1905電影網(wǎng)專稿  《戰(zhàn)狼2》票房爆發(fā)，反映了觀眾對“英雄”的渴求。

    “英雄人物”是電影的寵兒，你無法想象哪一個國家、哪一段時期的影片中沒有“英雄”的存在。

    新中國成立以來，“英雄主題”的影片一直“霸占”銀幕。國人對于電影中的“好男兒與奇女子”耳熟能詳，某些經(jīng)典形象也早已成為時代印記般的存在。

    某種個體不斷壯大，形成規(guī)模，就有了研討的基礎(chǔ)。

    國產(chǎn)片中的“英雄”群體，也隨著體量的增加和時間推移，形成了自己的歷史。

    歷史如江河，大浪淘沙。經(jīng)過時代滌蕩，仍能屹立于影壇的“人物”，才是“真英雄”。

    他們就像長河中的航標，指引我們認清潮流風(fēng)向。

    這五位戎裝男兒就是那“航標”，看懂他們，一部《國產(chǎn)銀幕英雄史》就已盡收眼底。

《甲午風(fēng)云》·鄧世昌

“撞沉吉野！”

早期英雄形象之代表

    《甲午風(fēng)云》中的鄧世昌是新中國早期電影中的經(jīng)典人物。“十七年電影”中所有英雄人物的特點，都匯集在他的身上。

    從1949年新中國成立到1966年，這期間出品的電影，被稱為“十七年電影”。

    這一階段的國產(chǎn)片受客觀條件限制，取材并不廣泛。有限的題材中，所反映出的創(chuàng)作思路，都有著非常明顯的時代烙印。

    畢竟剛剛從戰(zhàn)火中走來，此時的中國電影以戰(zhàn)爭片居多，而戰(zhàn)場上又從來不乏熱血悲歌的事跡，“英雄人物”自然不勝枚舉。

    《英雄兒女》中高喊“向我開炮”的王成。

    《平原游擊隊》隊中有勇有謀的李向陽。

    舍身炸碉堡的“董存瑞”。

    還有英勇卻又調(diào)皮的“張嘎”。

    這種刻在幾代人腦海里的形象數(shù)不勝數(shù)，可以說已經(jīng)形成了一種塑造英雄的潮流和模式。

    《甲午風(fēng)云》就是這一模式中的精品。

    此時的“英雄人物”大多身處民族危亡之時，抵抗外侮、保家衛(wèi)國是他們的責(zé)任。

    “鄧世昌”時任“致遠艦“管帶，面對日本侵略者，海上抗敵責(zé)無旁貸。

    片中的“英雄”皆不畏犧牲，為國家可粉身碎骨，不惜殺身成仁。

    “鄧世昌”欲與日軍主力艦同歸于盡的膽魄，可謂氣吞山河。

    人物塑造、臺詞風(fēng)格等方面均偏向“舞臺化”，集中為樹立“英雄”的正面形象而服務(wù)。

    片尾，“鄧世昌”欲撞沉“吉野艦”之時，眾人在甲板列隊，鄧世昌口銜發(fā)辮親自掌舵。這場戲，演員動作姿態(tài)和節(jié)奏都與話劇無異。

《甲午風(fēng)云》結(jié)尾，全艦官兵慷慨赴死

    其實，這些特點之中，最為鮮明和關(guān)鍵的，還是片中英雄舍身取義的精神。

    對“身死”的無畏，就是“十七年電影”中“英雄形象”的標志性特征。

    《甲午風(fēng)云》中，“鄧世昌”的死兼具家國大義與志士氣節(jié)，其引艦“玉碎”的場景無比悲壯，可謂早期國產(chǎn)電影中最具代表性的“英雄瞬間”。

《三毛從軍記》·三毛

“你是小把戲？我是小把戲？我們都是小把戲。”

