1905電影網專稿  說到老師，您會想到哪些影片？《一個都不能少》、《中國合伙人》，《陽光燦爛的日子》、《孔子》？腦海中涌出片名無數，畫面中的形象歷歷在目。然而，今天要重溫的，并不是一部耳熟能詳的作品。它用極具風格的手法，講述“教書育人”的故事。這是一部讓人陷入沉思的電影。

    《孩子王》。

1905高清點播 《孩子王》

上 學

一則寓言

    《孩子王》講了這樣一件事。

    上世紀70年代，云南。

    群山之中，某座丘陵頂端，一所學校孑孑獨立。

    新來的老師瘦如“麻桿”，與護送他的同伴一起，正向學校趕來。

    一路上，他們過叢林、涉溪水、躍高山，穿過彌漫的云霧，默默走著。

    半天工夫，終于平安到達。

    第一堂課，這位干瘦的老師——“老桿”，發現學生們沒有課本。特殊時期，山村小學領不到教材。

    無奈之下，他只好開始抄寫。“老桿”把課文抄在黑板上，學生們再原樣謄錄。

    最初的幾天，就在抄寫中過去了。

    一日，某學生拍案而起，怒斥“老桿”不會教書、糊弄應付。

    “老桿”并未生氣，反而笑笑，請這位學生講解該如何授課。交流過后，“老桿”發現，原來學生們基礎并未打好，有太多字不認識。

    于是，干脆從零開始，每遇到生字就講解、記憶，“老桿”的教師生涯正式上路。

    那位質疑老師的學生叫王福。

    他是一位極刻苦的孩子，會把所有生字另外用本子記下，幾年下來，一共積累了3451個字。

    那是他識字的數目。

    “老桿”的課余生活頗為孤獨。山野之間，似乎萬籟俱寂，他可以恣意地釋放情緒。

    漸漸地，他找到了些許教書的方向，這就像“開悟”一般，使其領略到新天地。

    學生們不僅要學習，還需勞動。學校修繕校舍，“老桿”的班負責準備230根竹料。

    大家正在商議勞動事宜，可王福卻與“老桿”打起了賭。

    王福說自己能在前一天就把第二天勞動的作文寫好。“老桿”說不可能。于是兩人打賭，全班作證。

    如果王福贏了，就獲得“老桿”從同隊知青那里拿到的字典。

    第二天，“老桿”帶著學生們進山，發現王福已經到了現場，并且230根料已經擺好，他的作文也已于前一天晚上寫完。

    原來他和父親早早就來砍料，通宵達旦，完成了全班的活計。

    王福贏了。可是“老桿”說：“字典送給你，但是事情發生之后才能記錄，這個道理搬不得。”

    王福沒有接受饋贈。他決定把字典抄下來。

    王福沒黑沒白地抄著。

    趕上同隊的知青來看“老桿”，字典真正的主人來娣就見到了王福。來娣再次提出把字典送給他，他還是沒有收，只說抄下來記得牢。

    王福還講了自己的打算。這學期上完，他就要回家勞動。他說要把抄好的字典帶回去。

    “老桿”與來娣若有所思，心情沉重起來。

    班上學生作文有了進步，“老桿”心中歡喜。他也有了一些“教書育人”的成就感。

    然而，長期不講課本的事還是被上面知道了，結果不言而喻，“老桿”也只能接受命運。

    教師生活戛然而止，他并沒有沮喪，反而與學生聊起心中所感。

    走后，“老桿”把字典留給王福，還在桌上寫了句話。

    王福：

    今后什么都不要抄，字典也不要抄。

    回去的路依然翻山越嶺，與來時別無二致。

    環境襯托著“老桿”，返程的步伐似乎格外沉重。這趟教書之旅，一來一回都頗有儀式感。

    “進山”又“出山”，“老桿”不像是授業者，反而更似求道之人。

    教育的意義在哪里？

    他已經領會了？還是仍然困惑無解？

    留給觀眾們去感受。

《孩子王》

一次象征與隱喻的大膽嘗試

    《孩子王》改編自阿城的同名小說。

    小說很短，支撐一部電影略顯單薄。不過，導演陳凱歌并不在意體量的限制。他的目的不在于照搬情節，而是希望借這個故事去探討更多深邃的問題。

    當年，陳凱歌與阿城同在云南插隊，很熟。小說《孩子王》也是以知青生活為背景。對于這樣的作者與文本，陳凱歌是有“呼吸感”的。

    他既能完整領會原著，又可以在此基礎上加入自己的內容。

    “老桿”的形象就經過了陳凱歌的“再塑造”。

    外形上，除干瘦之外，原著對他沒有更多描述。電影里，導演把他變成邋里邋遢、不修邊幅的青年。一頭黑發半長不短，由于總是不洗，根根直立，更顯出他散漫的個性。

    “老桿”愛笑，往往是憨笑。

    片中的他沒什么脾氣，被同隊知青按在床上“整治”也不發火。他講話慢條斯理，經常發呆出神，好像總在琢磨著什么。每次“神游”之后，又都會突然地笑起來，一臉的憨氣與真誠。

