1905電影網專稿 今天有一部電影的上映,引發了各界廣泛的關注。它仿佛一面照射現實的鏡子。片中所反饋的真相,主角吶喊的心聲,值得你我的深思。
沒錯,影妹想說的是《白日焰火》制片文晏女士導演新作《嘉年華》。
或許你對它還并不熟悉,但如果我提起“入圍第74屆威尼斯電影節主競賽單元”、“獲得金馬獎最佳導演、最佳女主、最佳劇情片提名”、“平遙國際電影展費穆榮譽最佳影片”這些戰績,相信你大抵便能對號入座。
導演文晏和女主演
《嘉年華》所講述的內容,發生在中國一處發展較為落后的海邊小鎮。小文與小新在一天晚上遭到當地商會會長強暴,擔任賓館前臺的小米錄下了會長進入女孩房間的視頻,然而一開始她卻為了工作未曾出面發聲。孩子的家人請律師討要公道,但維權之路遭遇重重阻礙。
和許多反映社會問題的電影相比,它所選取的切入點十分特別。導演的聚焦點落在事件發生后,拍攝影片的初衷,并不是為了直觀呈現施暴者的行為,而是還原社會的反應,他人的表現。
一般同類題材的影片,都會以當事人為中心。但《嘉年華》的主要人物,是以小米、小文為代表的女孩群體,這起事件中的“親歷者”和“見證者”站在不同的角度,對事件的感受并不相同,折射出的人物心境也大相徑庭。
但深度還原“女童遭遇性侵”這一事件所帶來的影響,就是在不同人物視角的跳轉循環之間,逐漸完整,浮出水面。
文淇飾演的小米開始冷眼旁觀,當律師向小米求證事件經過時,她向其索取錢財用以交換信息,顯然是經過深思熟慮。不過年僅十幾歲,她的行動讓人心驚、警醒,但縱觀當下社會現狀,孩子的早熟絕非是戲劇情境的夸張效果。
直到自己遭遇施暴者的毒打,她才向律師提供視頻素材作為證據,對被侵害的女孩施以援手。人物內在心理從“漠然自保”到對“感同身受”,描摹得真實可信。這一細節雖然微小,卻在我們生活的環境中有跡可循。
拍攝小文去醫院進行婦科檢查時,使用了主觀視角——孩子分開兩條雙腿,男醫生面無表情進行窺看。雖然極為克制,但當下這個鏡頭的沖擊力,遠比激動呼喊要來得更為強烈。
當然,若從藝術創作的范疇來考量,或許它的確還有值得商榷、有待完善之處。人物層次不夠立體,內在挖掘也還可以更加深入一些。
著名導演謝飛這樣評價《嘉年華》:“補看平遙節‘費穆獎’的最佳影片獲得者,確實不虛其名,是本屆我看到的最佳國產電影。女導演掌控劇情、人物準確、節奏恰當、手法簡潔,內容豐富,扎實。缺點在于主角的精神、人性方面還欠更豐富、深層的開掘,使作品的格局沒有得到可能的提升。”
但更重要的是,《嘉年華》敢于從現實中提煉素材,已經是極大的躍進。
這部電影今天上映,但截至發稿,影妹看到的全國排片統計顯示中,它只占1.4%。《追捕》和《正義聯盟》分別占比為29.12%與19.27%,注重娛樂功效的作品依然是市場的主流。
文藝片排片密度低的話題已經不是第一次出現。《百鳥朝鳳》出品人方勵驚天一跪,引起四方激辯,但卻也讓人成功關注到這類影片的院線之路是如何舉步維艱。
那么文藝片排片量低是否就只與院線和發行方有關?答案是否定的。影院排片會根據觀眾的觀看情況實時進行調整,因此文藝片的排片占比現狀之所以難以發生改變,仍然與它的受眾基礎有關。
由此我們或許可以得到這樣的結論——無論如何強調《嘉年華》的故事發人深省,它的熱度依然微乎其微。
但正是這樣的影片,正是影片中那些無力抵擋外界惡意傷害的女孩,最需要得到整個社會的關愛和保護。
欣慰的是,當代觀眾對反映社會問題的電影已不再無動于衷,《嘉年華》也并非獨樹一幟。今年聚焦慰安婦現狀的紀錄片《二十二》成為了社交網絡熱議的話題。它并沒有許多人想象得那樣陰郁,片中幾位奶奶都是溫暖可愛的老人,但她們的經歷更令人倍感沉重。
張楊導演的《岡仁波齊》則體現普拉村村民的朝圣之路,在當下這個喧囂浮躁的年代,它重新提出“信仰”,或許會令都市觀眾深有感觸。
江一燕與趙漢唐的《七十七天》,改編自探險作家穿越無人區的真實事件,片中主人公追尋本初自我的路途也有振聾發聵之效。
就在下午,嘉年華的排片已經從最初的0.9%升至1.47%,它形成一路升高的斜線。
這似乎又給人以希望。
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