1905電影網專稿 奧斯卡90年之際，1905電影網和《中國電影報道》，攜手十二位資深電影評論人士，發起奧斯卡電影手冊，將對今年奧斯卡提名最佳影片的9部佳作，進行最權威的打分和評論。

這份手冊能讓各系影迷第一時間了解到，這些影片在專業影評人心中的地位。更希望能吸引更多的影迷，加入一年一度的電影盛會之中。更讓影迷值得期待的是2018年3月5日7:00，1905電影網將全程直播奧斯卡頒獎典禮的盛況，這是送給影迷最好的禮物，也是屬于電影的豪門盛宴。

奧斯卡手冊請到了十二位資深電影評論人士（排名不分先后）為我們帶來最專業的打分（5分制），和他們對于這些佳作的評論與分享。

導演: 克里斯托弗·諾蘭

編劇: 克里斯托弗·諾蘭

主演: 菲恩·懷特海德 / 湯姆·格林-卡尼 / 杰克·勞登 / 哈里·斯泰爾斯

類型: 劇情 / 歷史 / 戰爭

制片國家/地區: 英國 / 法國 / 美國 / 荷蘭

語言: 英語 / 法語 / 德語

陳世亞（《環球銀幕》執行主編）：

盡管獲得奧斯卡最佳影片和最佳導演獎的可能性皆不高，但《敦刻爾克》不僅是個人心目中2017年最佳電影，也是心目中克里斯托弗·諾蘭首部電影大師之作。《敦刻爾克》最令人絕贊之處，并非諾蘭擅長的非線性敘事（當然，絕對是爐火純青水準），以文本或高概念取勝，而是以電影本體魅力，通過聲畫、剪輯的緊密配合，營造出不血腥、不暴力卻又極度感官化的無窮張力和觀影快感，成為足以與《拯救大兵瑞恩》《細細的紅線》《黑鷹墜落》等比肩又各有千秋的戰爭電影經典之作。

賽人（影評人）：

開場部分拍得最好，冷冽 ，但越往后越迷糊。主要是導演對這場戰爭的認知過于軟化了。片尾所謂“人性的光輝”與這次事件本質上的精神大潰敗沒有一個足夠豐厚的心理接口。

影片劇照

周黎明（影評人）：

本片用先鋒藝術片的手法，呈現一個戰爭歷史故事，刻意回避了同類影片高瞻遠矚的視角，將戰爭的不可知表現得淋漓盡致。非線性敘事和非尋常手法未必討人喜歡，但藝術的突破和技術的嫻熟運用顯示出諾蘭的大師境界。

曾念群（《青年電影手冊》執行主編）：

諾蘭只是把幾個時間線上關于“死”的主觀視角一一呈現出來，最后交織到一條可以寓意為“生”的小船上，全片從頭到尾不煽情、不介入、不挑唆、不探討，變本加厲地體現出諾蘭對“時間主觀性”的癲狂。故事里有的，只是幾個簡單的符號，我們可以明確稱他們為逃兵（陸軍）、英雄（空軍）和天使（平民船主），戰爭不再以成敗論英雄，而是回歸生死，在死面前，生是最大的勝利。

黃卓（新浪娛樂電影組組長）：

故事分為陸地的一周，海上的一天，空中的一個小時這三條線，三線共振共鳴，1+1+1遠大于3，戰爭最能展現人性的復雜，不過這么一次成功的逃亡，諾蘭最后落腳點展現的是團結、互助、奉獻、犧牲這樣傳統的集體主義價值觀，聽起來是“主旋律”，卻不讓人覺得假大空。看到最后很受整個故事感動，也覺得很熱血。

空戰這條線將攝影機裝上了戰機，第一視角的IMAX攝影，展現天空與大海的遼闊、英德戰機的空戰、飛機在空中旋轉的動態感，這些真實畫面所涵蓋的信息量，目前看還是電腦CG完全無法取代的。

阿郎（《看電影》雜志主編）：

《敦刻爾克》描寫的不是進攻，而是逃亡。影片沒有出現讓戰爭電影迷過癮的大規模進攻場面，導演也不再借機，對人類大規模殺傷行為，進行如醉如癡的雕刻。在《敦刻爾克》里，失敗成為勝利。就像回到英國后，發生的那個對話，“小伙子，你們做得很好”，“我們只是逃亡回來”，“這就足夠了”。所以，《敦刻爾克》里沒有出現以往戰爭電影里熱衷的英雄。在《敦刻爾克》里，英雄是一群逃亡回來的敗兵，是被失手殺死的17歲當地男孩。

