鄧超和阮經(jīng)天的戲中對決

【沒有光，我們就創(chuàng)造光】

鄧超和阮經(jīng)天之間的“影帝對決”，毫無疑問是照亮這部電影中最耀眼的那束光。

鄧超飾演的方木是個(gè)有點(diǎn)兒神經(jīng)質(zhì)的天才刑警，阮經(jīng)天飾演的江亞是個(gè)以“義警”自居的高智商兇犯。兩位演員將人們樂于看到的精英對決在《城市之光》中詮釋到近乎癲狂的程度。

“白發(fā)版方木”

在開拍前，鄧超親自從人物造型中挑選了電影中“白發(fā)版方木”。雷米坦言自己很訝異：“沒想到他會愿意選這個(gè)，但我覺得一個(gè)演員如果不介意呈現(xiàn)老態(tài)，是對自己表演能力高度自信和了解的。”

而鄧超也用自己的表現(xiàn)證明了雷米的說法。從《烈日灼心》開始，他開始展現(xiàn)對人物細(xì)膩的表現(xiàn)能力。在廖亞凡被殺的部分中，鄧超選擇了爆發(fā)中帶有收斂的方式，而不是完全將情緒外放。用導(dǎo)演的話講，這就是“演員的自覺”：在被重復(fù)過無數(shù)次的類型橋段中，破舊立新，找到屬于自己的獨(dú)特表達(dá)方式。

而說道阮經(jīng)天的表現(xiàn)，其驚艷程度在小編心中，甚至超越鄧超這位主角。

是的，這次“小丑”又搶了“蝙蝠俠”的戲。

阮經(jīng)天

如果說鄧超在嘗試突破和另辟蹊徑，那么阮經(jīng)天就是不停在人物中鉆“牛角尖”。在片場的阮經(jīng)天成了真正的“毒瘤”，走過去都沒人肯靠近，誰看到他就像看到一個(gè)兇殘的殺人犯——他已經(jīng)無時(shí)無刻不在江亞這個(gè)人物中了。

“我在片場的時(shí)候每天就在想怎么跟方木（鄧超）玩。”演員活在角色中后，表演就不再是種形式或套路。在片場的小天據(jù)說會在同一場戲中發(fā)散不同的演法。對此徐紀(jì)周導(dǎo)演有自己的看法：“像小天這種級別的表演者，有些東西已經(jīng)不需要理性溝通了，在現(xiàn)場他的身體語言會告訴他該做什么。這不是由任何人來決定，而是由江亞這個(gè)角色來決定的。”

在和方木警局的一場對手戲中，阮經(jīng)天貢獻(xiàn)了堪稱全片最有層次的一段表演。

這場戲中江亞在外界的多種刺激下，情感波動跨度較大，需要演員展現(xiàn)不同情緒間的無縫銜接。

從最初被方木戳破內(nèi)心時(shí)的恐懼（肢體明顯后傾表示逃避）

而后瘋狂戰(zhàn)勝恐懼，逐漸在對峙中至于上風(fēng)

最終回歸理性，向?qū)κ置鞔_自己的目的

這一波“靈性操作”，才真的能被稱作“演員的誕生”。 

不過光有靈性還不夠，鄧超和阮經(jīng)天向我們證明了當(dāng)演員，還要“玩命”。

電影中的最后一場動作戲，雖然節(jié)奏上略顯冗長，但可以感受到鄧超和阮經(jīng)天幾乎是用“繩命”在詮釋對抗。對于不是動作演員出身的兩位，想用肢體表達(dá)強(qiáng)烈的憤恨，只有讓每一拳、一腳都近乎真實(shí)。

被刪減戲份的雷米老師

《城市之光》中，原著作者雷米也客串了一位有黑社會背景的網(wǎng)吧老板。雖然出演的部分在成片中被剪掉，但他也和小編分享了對表演的看法：“本來是抱著玩兒一次的心態(tài)來演的，覺得當(dāng)演員也沒多難啊，擺擺pose、說說詞就好。但后來一到現(xiàn)場完全慌了，就兩句臺詞愣是沒記住。演過一次才真的明白，以前對演戲的看法都太片面了。在現(xiàn)場看到鄧超、小天他們賣力、用心的表演，真的對自己玩票的態(tài)度感到慚愧。”

有了玩命的演員，就有玩命的導(dǎo)演。徐紀(jì)周為了創(chuàng)造“城市之光”也可以說以命相搏。在拍攝現(xiàn)場幾次險(xiǎn)些猝死的導(dǎo)演，接受采訪時(shí)卻談笑風(fēng)生：“拍戲的時(shí)候真的壓力太大，當(dāng)時(shí)血壓一測220，我不知道人的血壓還能這么高。沒辦法只能在片場找個(gè)大夫做針灸，有一次沒扎好，血都噴出來了……”

在片場執(zhí)導(dǎo)的徐紀(jì)周

“后來去了醫(yī)院，醫(yī)生說這人怎么還讓他出來工作？出了人命算誰的………那段時(shí)間真的太難了，經(jīng)歷了太多痛苦。”

對于一位“新人”導(dǎo)演，雖然在電影語言上還有提升的空間，節(jié)奏感也離《黑暗騎士》這樣的作品有一定距離。但無疑相比前一部《心理罪》來說，《城市之光》將原著的魅力更完整的展示出來，這要?dú)w功于導(dǎo)演對于這部電影的全力以赴和劇組各部門的通力合作。

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