1905電影網專稿 印度電影似乎有一種魔力：明知套路滿滿，卻絲毫不妨礙我們被感動得一塌糊涂。

最新上映的這部《起跑線》亦是如此。

豆瓣評分8.1分，再度延續了印度片的高分傳統。

影片主題用一句話概括就是：“不能讓孩子輸在起跑線上”。

在教育問題上，印度似乎和中國有著同樣的難題，但各方面不比我們領先的印度，卻拍出了這么一部既可以寓教于樂，又可以發人深省，在某種程度上甚至令人欽佩和贊嘆的電影，這足以令華語片的工作者去反思。

入學的難題

與其說《起跑線》是一部教育題材的影片，倒不如說這是一部講述適齡兒童“入學”波折過程的電影。

影片的主角是服裝店老板拉吉和他的太太米塔。這兩人在印度算是“暴發戶”階層。憑借著自己的經商天賦，拉吉賺的盆滿缽滿。隨著兩人孩子即將“入學”，如何在現有的經濟資源占有更好的教育資源，成為了這個家庭的問題。

米塔的解決方法簡單而粗暴：直接購買學區房。可是區域內適齡的孩子太多，學區房也解決不了問題。隨后拉吉開始游走在道德和法律的邊緣，希望用行賄、走后門等等“非正常手段”給自己的孩子搞定一個入學資格。

等到這些全部“此路不通”的時候，搶占著名學校的“窮人名額”，成為了拉吉最后的救命稻草。

影片的笑料全部來自過慣了錦衣玉食的拉吉一家在貧民窟的遭遇。富和貧的駭人差距在影片中以令人咋舌的夸張方式表現了出來。

在《起跑線》里，我們第一次從主流銀幕上看到的印度的貧困。印度的窮人沒有干凈的飲用水，沒有充足的大米與糖類的配給，甚至沒有最起碼的人與人之間的尊敬。

在片中，一位對拉吉施以援手的窮人避而不談自己的名字，他說窮人要么被人叫服務生，要么被人叫死胖子。這個情節，除了講述窮人的境遇之外，還對印度的“種姓制度”提出了諷刺。

依照某種電影套路或者說電影美學的“規制”。拉吉一家肯定要在付出了巨大的努力之后，為自己的孩子得到入學資格。隨后，拉吉的謊言一定要敗露，而受害者一定會在最后關頭和施害者達成諒解。

《起跑線》就是這么做的，在影片的后半段，拉吉明白了自己所作所為的“傷害力”，于是他開始尋求彌補和良知上的救贖：用經濟去捐贈一所貧困的公辦學校。付出了錢，他認為自己就可以心安理得了。

可這只是富人的一廂情愿而已。

到了影片的最后，拉吉還是逃脫不了內心的折磨，他來到女兒所在的學校，和盤托出全部事實，希望得到校長的處罰。可一樣處在社會“權貴階層”的校長，對拉吉的“請罪”報以譏笑。她告訴他，這就是社會現實。

于是，到影片的結尾，拉吉在所有人面前發表了一通感人肺腑的演講，得到了寬恕和原諒，公立學校似乎也沒有那么不堪；高端私立學校似乎也沒有想象中那么完美。

好像社會里令人所不齒的一切，都只是在金字塔頂端發生一般，在貧苦的中下層社會里，人人相助，男人有著兄弟情，女人之間都是姐妹——當然，觀眾們知道，這是導演吹造的肥皂泡。

混跡好萊塢

《起跑線》的絕對主角莫過于拉吉了。他的扮演者是印度最著名的男演員之一伊爾凡·可汗。

除了在印度本土廣受歡迎外，在歐美市場，伊爾凡·可汗的號召力也相當不俗。出生在印度的伊爾凡，有著相對來說很不錯的家世。與《起跑線》里表現的一樣，經營著輪胎生意的父親，讓整個家庭衣食無憂。

從某種意義上來說，伊爾凡就是影片中的那種“權貴階層”。也正是因為如此，他才有大量的金錢和機會去學習藝術，并且能夠“逐夢演藝圈”。求學階段的他順利無比，拿到全獎的他在德里的國家戲劇學院完成了碩士學位的學習。