“英雄面孔”之變奏

    看過《三毛從軍記》的朋友，一定記得過程中的歡樂，也絕對忘不掉那結(jié)尾的憂傷。

    “三毛”也能算英雄嗎？

    當(dāng)然！從軍的“三毛”就是英雄！只是，這位英雄與“十七年電影”中的英雄截然不同。

    他的頭腦中沒有太多民族節(jié)義，也時常貪生怕死，雖已入伍卻仍舊糊里糊涂。

    他只是一位普通的孩子，與你我少年時無甚分別。

    可他是抗日救亡隊伍的一分子。影片結(jié)尾，當(dāng)“三毛”站在陣亡將士的墓碑前時，他就是那萬千普通官兵的代表。

    這些平凡的士兵，一樣是堂堂正正的真英雄。

    改革開放以來，電影界有了新風(fēng)向。國產(chǎn)片中的“英雄們”也不再像是某種模式的批量產(chǎn)物。他們的“模樣”開始立體起來。

    《歸心似箭》這類表現(xiàn)英雄愛情生活的影片終于出現(xiàn)。

    《一個和八個》大膽地采用“罪犯變英雄”的主題。

    《紅河谷》則轉(zhuǎn)為外國人視角，用“外人的眼睛”表現(xiàn)我們自己的英雄。

    在題材、視角以及手法上的突破，是改革開放后“英雄形象”的一種變奏。

    這種變奏來自于對“十七年電影”的革新，也是創(chuàng)作者不斷探索的必然結(jié)果。

    誕生于90年代初的《三毛從軍記》就是這一階段集大成的作品。

    人們一直在講“喜劇之憂傷”，認為搞笑的背后總有悲劇內(nèi)核。《三毛從軍記》可能是國產(chǎn)電影中最能證明這一觀點的影片。

    導(dǎo)演張建亞在片中使出的手法如蝴蝶穿花。

    默片戲仿、妙用旁白、漫畫插入，令人眼花繚亂。其樣式之繁復(fù)，在當(dāng)時的國產(chǎn)片中可以說是前所未見。

    我們因“三毛”的經(jīng)歷而捧腹，看著他荒唐入伍，笑他陰差陽錯立功受獎。觀影過程歡樂不停，熱鬧非凡，可是卻在影片最后被捅到了心窩。

    前面的諷刺與滑稽有多強烈，結(jié)尾的氛圍就有多傷感。

    讓“三毛”去從軍，本已是巨大的反差，而影片對“三毛”從軍歷程的編排則更是緊扣時代脈搏。

    用兒童去表現(xiàn)成人世界，把一個孩子放入戰(zhàn)場，還要再用喜劇的方式去襯托戰(zhàn)爭的殘酷。

    影片已將反差關(guān)系推向極致，也因此展現(xiàn)出了令人驚嘆的戲劇性。

    結(jié)尾唏噓的一幕，正是創(chuàng)作者匠心獨運的成果。

    用一部看似“偏小”的電影，卻做出真正的時代感與大格局。

    《三毛從軍記》不愧于杰作之名。

    當(dāng)然，“三毛”也絕不會想到，來到90年代，自己居然能成為“英雄形象”的代言人。

    張建亞的妙手，改寫了“三毛”的命運。

    他的作品也將“三毛”塑造成了華語影壇“最獨特的英雄”。

    當(dāng)年，影壇這首“英雄形象變奏曲”的華彩段落，屬于我們的“士兵三毛”。

《集結(jié)號》·谷子地

“生下來父母都給起了名字，在這里怎么都成了沒名的孩子了呢?”

更深入地“英雄形象”實驗

    《集結(jié)號》中，主人公“谷子地”身上有著厚重的悲劇性。

    他認為是自己害死了那47位弟兄，負罪感令他瘋狂地追尋真相。

    說“谷子地”不是英雄，可他堅守陣地，為死去的弟兄拼死爭回清白。說“谷子地”是英雄，他卻也并非視死如歸，瞬間的決斷也曾葬送多人性命。

    主人公矛盾的狀態(tài)，彰顯出《集結(jié)號》的復(fù)雜性。

    影片已不再滿足于僅僅樹立一位飽滿的角色，或體現(xiàn)怎樣的時代印記。導(dǎo)演的野心，在于人性的挖掘，以及極端情境下，人的抉擇所帶來的悲劇意味。

    能進行如此深入的探究，前提是電影產(chǎn)業(yè)的進步。

    從《三毛從軍記》到《集結(jié)號》，時隔15年。這15年來，中國電影產(chǎn)業(yè)飛速升級。當(dāng)年囿于客觀條件無法實現(xiàn)的想法，彼時已不再遙不可及。

