中國制造

“制作團隊全都是中國人，他們有這個‘骨血’”

2014年，《風語咒》就曾以片花的形式亮相戛納電影節，距離2018年正式上映，間隔了足足四年時間。也有不少媒體在報道中，打出《風語咒》五年籌備、三年制作，八年磨一劍的口號。

2014年，《風語咒》（《風語術》）在戛納放映的片花截圖（那時的羅剎造型還相對簡單粗糙）

當被問及“時間都去哪兒了”，劉闊十分坦誠，“片花在戛納放映后引起了很大的反映，但是你回頭真正做這個片子的時候，會發現方方面面條件都不夠。

做一個片花，也就是一二十個人的事。你要做一部電影，就是上千個人的事了。片花出來了，資金不夠，團隊不夠，流程不成熟，包括自己導演的功力也欠缺，那就先放一放...后來從正式開始做也就是兩年半、三年的時間。”

《風語咒》全片鏡頭量達到2300個，其中的特效鏡頭占到全片的70%，由近百家動畫團隊和公司協作完成。

讓導演劉闊頗為自豪的是，這些團隊無一例外都是中國團隊，真正做到了全流程的“國產”和“原創”。

談到堅持“全國產”的原因，劉闊將其歸結為以下三點：“第一個，我要做純粹的東西。我的制作人員，全部都是中國人，他們有這個‘骨血’。技術水平可能沒有好萊塢那么強，但我說什么他們都能明白；

第二個，我覺得中國動畫產業與好萊塢的差距，其實是大家協同作戰的工業流程的問題。中國除了幾個比較大的公司，有內部的科學流程。其他大多數加工性的公司是缺乏公司與公司之間相互協調作戰，上游下游的銜接能力的。所以我希望以這部電影作為開端，讓大家結集起來，積累一些經驗；

第三，用外國團隊制作中國動畫，已經有太多的人試過，別說那么多沒成功的，就算今天真的找老外過來成功了，那又意味著什么呢？人家做完你的東西，走了，你還是你，沒有積累。所以我們就想純粹一把，試一試，同時也給我們積蓄能量。”

《風語咒》經過若干輪點映后，在收獲好評的同時，不少觀眾也提出了人物面部略顯僵硬、毛發不夠生動、畫風像網游等問題。

面對“差評”，劉闊的態度很開放：“我特別贊同，也特別歡迎這樣的評論，我覺得特別中肯。就是因為這些，這個動畫才需要發展，我們才需要在下一部繼續努力。其實，一部作品不用觀眾提問題，我自己看這里面的問題比觀眾看到的還多。”

中國動畫

“我不認為國漫崛起了，但未來一定是好的”

提到《風語咒》不得不提背后的“畫江湖”系列。

2014年，劉闊與若森動畫推出《畫江湖之不良人》系列，播出平臺由電視逐漸向網絡轉移，故事和畫風也日趨“成人化”。

此后的四年里，若森陸續推出靈主、杯莫停、換世門生等動畫系列。不僅在片頭明確打出“18歲以下人士謝絕觀看”字樣，動畫中大膽奔放的人物造型，略帶陰暗的故事設定，血肉飛濺的動作場面，也都被國漫迷們視作成人向國漫的代表。

作為北京電影學院動畫學院的老師，劉闊在與學生的接觸中發現“95后對于動畫，是有剛需的”。

《不良人》中人氣最高的“黑白無常”

“世界上真正文化發達的國家，不會像中國一樣去看待動畫，覺得動畫片就是小孩看的。隨著90后的成長，我們對成人動畫的需求是日益強烈的。所以這是市場的空白，我為什么不做成人化？”劉闊說。

“再有一個，我們現在倡導文化自信。文化自信了就應該發達，發達的話，在動畫片這個小領域里面，我們也應該細分，如果動畫只是給兒童看，何談文化自信，你都沒有給大人看動畫的勇氣，哪來的自信？”

談到目前中國動畫產業的發展，既做過番劇又做過電影的劉闊相當有發言權。

他坦言“網番”目前還沒有直接的盈利模式，“我們做完番劇只能提供給平臺，提供完了我們是不收費的，到現在目前為止，番劇市場，咱不說虛的，都是‘泡沫’，所以資本才逐步地從這個行業里撤出。”

相比之下，動畫電影的盈利模式相對垂直且直接，但在劉闊看來，中國動畫電影無論從“制作”的A端，還是“觀眾”的B端來看，都不夠成熟。

“什么時候A端，能夠穩定地給觀眾提供優質的和大數量的作品；B端，觀眾能給予這些好的作品應有的結果，這個時候國漫就崛起了。

現在這兩端都不行。一，出不來足夠優質的，足夠數量的好作品。第二，即便出來了，觀眾對這個作品，也沒有足夠的關注和支持”，劉闊說。

從2015年的《大圣歸來》到后來的《大魚海棠》、《大護法》，“國漫崛起”一直是動畫圈和媒體報道的關鍵詞。

對此，劉闊直言：“我不認為國漫崛起了，但未來一定是好的”。

也許，《風語咒》就是一個新的開始。