初入演藝圈，伊爾凡展現了自己強大天賦和才能。處女作《你好，孟買》就讓他技驚四座。隨著影片在戛納、金球、法國凱撒、英國學院獎與奧斯卡上的獲獎與提名，伊爾凡·可汗順理成章地走進了歐美主流影壇的視線。

《你好，孟買》劇照

2007年，他出演了美劇《捫心自問》、英國電影《堅強的心》以及韋斯·安德森的名作《穿越大吉嶺》。這三部電影為伊爾凡·可汗闖蕩好萊塢打開了局面。從此，伊爾凡·可汗作為“印度符號”成為了好萊塢的某種“異域象征”。

在《少年派的奇幻漂流》里，他所扮演的成年派，戲份吃重，心態微妙，難以把握。不過，在伊爾凡·可汗的詮釋下，派求生的兩個版本，都呈現出了真實的質感。毫無疑問，這是伊爾凡·可汗本質和本真的演技使然。

伊爾凡·可汗在《少年派的奇幻漂流》中飾演成年派

值得一提的是，伊爾凡·可汗在好萊塢的成功，還間接推動了印度導演的“赴美”。其處女作《你好，孟買》的導演就在他的引薦下，來到了好萊塢，拍攝了《名利場》。2006年，這兩人再度合作，拍攝了《同名同姓》。

《同名同姓》劇照

隨后，米拉·奈爾就留在了美國，專注于開發少數族裔以及女性的故事。她名下的《歇斯底里的盲目》、《艾米莉亞》、《拉合爾茶館的陌生人》以及《卡推女王》都是個中的杰出作品。

印度教育的現實

印度多年以來一直實行的是“精英教育”的政策，換而言之，也就是那些權貴家庭的后代，才有機會接觸到最優質的教育資源。

印度政府也注意到了這一點，所以，他們在1970年代就開展了所謂“全民教育”政策。但是依照聯合國在2006年發布的報告，印度的這一計劃落后的50年，也就是印度要在2050年前后才能實現全民初等教育，而中等教育則要到2060年才能實現。

另一個觸目驚心的事實是，印度有超過6000萬的兒童甚少甚至是沒有接受過正規教育，而1110萬正在接受初等教育的孩子輟學。這兩個數字都是世界之最。

進一步說，《起跑線》里的那些沒有板凳、廁所簡直不堪入目的“公辦學校”，依舊不是所有普通印度家庭和適齡兒童有福消受的。

這其中的主要原因集中在在印度政府在教育上的投資體量過小。每年，印度拿出GDP的6%放在基礎教育上，可實際上投資只能在3%左右徘徊。公立學校條件堪憂的境況下，富人要把孩子送進昂貴但是條件如同“天上人間”一般的私立學校，也就情有可原了。

《起跑線》里，有這么一個情節。私校中的孩子可以說一口流利的英語、法語和德語。作為對照，貧民窟里的居民聽到英語就好像見到了“怪物”一般驚訝。而在后續的情節里，公辦學校的孩子也開口說了英文、法文和中國人都聽不懂的中文。

之所以設計這個情節，導演無外乎想表明，教育使人蛻變，只要給孩子一個合適的舞臺，他就能迸發出巨大的能量——所謂，心有多大，舞臺就有多大。并不能說這是導演在粉飾太平，只能說，這是薩基特·喬杜里美好的愿景。

澳大利亞的紀錄片導演大衛·麥克杜格爾從1997年開始，就在印北著名貴族學校跟蹤拍攝一群學生的生活，并以此為出發點，延展出了6部電影。

這六部電影從各個方面，記錄、展示了印度的教育問題。從紀錄片里不難看出，除了硬件條件之外，公辦與民辦學校在師資、教育水平、實力等等軟實力方面，有著不可逾越的鴻溝。

紀錄片海報

于是，教育進入了一個死循環：強者恒強，弱者恒弱。私立學校，研習的是歐美的教材和教育方式；而公辦學校里的學生，接受的是傳統教育。

所以詼諧也好，無奈也罷，印度教育的現實并不如同影片中表現的那樣，實際上它比電影表現得更加不堪。

不過，印度已經有了《起跑線》這部電影用喜劇和詼諧的方式來講述這種現實，并讓人意識到現實的沮喪性。藝術，到此為止，完成了任務。

就好像一句名言所說：藝術只有政治的責任，而沒有政治的目的。接下來是求變還是維持現狀，并不是一部電影、一位演員可以扭轉的。