在技術上，諾蘭仍然保持了他作為英國人的嚴謹，甚至是刻板。主觀鏡頭的運用，除了技術上的精準，還有對心理上情緒性的表達。飛機掠過，轟鳴如針扎一般的刺耳，也是主觀的。

《敦刻爾克》

亞博（《槍稿》）：

諾蘭依舊是玩弄電影敘事結構的高手。海陸空三條線，一周、一天、一小時三個時間維度并行，沒有明確的英雄人物，而是從幾個角度切入那場40萬人大撤退的二戰著名事件。不過，諾蘭最大的問題是影片缺乏情感基礎，這一次依舊沒有得到改善，是好片但難成經典。距離大師，諾蘭還缺一部真正的大師之作。

老羊（時光網內容部副主編）：

好的電影影迷追捧，偉大的電影影響后世。斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中晃動的血腥畫面讓后世效仿，克里斯托弗·諾蘭的《敦刻爾克》則把戰爭片拍成懸疑片。這部幸存者視角的災難片，既有里程碑意義也未放棄個人特色。

在這106分鐘的作品中，幾乎不見敵人，但從第一秒起壓迫感就無處不在；臺詞少到如默片，畫面和聲音所營造的沉浸感，卻像是為觀眾“直播”了77年前的大撤退。

諾蘭擅長的時間游戲仍在，陸上一周、海上一天、天上一小時的非線性敘事頗具玩味，但他這次放棄過多的解釋，而只是單純地展示。

小托（愛奇藝電影頻道主編）：

諾蘭集大成之作，較之過去他理科思維、精英意識的電影，這部《敦刻爾克》中人文的大愛感強烈，關注到了世界與庸人。

在時間和戰爭之下，普通人在卑微不堪中，做出的那些壓抑又絕望、掙扎卻勇敢的選擇，共同在錯亂的時間剪輯中貢獻出了力量，也是這些動人的力量，讓這部電影超越了過往“諾蘭式”的聰明，超越了他鬼斧神工的結構剪輯，也超越了萬分妖嬈的剪輯和配樂。

紅魚（影評人）：

諾蘭的這部《敦刻爾克》，其實已經不是一部傳統認知上的戰爭片，反而更具懸疑電影氣質——它提出的那個謎題就是，攝影機帶領我們認識的那些年輕人，誰會永遠葬身這片海灘？或海底？又有誰會幸運地逃出生天？刻意模糊歷史背景的作用就是向觀眾暗示，他們正在觀看的其實并非是哪場具體的戰役，而是戰爭——這個人類制造出來的，最丑陋的怪物本身。海陸空三條敘事線與一小時、一天、一周的三段時長交錯并行，帶來魔方般的快感，是的，這還是那個我們熟悉的諾蘭。

影片劇照

崔汀（影評人）：

非常獨特視角的戰爭片，全片基本沒有正片出現過德軍，導演克里斯托弗·諾蘭以精雕細琢的態度，展現了敦刻爾克大撤退的一次歷史壯舉。在絕望的境地之下，也不能放棄希望。影片的攝影非常棒，導演表現也尤為出色，只是這個故事發揮空間還是有限，電影缺少了一些跌宕起伏的情節。故事不太曲折，大家早就從書本上知道了結局。

諾蘭導演并不是不夠好，而是他這一部影片沒有太多想象力的發揮，更像是一部標準的工業化電影，有諾蘭的風格，但是缺少那一點天才般的創造，缺少點驚喜，所以諾蘭這一次在奧斯卡上依然不會有太大的斬獲。

齊政（《中國電影報道》國際資深編輯）：

諾蘭的《敦刻爾克》走在了全世界前面，時空分段式剪輯和帶有實驗性的敘事方式，也許不會受到普通觀眾的推崇，但是在電影技藝上，諾蘭再一次做到了極致。這一次的《敦刻爾克》無疑是電影的先行者，他為電影的未來打開了一扇門，展現了電影未來無限可能的多元化手法。

即使運用了這樣的技法，諾蘭沒有失去自己電影的靈魂。湯姆·哈迪在沙灘上的背影，仿佛哥譚夜空下，蝙蝠俠永遠的執著。只不過這次的英雄，來得更加悲壯。諾蘭一直被稱為電影技法的魔術師，而這一次的《敦刻爾克》才是他的“致命魔術”。