【更深刻地紀錄時代】

“如果生命只有三年，我想留下一部藝術(shù)片”

藝術(shù)設(shè)計出身的周子陽在二十三四歲時動了拍電影的念頭：“當時我看索德伯格的《性、謊言和錄像帶》，他26歲拍處女作，我就想我26歲之前也要拍出來…如果給你生命只有三年的話，我就想留下來一部藝術(shù)片，能表達我對生命的看法、理解和情感的一部電影。”

2016年，他帶著當時名為《老混蛋》的項目來到FIRST青年影展創(chuàng)投單元，斬獲獎項的同時也博得了王小帥及其背后冬春影業(yè)的垂青。一年后，電影《老獸》誕生，圓了周子陽拍電影的夙愿，也讓他一舉獲得東京電影節(jié)亞洲未來單元大獎和臺灣金馬獎四項提名。

《老獸》劇照

《老獸》講述了圖們飾演的老楊從財富時代的乍富階級變?yōu)槠飘a(chǎn)賦閑的游民，因挪用癱瘓老婆的手術(shù)費被子女綁架，一怒之下將子女告上法庭等一系列略帶荒誕的家庭倫理故事。影片冷峻而寫實的影像風格讓不少影迷看到哈內(nèi)克、蒙吉的影子。

在周子陽看來，在未來的很長一段時間里，他會堅持像《老獸》一樣的現(xiàn)實題材和作者電影，不會輕易染指商業(yè)片：“如果做商業(yè)的話，我可以選擇做廣告，畢竟要生存，但是讓我做商業(yè)片，我是不愿意的。電影對于我來講是非常神圣的，我不愿意拿這個東西來玷污它。”

《老獸》獲東京電影節(jié)亞洲未來單元大獎，周子陽登臺領(lǐng)獎

與周子陽的“理想化”相比，同為新導演的王飛飛對于藝術(shù)與類型片的選擇就顯得“現(xiàn)實”了不少。

對于創(chuàng)作過多部小說，當過電影節(jié)策展、選片人的王飛飛而言，藝術(shù)片成了自然而然的選擇，“我的優(yōu)勢在于我有一個熬了很多年的劇本，你讓我去拍一個純類型的電影，我相信肯定拍不過有經(jīng)驗的導演和導演系科班的人”。

《何日君再來》海報

他的處女作長片《何日君再來》聚焦幾對都市男女的情感困境，以及一場由自殺和性丑聞引發(fā)的喬裝復仇案。電影中大量符號與隱喻的運用極具個人風格。該片曾獲圣塞巴斯蒂安電影節(jié)最佳新導演提名，成為入圍的唯一華語片。

王飛飛認為青年導演在拍第一部作品時應(yīng)該了解自己的長處是什么，自己最想表達的東西是什么，“不是說今年產(chǎn)業(yè)內(nèi)什么火我拍什么，今年犯罪商業(yè)片火我也去拍那個，你要考慮清楚，你有什么”。

博納影業(yè)總裁于冬在浙影節(jié)青年導演類型化論壇上也表達了類似的看法。他認為最近十年來，中國電影被票房和類型化的商業(yè)浪潮所裹挾，青年導演缺少對現(xiàn)實題材的捕捉和反映，這也是中國影人與三大國際影節(jié)漸行漸遠的一大原因。

于冬在浙影節(jié)青年導演的類型化道路論壇上

他呼吁青年導演回歸到創(chuàng)作本體上來，“在中國拍電影不愁錢，資本蜂擁而至，在最初想做電影的時候，盡量保持對電影的初心，挖掘自己最有價值、最閃光的創(chuàng)作動力，對當代社會進行更深刻地紀錄。”

談到當下的市場，我們在影節(jié)上遇到的藝術(shù)片導演無一例外地提到，今年《二十二》、《岡仁波齊》等幾部小成本文藝片、紀錄片的成功讓他們看到了更加多元的市場和越來越“聰明”的觀眾。“以前像我們這種片是沒有任何機會的，但你看這兩年逐漸越來越多，整個市場越來越多元是對的，各取所需”，王飛飛說。

《岡仁波齊》劇照

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