電影是商品,但不代表沒有藝術成分
《妖鈴鈴》雖然匯聚了南北不同風格的演員,又是改編自內地的真實故事,但毋庸置疑,影片內核仍舊是一部典型的港式癲狂喜劇,是對香港八九十年代“驚悚式喜劇”的再現。
“這是君如第一次執導內地電影,過分接地氣也不對。所以我覺得還是別走自己的短板,還是走自己的強項會好一點。”這是陳可辛對《妖鈴鈴》的定位。
陳可辛本身是第一批北上的香港導演,北上之后,他的作品也一直都保有著自己獨特的氣質,來源于香港電影,又異于香港電影。
他北上之后的第一部作品是電影《如果·愛》,雖然影片在北京拍攝,但本質上更像是一部香港電影。
《如果·愛》
《如果·愛》之后,陳可辛把眼光看得更遠,他曾在采訪中說,“你的世界變大了,你的空間、你能想象的東西也相應會變大。”
因此便有了之后的《投名狀》、《武俠》。但直到《中國合伙人》之后,陳可辛才真正意義上地了解了內地市場,內地觀眾也才了解了他。
好友黃建新就曾這樣評價陳可辛的作品,(他的電影)“永遠會有一部分藝術電影的成分在,你永遠會在他的電影中找到極具魅力的電影表達。”
其實,陳可辛在還未做導演的時候,就一直被同樣是導演的父親灌輸,“千萬不要拍藝術片,藝術片看得人家一頭霧水,只有你自己知道在做什么,人家都不懂。電影這東西是商品,要收回成本,不可以成為藝術。”
不知是否是受到父親這番話的影響,陳可辛才從不排斥被稱為“商人”,用他自己的話來說,“我是一個非常實話實說的人,就不要虛偽地去說什么,我是藝術家了。”
“電影本身就是一個商品”,在他看來,電影“肯定有藝術的成分,但它也有作為商品的部分。”所以“商人”的稱呼不存在絕對的貶義,更不代表它就沒有了藝術元素。
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