    在艱苦環(huán)境中尚能鉆研不輟，面對“富足”的日子時，創(chuàng)作者們則更是摩拳擦掌。《集結(jié)號》就在這樣的背景中問世。

    片中戰(zhàn)爭戲的逼真程度，在中國電影史上位列前茅。“真實戰(zhàn)爭”的殘酷觀感，讓影片的“非戰(zhàn)爭場面”也更加可信，所挖掘的人性內(nèi)涵也就更具力度。

    這就是產(chǎn)業(yè)進步所帶來的“紅利”。

    創(chuàng)作者如虎添翼，角色們的“地獄”就會降臨。

    馮小剛將“谷子地”放入了一個巨大的困局。“谷子地”是這一困局的核心，他自己身負“原罪”，又必須以命相搏，去爭取一個不確定的結(jié)果。這種“宿命感”以及人物的無力與掙扎，幾乎已經(jīng)有了古希臘悲劇的感覺。

    如此矛盾而又痛苦的“英雄”，在中國電影史上并不多見。

    “谷子地”所面臨的考驗，已不是當(dāng)年“鄧世昌們”那舍身與否的單一拷問。

    若能暢快一死，反而是“谷子地”期盼之事，他之所以如此掙扎，就是因為處在了一個“不得求死”，而只能于負罪中求生的局面。

    馮小剛打造出一方“煉獄”，將“英雄”放置其中，讓他在困境中背負罪責(zé)、“奮勇沖殺”，而過程中滲透出的人性，就是影片的成果所在。

    “國產(chǎn)銀幕英雄”來到21世紀，身死與否不再重要，平民英雄也挖掘到位，對他們的形象探索已發(fā)展到“拷問靈魂”的新階段。

《戰(zhàn)狼》系列·冷鋒

“犯我中華者，雖遠必誅！”

舶來文化與民族主義的結(jié)合

    時間來到21世紀的第二個十年。《戰(zhàn)狼》系列的成功，又讓我們的“英雄”有了新的面容。

    中國在這一階段成為僅次于北美的世界第二大電影市場。

    商業(yè)大潮，洪流滾滾，銀幕上的“英雄們”也自然要隨勢而變。《戰(zhàn)狼》系列就是因勢利導(dǎo)的產(chǎn)物。

    面對勃發(fā)的商業(yè)潮流，幾乎所有作者都在高喊學(xué)習(xí)與借鑒的口號，然而真正能將先進的舶來品與本國有效結(jié)合的卻寥寥無幾。

    吳京算是找到了一個不錯的結(jié)合點。

    他引入好萊塢孤膽英雄式動作片的外殼，與保家衛(wèi)國的民族主義題材相結(jié)合，切中了眾多群體的觀影要害，獲得了票房上的肯定。

    很多影迷看到“冷鋒”會想起“蘭博”，就是這個原因。

    對《第一滴血》等影片模式的借鑒，使得國產(chǎn)片出現(xiàn)了一種新的“英雄樣式”——中式“超級英雄”。

    一直以來，國產(chǎn)片缺少此類形象。雖然武俠片中多有大俠“神功蓋世”，但現(xiàn)實題材里，始終不見“骨骼清奇”、異于常人的猛士出現(xiàn)。

    “冷鋒”雖然沒有“超現(xiàn)實”的體質(zhì)，但他的戰(zhàn)斗能力著實超乎尋常。影片對他的刻畫也是按照“超級英雄”的路子在走。

    因此，看到“冷鋒”時，你也許會有既熟悉又新奇的感覺。

    在他身上，你會看到“蘭博”的影子。身懷絕技，背負復(fù)雜前史，在絕境中以一敵眾，大殺四方。

    與此同時，你也會發(fā)現(xiàn)新意所在。中國軍人憑借神奇的技藝和能力保家衛(wèi)國，在現(xiàn)代戰(zhàn)場上擊退外敵。

    “冷鋒”就像一位“變種人”，技藝與體魄來自“好萊塢”，頭腦和想法則誕生于華夏大地。

    這就是如今商業(yè)大潮之下，銀幕英雄的改變。

    市場的力量決定著這種變化，他們已成為舶來品與本土文化的結(jié)合體。

    從觀影群體的需求以及商業(yè)片規(guī)律來看，短時間內(nèi)，這樣的“英雄”將會在中國銀幕上頻繁出現(xiàn)。

《龍之戰(zhàn)》·馮子材

“不把這塊牌子插到鎮(zhèn)南關(guān)，這口棺材，就是我回家的坐騎！”

