違反軍規私自放走逃兵，這將馮子材置于困境。面對眾將士揣測的目光，他必須在骨肉親情和嚴肅軍紀之間做出無法折中的選擇。飾演馮子材的老戲骨劉佩琦用摻雜著震驚和悲憤的表演成功的表現出了人物內心的痛苦與折磨，讓銀幕上的官兵和銀幕外的觀眾一起感喟落淚。正是因為有了這些激烈的情感碰撞，影片才能為人物塑造注入更多人性的溫度，從而讓馮子材這一英雄形象不再只是一個簡單的歷史符號，而是變得更加有血有肉、立體鮮活。

《龍之戰》中馮相賢與依南的愛情遭到戰爭的摧殘

與此同時，愛情幾乎是所有戰爭片必須討論的話題，它既是戰爭最大的受害者，同時它所代表的浪漫和美好又與戰爭的殘酷形成了強烈的反差。與老一代革命戰爭片鮮少提及愛情不同，《龍之戰》讓愛情成為了民族英雄故事中的一塊重要拼圖。因為時局動蕩聚少離多，馮相賢和依南兩個人的愛情只能在戰爭的夾縫中求生，也必然會遭到戰爭的摧殘。盡管如此，愛情依然是戰爭片中一抹柔軟的色彩，它為以男性為主導的戰爭故事增添了調劑，也讓一個個歷史人物和民族英雄成為食人間煙火的普通人，具有更強的銀幕說服力。

不管是對情感的刻畫還是對愛情的描述，優秀戰爭片都是通過對人性的剖析來最終完成英雄人物神性的提升。經典的戰爭電影向觀眾輸出的絕不能僅僅是戰爭故事，它向觀眾傳達的是戰爭之外的力量，是一個人甚至一個民族的精神和魂。

《龍之戰》用更加現代的方式帶給觀眾一個全新的民族英雄形象，把民族英雄身上的神性和人性一一剖白，無疑是此類電影的典范。而面對危急存亡之際的國家民族，馮子材選擇將個人命運和家族利益置于腦后，挽狂瀾于既倒，留給后世一個堅毅的背影，不愧為民族英雄的稱號。作為一個被后世敬仰的歷史人物，他身上所具有的民族性是中華民族屹立于世界的基礎。中華民族的未來，還需要無數個馮子材，中國電影也需要更多像《龍之戰》這樣的作品，讓后人銘記那些撐起民族脊梁的不朽英雄。