試映，這是陳可辛電影的試金石

除了導演、監制，陳可辛還有另一重身份——電影公司老板，也許正因為如此，陳可辛才不那種只懷揣著電影夢的電影人，他比其他導演多了一份對市場的嗅覺，他更為在乎觀眾的體驗，甚至不惜為了觀眾放棄自己的堅持去修改電影，這可不是每位導演都愿意妥協的。

對于陳可辛來說，他是每次都把電影的創作當成與觀眾的一種交流，他常說，“觀眾也是主創的一部分。”

而試映，就是陳可辛電影的試金石。自《中國合伙人》起，陳可辛的每一部作品都會不斷找觀眾做試映，然后請大家填問卷，再根據觀眾的反饋去對電影進行修改調整。

《七月與安生》在剪輯過程中，陳可辛和導演曾國祥在創作上有過較大的分歧。曾國祥希望在結局上，能保留多番反轉，而陳可辛覺得這種反轉不能太多。兩人都很堅持，一直無法說服對方，直到影片的試映會，當大部分的90后觀眾表示更偏愛多番反轉的結局后，陳可辛最終也很大氣地保留了這個結尾。

到了《喜歡你》和《妖鈴鈴》，陳可辛的整個團隊依然不斷“試”，甚至不再局限于北京。

對此陳可辛說，“《七月與安生》類似文藝片，但《喜歡你》和《妖鈴鈴》更像是個命題作文，是需要觀眾覺得好笑的。”

但經驗老道的陳可辛也并非一味的“迷信”觀眾，他也有很強勢的一面，這次《妖鈴鈴》他就有保留調研時觀眾不“買賬”的地方。提及此事，陳可辛笑著說，“結果等到《妖鈴鈴》路演的時候，觀眾卻對這個橋段很有反應。也證明了調研要做，但也不能完全被調研牽著鼻子走。”

而陳可辛工作中所有的強勢，都源自他的信念，源自他對電影市場的洞察力。

如今，陳可辛還準備拍攝網劇，陳導說，“從以前到現在，我一直是在等今天，能去做這種該12個小時就拍12個小時，該8個小時就拍8個小時的內容。但大銀幕的電影不行，很多時候都是從3個小時的版本硬剪成2個小時時長的。”

最有意思的是，網劇是當下影視市場發展較快的一個產物，這卻與陳可辛每次的慢工出細活完全相悖。

2005年北上之后的12年里，陳可辛自己導演的作品僅5部。相比同期的徐克、杜琪峰，這個速度簡直太慢太慢了。

陳可辛對此卻也毫不避諱，因為他有著自己獨到的電影哲學，“慢是我的缺點，但要是因為慢，結果電影拍出來好，那就會變成我的優點。與其說你快了，時間對了，但結果做錯了，不如時間錯了，但結果做對了。”

對于陳可辛而言，時間從來就不是問題，他憂慮的永遠是“作品不夠好”！

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