在復(fù)古中尋求新意

    《龍之戰(zhàn)》改編自史實，馮子材將生死置之度外，以抵抗外侮為己任。

    乍一看，也許會有一種夢回“十七年電影”的感覺。從題材到“赴死”的態(tài)度，都有頗多相似之處。

    馮子材難道是當(dāng)年“鄧世昌們”的翻版？

    然而真正看過影片，你就會發(fā)現(xiàn)，《龍之戰(zhàn)》的英雄相比早期，有著本質(zhì)的不同。

    潮流之表象時常會有輪回的趨勢。多年前的“款式”，幾十年后再度風(fēng)靡的情況并不鮮見。

    不過，這種回潮終究只是“外延”上的“重復(fù)”，背后的內(nèi)涵其實早已升級換代。

    《龍之戰(zhàn)》中，對“馮子材”刻畫極為立體，細膩程度遠超“十七年電影”。

    當(dāng)自己的兒子觸犯軍法時，馮子材該怎樣抉擇？

    影片作者給“英雄”制造了一個終極難題。

    親生骨肉還是家國大義？讓“英雄”在這最極端的矛盾中做出選擇。選擇的過程中，“英雄”的形象也就躍然入目。

    這樣的方式既可保證戲劇性，又能完美地塑造人物，可以說是高級的創(chuàng)作手法。

    與此同時，影片在表現(xiàn)奮戰(zhàn)抗敵時，還巧妙地插入了關(guān)注個體、控訴戰(zhàn)爭殘酷的內(nèi)容。

    “馮子材”愛兵如子，對每一位士兵的捐軀皆痛徹心扉。他痛恨戰(zhàn)爭，可又必須義無返顧地上陣殺敵，以求保衛(wèi)更多人的生命。

    將這種內(nèi)心的對立面展示出來，人物形象自然就會鮮活而飽滿。

    由此可見，《龍之戰(zhàn)》雖然表面與“十七年電影”略有相似，但實質(zhì)上早已是更新?lián)Q代的加強版本。

    影片在“馮子材”的塑造上，吸收了幾十年來國產(chǎn)片的創(chuàng)作經(jīng)驗。他的身上有多個時期“國產(chǎn)銀幕英雄”的投射。

    在前人的成果之上發(fā)揮自身特點，打造更豐富、更立體的“英雄”，是《龍之戰(zhàn)》創(chuàng)作者的目的。

    如果說《戰(zhàn)狼》系列屬于“中外結(jié)合”的英雄之路，那么《龍之戰(zhàn)》就是自主創(chuàng)業(yè)的本土流派。

    現(xiàn)在看來，這兩條路線將會是近階段“銀幕英雄”的主要發(fā)展方向。

    《龍之戰(zhàn)》的創(chuàng)作源頭來自于本土，方式與方法也是結(jié)合前人經(jīng)驗而成，這樣的形式可以說是一種文化自信的表現(xiàn)，在前景上也更為廣闊。

    相信，“《龍之戰(zhàn)》們”也必然會越來越被市場所接受。

    戰(zhàn)爭是一塊“實驗場”，能夠?qū)⑷诵苑糯?，同時，它也是英雄慷慨奮起之地。

    因此，我們選擇了五位軍人，作為“國產(chǎn)銀幕英雄”的標志。

    新中國以來，國產(chǎn)電影中的“英雄”經(jīng)歷了“十七年電影”時期的模式化，又走過了十幾年“變奏式”的探索，形象漸漸豐滿。隨著21世紀以來的產(chǎn)業(yè)升級，這種探索與實驗更加深入。

    直到近幾年，中國電影市場火箭式騰飛，我們的“英雄”開始出現(xiàn)“中外結(jié)合”與“本土原創(chuàng)”兩條路線。這兩種思路，將會是近期“銀幕英雄”的發(fā)展方向。

    未來的中國電影，將會有更好的產(chǎn)業(yè)水準，創(chuàng)作者的客觀條件會不斷提升。

    新技術(shù)與新環(huán)境將讓更多“奇思妙想”成為可能，對于電影從業(yè)者來說，只要不懈追求，定會有新的成果問世。

    我們?nèi)A夏大地的“銀幕英雄”也必將衍生出嶄新的面容。

為每一位孜孜以求的電影“英雄”鼓掌