1905電影網專稿 《英雄本色》最后一個鏡頭中,狄龍用張國榮的手銬將自己拷上,也把原本破裂的宋家兄弟情拷了回去;穿越31年,《追捕》的第一張正式海報便是兩只被拷住的手,背后依然是關于兄弟情誼。
*《英雄本色》最后鏡頭和《追捕》海報的互文
上周五,《英雄本色》上映30余年,首次在大陸修復公映,短短3天獨攬2000萬票房。很多人走進影院重溫這部經典港片,或許為了“哥哥”張國榮,或許為了長風衣的小馬哥,又或許為了獨享吳宇森的暴力美學。
緊接著本周五,電影《追捕》正式登陸影院,這部電影是吳宇森在25年后,重新回歸拍出的一部華語槍戰電影。在《赤壁》系列、《太平輪》系列之后,這位暴力美學大師多了一份柔情,用他自己的處女作形容似乎更為貼切,是一種“鐵漢柔情”的氣質。
《追捕》是大師的一次追星
“我一直非常崇拜高倉健。”單就這句話,吳宇森已經說了不下十遍。
這句話并不是單純地為了電影宣傳,而是一個大師對演員巨星,發自肺腑的認可。早期吳宇森啟用周潤發,就是看上了他與高倉健相似的氣質。甚至在電影的造型方面,讓周潤發戴墨鏡、穿風衣,也都是對高倉健的一種致敬。
只是可惜,合作了湯姆·克魯斯、本·阿弗萊克、尼古拉斯·凱奇等一線好萊塢男星的吳宇森,卻一直未能將與高倉健的合作成型。如今,正是為了紀念高倉健,便有了現在的《追捕》。
*原著《涉過憤怒的河》
其實,拿下《追捕》版權的過程也非常坎坷。由于日影《追捕》不愿意賣出電影版權,寰亞就直接買下了原著小說《涉過憤怒的河》的版權,并找來了吳宇森,希望用他個人風格來完成新一次的改編。雙方觀點剛好契合,于是便有了這部作品。
畢竟珠玉在前,這版故事的改編成了最“難”的一件事。原著小說是發生在60年代的故事,很多事件和梗對于當下都已經過時。與此同時,也存在當年的觀眾將兩版電影進行對比的顧慮。于是,由陳嘉上領導的7人編劇團隊就將整個故事改編成了發生在現代都市的逃亡故事。
雖然從電影片頭署名上,不管是編劇、剪輯,還是監制等工位都不屬于“吳宇森”,但內容風格上,依然是他“暴力美學”又一次的延伸,“雙雄”、“白鴿”這些標志性符號都一應盡全。
連著兩周看吳宇森不同時期的作品,能感覺吳導似乎變了,但似乎又還是那個能成功闖蕩好萊塢商業電影的吳宇森。
下一頁:典型的“雙雄”配置依舊