    這不是一張傳統意義上教師的臉。

    在電影里，他更像一個“探路者”，在摸索的過程中自己慢慢開悟。

    導演希望“老桿”與學生之間呈現一種互相啟發的關系。通過雙方的“教學相長”，將觀眾帶進一種微妙的環境，進而去展示教育背后的意義。

    片中，“老桿”有若干次“凝視”，目光中別有深意。

    他凝望山中之景，群峰環抱、懸崖危枝，燒山殘留的樹根“嚴陣以待”，這些畫面都令他驚奇而迷惑。

    他凝望自己的學生，每一個回應，每一次給老師的反饋，都能讓“老桿”呆立許久。

    這反復的“注視”，是導演刻意為之。

    陳凱歌希望為影片制造一種“探究”的基調。他要借“老桿”的眼睛，把觀眾帶進一個陌生又熟悉的環境。讓大家隨“老桿”一起，去“審視”四方，去思考教書育人的根本道理。

    這是老桿“見天地”的過程，也是導演欲言又止，向觀眾展現內涵的手法。

“老桿”第一次遇見“放牛娃“

    “放牛娃”的設置是原著中沒有的，而陳凱歌添加的這一筆也是“玄之又玄”。

    這位放牛的孩子可以說是一直伴隨著“老桿”。

    “老桿”出發去學校，路上第一次碰到他。沒有交流，只是呆望背影。

第二次遇見”放牛娃“

    “老桿”在課余時間與他第二次見面，嘗試著問他：“你念書嗎？我認得字，可要我教你？”男孩轉身離去。

    “老桿”離開學校，在“樹根墳場”與其遭遇，這是第三次交集。男孩正在做“老桿”曾經做過的事情——撒尿給饞咸的老牛吃。

   又是一種“打機鋒”、寓言式的處理，大家可以盡情地去解讀。

    你可以說放牛的男孩是一種象征，他們在天地間自然生長，沒有經過社會的框限，對教化有本能的抗拒。

第三次遇見”放牛娃“

    片尾，放牛娃在燒焦的樹木中出現，場景就像兩種孩童的對比。一種飽經世事，在磕絆中成長；另一種則未遭風霜，卻也無法同外界交流。

    你也可以說這孩子是“老桿”內心的投射。

    “老桿”看到自己的學生雖然識字念書，但卻不如這個山野間的娃娃自在快樂。學習的知識越多，所帶來的思考就越多，痛苦與煩惱也會隨之而來，這是一個悖論。

    “老桿”一方面希望孩子們都受到合適的教育，另一方面也意識到體制與模式對孩子的束縛。放牛娃，是“老桿”矛盾心理的其中一面。

王福

    雖然，《孩子王》的氣質沉穩克制，但內里其實鋒利如刀。這部電影是包含控訴和拷問的。

    這種犀利比較集中地落在王福身上。

    在一個發不出課本，初三學生仍然困擾于識字問題的“特殊”年代，王福是異類。

    認真與執著令他在這個時代里明晃晃顯眼。

    他把所有生字工工整整地抄錄下來，那種態度簡直是“敬字如神”。

    他無比渴求一本字典，不惜體力、不吝時間。在無法公正地贏取時，他又一次選擇最笨、最倔的方式——抄寫。

王福抄錄的字典

    抄寫是王福的標志，是他反抗荒誕現實的武器，也是學習的手段。可是，在這樣的環境下，個體的不屈真的能夠換來回報嗎？

    王福的未來是回家勞動，對知識對“字”的渴求沒有改變他的命運。

    “老桿”既被王福的意志所震撼，也看到了他那無法搬動的人生。

    一個孩子，竭盡全力地追求知識，有錯誤嗎？為什么就得不到他應得的呢？

    “老桿”想不通，片中他僅有的一次惱怒也是因為這個。

    當然，陳凱歌也沒有在電影里給出答案。導演想做的是將矛盾展現出來，點到為止，守住一部作品的分寸，也盡量去引發觀眾來思考。

室內戲構圖多緊密、逼仄

室外戲則多采用”地平線式“構圖

    在《孩子王》中，陳凱歌使用了太多象征手法，每一處都值得討論。不過，其中最精彩的還是體現在視覺上。

