新舊兩版《追捕》

1905電影網專稿 四十年前一部日本電影風靡全國，從此高倉健成為一代人的青春偶像，“真由美”成為女神的代名詞；四十年后，吳宇森用他的暴力美學再次復刻當年的經典。

吳宇森執導的電影《追捕》于11月24日上映，由 “硬漢”張涵予與“神探專業戶”福山雅治聯袂出演。電影改編自日本小說《涉過憤怒的河》，1976年的版本由高倉健、中野良子、原田芳雄主演。

吳宇森《追捕》劇照

雖然吳宇森在采訪中曾表示，這次的《追捕》是重拍原著電影，并非重拍76版的電影，但作為改革開放初期最早在國內爆紅的引進電影，吳宇森版的《追捕》免不了拿來與原版作比較。

新版《追捕》與76版有著相似的故事框架：為人正直的杜丘（張涵予 飾）卷入一宗兇殺案而遭到警方逮捕，逃亡中他得到神秘女子真由美（戚薇 飾）與刑警矢村（福山雅治 飾）的幫助，深入虎穴查明真相。

無論在主題還是表現手法上，吳宇森的《追捕》都帶有鮮明的個人風格：

張涵予、福山雅治組成《追捕》中的“雙雄”

如果說76版《追捕》著意刻畫杜丘與真由美之間直接又美好的愛情，那么新版《追捕》則是吳宇森式典型“雙雄”電影。相比原版，吳宇森為杜丘和矢村增加了大量的對手戲，先后三場追逐、打斗戲，到后來聯手作戰，更加突出了“逃犯”杜丘與刑警矢村亦敵亦友卻惺惺相惜的男人之間的情誼。

《喋血雙雄》周潤發和李修賢

不過與《英雄本色》中的周潤發和狄龍、《喋血雙雄》中的周潤發和李修賢不同，張涵予和福山雅治的搭檔最有趣的地方在于兩人來自不同的國家，有著不同的文化背景。這樣一來，開始時兩人的矛盾就不止來源于一匪一警身份、立場的對立，而由敵人變為并肩作戰的朋友的過程也就更為曲折精彩。影片結尾，兩人用不同的語言自說自話的橋段也成功為影片貢獻了笑點。

《追捕》中精彩的動作場面

動作戲上，陸路、水路追逐戲齊頭并進，槍戰、爆破、格斗、飆車元素輪番上陣。角色更是自開外掛，無論是斯文的律師還是柔弱的女性都“個個能開槍，槍槍有準頭”。相比《變臉》《喋血雙雄》等雖無突破，吳宇森還是通過張涵予跳地鐵、水上飚摩托艇以及雙槍聯手等橋段為《追捕》的動作戲交出了一份合格的答卷。

《喋血雙雄》劇照

 《追捕》其中兩款海報直接以鴿子為主要視覺元素

同時，作為吳宇森電影的“御用演員”，《追捕》中自然少不了鴿子的出場（然后也因為出場頻率過高使得代表正義和純潔的鴿子成為了影片的笑點[攤手]）。一些布景和細節也流露出吳宇森以前作品的影子。

新舊兩版矢村刑警

除此之外，吳宇森還為角色加了更多“人性”進去。原作中的矢村刑警更為剛直冷酷，他對于杜丘的態度轉變與其說來源于了解真相后的同情，不如說是“勢要將真兇繩之以法”的涇渭分明。吳宇森在《追捕》中對于矢村個人小傳的豐富，則使得人物行為更合情合理，形象更有血有肉。得以同樣處理的角色還有改動較大的女主角真由美，以及反派BOSS酒井社長等等。

從這些角度看來，《追捕》可以說是吳宇森味道十足。然而，電影對76版《追捕》的致敬梗也隨處可見：

76版《追捕》經典臺詞

影片最開始的一幕便是張涵予飾演的律師杜丘在日本居酒屋與喬裝成服務員的女殺手（河智苑 飾）聊老電影，于是重現了76版的經典臺詞“你看，你看多么藍的天啊。一直走下去，你就會融化在藍天里，走吧，一直向前走，別往兩邊看……”；

同樣地，結尾彩蛋中，張涵予和戚薇調侃福山雅治（矢村）“工作狂”，查案“哪有個完”的臺詞也與原版結尾臺詞相呼應；

新版杜丘沿襲高倉健的經典造型

造型上，張涵予其中一場逃亡戲的造型就與高倉健當年“風衣+墨鏡”的造型極其相似，當然，這身引領了亞洲時尚風潮的搭配放在如今毫不過時；

張涵予重新演繹《杜丘之歌》

張涵予更是翻唱了《杜丘之歌》作電影的BGM，盡管曲調略帶傷感，張涵予渾厚沙啞的嗓音卻將這首歌演繹出了頑強、堅定的味道，亦表明杜丘查明真相的決心；

人設上面，新版《追捕》對于76版也有著全方位的“復原”。不僅主角杜丘、真由美、矢村刑警，制藥公司社長酒井、伊藤檢察長等角色也繼續沿用，河智苑飾演的女殺手與原版中倍賞美津子的角色相似地有著一股俠氣，而倉田保昭的角色則與原版中無條件信任和幫助杜丘的老人有著異曲同工之感；

此外，就連原版中最出彩的一幕——真由美騎馬救杜丘的場景，也在吳宇森的《追捕》中得以體現。

然而，在沒有強有力的劇本的支撐下，這些致敬、懷舊梗的密集出現卻很容易給人一種“硬凹”的突兀感：

76版《追捕》騎馬片段

原版《追捕》中，十余匹駿馬奔馳于夜晚的新宿街頭，騎在馬上的中野良子英氣逼人，這一幕“美人救英雄”放在40年前來看絕對代表著最奇崛的想象力和最酷的英雄主義；新版卻有種為了致敬騎馬戲而刻意轉移場景的生硬感，為此戚薇還特意換了身造型，對于這類“刻意為之”，吐槽的人不在少數。

宋慧喬在電影《太平輪》中的演繹自然、不突兀

這次并不是吳宇森首次啟用多國別演員，《太平輪》雖然在節奏上一直為人詬病，但好在中日韓三國演員呈現出的表演風格相對一致，在這一點上還算差強人意，而《追捕》中吳宇森卻漸漸失掉了對演員的把控。幾位主演局限于自己熟悉的表演風格中，讓人在觀影時產生國產劇、港片、韓影、日劇輪番上演的割裂感。（當福山雅治對飾演下屬實習生的櫻庭奈奈美上演“摸頭殺”時，影妹差點以為自己在看日本純愛劇了……）

電影《追捕》對決版海報

那么，吳宇森如何將自己的“暴力美學”如何立足于時代，并將其與距今已有40年的日本故事、與來自中日韓的演員完美兼容，便成了至關重要的問題。而對于《追捕》，吳宇森顯然并沒有很好地做到這一點。

誠然對于吳宇森的影迷、76版《追捕》的影迷來講，或許會因在電影中看到一些熟悉的懷舊元素而會心一笑，但這對于另一部分新觀眾可能并不感冒。拋去情懷和致敬，電影本身的質量和可看性才是最為重要的。