1905電影網訊  12月6日，第四屆西溪影人會電影人論壇舉行，來自好萊塢的《雷神》系列編劇克雷格·凱爾（Craig Kyle），著名營銷大師馬丁·基斯特勒（Martin Kistler），電影頻道節目中心總編室主任董瑞峰，真鑒影業董事長、《畫皮》系列藝術總監楊真鑒，著名影視特效專家、動畫導演李煉等五位國內外知名電影人圍繞“電影工匠是怎么煉成的？”這一主題展開討論，現場分享了自己在創作中的寶貴經驗以及對電影市場的展望。來自活動主辦方的領導、參與本屆西溪影人會創投路演的青年創作者以及全國的電影制作、發行、投資等領域的嘉賓參加了本次論壇。

 

焦點I：如何看待工匠精神？

觀點：先樹立工業精神，再貫徹工匠精神

 

一部優質電影的誕生，在拍攝和制作的每個環節都少不了工匠精神貫穿其中。本屆西溪影人會也將“匠心筑夢，創想未來”作為探討主題，特意召集了5位業內大咖齊聚現場，以各自的經歷共話“工匠精神”的重要性。

 

現場，耗資過億美元商業片《阿修羅》的監制、制片人楊真鑒提出，國內電影市場近幾年發展異常迅速，很多場務、制片主任被迅速提拔為導演。在這過程中，也滋生了一些“金錢為王”的浮躁現象，不僅缺乏工業精神，也缺少了工匠精神的傳承。跟高度工業化的好萊塢市場相比，工業精神是每位電影人的專業素質，而工匠精神則是他們的基本素質。應該先有工業精神，再有工匠精神，這樣才能按照高度程式化的模式，去拍攝優質電影。

 

曾擔任《雷神》系列的編劇克雷格·凱爾認為，工匠精神的傳承，最主要體現在影片的故事是否精彩、符合觀眾內心需求的層面。曾參與《長城》《金剛狼》《英雄》的電影營銷大師馬丁·基斯特勒也非常認同此觀點，指出電影工匠應保持初心，創作出引起文化和情感共鳴的故事。隨后，動畫導演李煉也補充道，工匠精神就是要熱愛自己的職業，這樣才能為電影全情付出，用心打造精品。

 

焦點II：電影營銷也要貫穿工匠精神

觀點：抓住社交媒體轉變新時機 與制作環節繼續拉近

 

近幾年，隨著人們社交方式的轉變，新時代的網絡社交媒體成為了主流。電影營銷也通過社交媒體，獲得了更好的傳播效果。而在這過程中，也體現了工匠精神的傳承，包括對電影賣點的精準提煉，和對電影群眾的類別分析。

 

對此，有大量國際營銷項目經驗的馬丁·基斯特勒認為，現在觀眾通過社交媒體接受的信息過于繁雜，這也導致觀眾對電影的要求越來越高。電影營銷下一步應與電影制作加強關聯，從上游就開始融合。而社交媒體的靈活運用，也可以征集觀眾喜歡的IP故事給片方做選擇，可選擇性的將其拍成電影，加強觀眾的粘度。

 

電影頻道節目中心總編室主任董瑞峰認為，中國電影在海外市場的營銷中曾遇到很多問題，但語言并不是最主要的問題，而是文化的傳播方式。電影是無國界的藝術語言，怎樣用影像語言去打通國界，講好一個感動全球的好故事特別重要。

 

焦點III：青年影人要怎樣傳承工匠精神？

觀點：永不放棄，始終保持熱情和好奇心

 

現場，曾參與多部漫威作品的編劇克雷格·凱爾，以自己創作《金剛狼3：殊死一戰》的劇本為例，來講述了青年影人傳承工匠精神的重要性。他表示，自己花了7年的時間創作出來X-23這個角色，角色的來龍去脈都謀劃的十分詳細，并做了不少前期觀眾調研。而在電影啟動后，他從開拍到殺青也一直都在現場改劇本、隨時加入新想法。等到電影上映后，除了有耀眼的票房成績外，他還發現街頭上有很多小女孩都在模仿X-23，這讓他非常開心，覺得一切辛苦都值得。

 

而曾打造《畫皮》系列的楊真鑒，也道出了自己操作《畫皮》的經歷，原來在該片上映前，國內并沒有電影營銷的概念。而他與一批剛脫離媒體圈的娛樂記者，組成了10幾個人的隊伍，天天開會碰創意，最后打印出來的宣傳策劃資料高達8米。該片上映后也引起了業內的關注，創造了票房佳績。

 

偶然從建筑行業進入電影圈的馬丁·基斯特勒，也通過自己的一點一點摸索，成功的將《蜘蛛俠》系列打入全球市場。之后也如法炮制，將《英雄》《一代宗師》等優質中國電影推入國際院線，與全世界觀眾見面。用他的話來說，青年影人要傳承工匠精神，最重要的是“永不放棄，始終保持熱情和好奇心”。

 

西溪影人會已成功舉辦四屆，每屆活動中都涌現了一批優秀的青年電影人，對于他們來說，能夠有機會與這些經驗豐富、具備工匠精神的嘉賓交流，也是一次難得的學習機會。電影是屬于全世界的，是世界通用的藝術語言，是全球的統一市場。從立足浙江推動浙產優秀影片創作，到面向全國為國內優秀電影項目搭建全產業鏈服務的優質平臺，再到面向世界、與國際接軌，西溪影人會將繼續以電影創投為核心，打造國際化的電影溝通交流平臺。