    室內與室外戲的影像風格呈現兩極化。

    室內戲時，主體幾乎“充滿”畫框。教室里緊湊、逼仄，畫面中除人物之外，不設置留白。

    室外戲則正相反。大量的“地平線式構圖”，讓人物與環境形成強烈對比。

    教室里的“密集空間”，似乎在象征學生們的困境。室外的構圖，則讓人物在大自然的襯托下顯得渺小無助。所隱喻的，也很可能是個體對于大環境的無力之感。

    “老桿”在學校的初期，每堂課之間的“過場戲”可謂頗花心思。

    第一堂課后，“老桿”吃了癟，心中茫然無措。課余時間，他百無聊賴，對著一套碾子打發時間。

    那推不動的石碾，就是困難的象征。

    之后，課堂上略有起色。雖然“老桿”依然無處排遣寂寞，但多少還是歡喜了一些。

    他快活地搖著袖筒，心里那份恣意，已完全在畫面里表現出來。

    王福的刻苦令“老桿”既驚喜又敬佩。

    片中，王福走過石碾，用手輕輕扶了一下。預示著“老桿”似乎找到了突破“困難”的方法。

    在過場戲中，借助某一物體的象征力量，“視覺化”地傳達情緒，這是非常電影化、非常高明的手法。

    室內戲里也有很多精彩的暗喻和指征。

    某一堂作文課，“老桿”出的題目是“上學”。黑板上滿滿地寫著兩顆大字。

    對于班里的孩子，這只是一個題目，而拍到膠片上，這兩個字就具備了表意效果。

    占滿畫面的“上學”沖擊著觀眾的雙眼，耳中傳來“老桿”念作文的聲音。這兩個漢字已變成一種“明示”，拷問著銀幕前的觀眾。

    我們為什么來上學？我們應該怎樣上學？我們上學到底有什么用處？

畫面左側的涂鴉，就像”部落圖騰“。

    教室里的涂鴉也明顯意有所指。

    黑板旁邊的“人”，絕不僅僅是孩子的胡亂涂抹，打眼看去，已經有一種“部落圖騰”的感覺。

    也許導演是想說，教室乃神圣之地，傳道授業、答疑解惑，不可輕慢對待。

教室梁柱上的”腳印“

    教室梁柱上那一排排腳印，就像是孩子們學習的過程，也是一種對教學的期盼。

    “教”與“學”，相互作用，都應該腳踏實地，一步步走穩。

    “焦木墳場”這個意象，一頭一尾兩次出現。

    陳凱歌曾解釋過，這個場景的靈感來源于他的親身經歷。

    當時的云南，草木長勢過于兇猛，因而每年都要燒山，之后就會有肥料出來。

    大時代的變革就像“燒山”一般，舊的東西已化為灰燼，而新的力量真的有茁壯成長嗎？

    那一根根“焦木”就是陳凱歌心中的疑問。

    影片結尾，導演果真將“燒山”的情景呈現給了觀眾。

    火光沖天，灼灼燎原。

   用一幅極具象征意味的畫面，來結束這部充滿隱喻的電影，導演的目的也是不言自明。

    表面看去，《孩子王》的情節簡單、時間跨度短、場景也相對單一。然而，真正欣賞完全片，就會發現，其簡略的外表背后，有著極深邃的內涵。

    這得益于創作者的大膽嘗試。那些頗為“激進”的電影語言，是勇氣與才華共同的產物，影片也因此被鍛造成真正的藝術品。

    作為一部以“教育”為主題的電影，陳凱歌并沒有在片中提出很多“方法論”。他用大量隱喻所建構的是一座問題的“展示平臺”。

    教育的真諦，“教”與“學”的矛盾關系，環境以及時代對孩子的影響等等。所有這些值得思考的內容，都已涵蓋在影片當中。

    不去“解答”，努力“呈現”。這是一種合理且有分寸的創作態度。

    教師的工作，絕不僅僅是書本知識的傳授。一位好老師對學生的影響，也絕不限于課堂之中。

    《孩子王》帶我們體會到“為人師表”的重大意義。

    于教師節來臨之際重溫，再合適不過。

上學，是天大的事