1905電影網專稿 “36個神仙打架”是很多人對于《聲入人心》的評價。看慣了傳統(tǒng)的偶像選秀，標準被拉低的普通觀眾，一下子碰上36個專業(yè)滿分，有顏任性，還都是名校畢業(yè)，氣質不凡的小哥哥，很難不產生一種“神仙下凡”的“錯覺”。

再加上這群好看又會唱的男孩子成功顛覆了觀眾對美聲歌者的認知。用綜藝的方式打開美聲，我們突然發(fā)現(xiàn)原來高雅音樂真的沒有那么高冷。

自從播出以后，《聲入人心》在豆瓣上的評分一直穩(wěn)步上升，達到逆天的9.2分，僅次于《國家寶藏》第二季，在去年的國產綜藝類節(jié)目中名列第二。

從觀眾的反響來看，節(jié)目組也初步實現(xiàn)了美聲破壁，讓高雅音樂走向大眾的初衷。

不少人因為節(jié)目不僅粉上了小哥哥，也開始了解音樂劇和歌劇。王牌選手鄭云龍的音樂劇門票一分鐘售罄。高人氣成員們的微博粉絲數(shù)也紛紛完成了從零到幾十萬、百萬的飛躍。

鄭云龍

然而，不得不承認，與粉絲圈和行業(yè)內的“自嗨”相比，這檔節(jié)目在普通觀眾中的影響力還相對有限。

收視率難以擠進各大衛(wèi)視周五晚間節(jié)目排行榜前三名，不及同檔的另一檔音樂類綜藝《夢想的聲音》第三季，網絡播放量和話題度也遠沒達到現(xiàn)象級爆款的水平。連粉絲也有些認命地自嘲《聲入人心》是沒有熱搜體質的“小糊綜”。官博也經常十分可愛地在各位選手的微博底下提醒“帶話題，沖流量”。

為什么評分9.2仍難成爆款，每周必看+N刷的小電君本著“愛之深責之切”的老父親心理，僅從外行粉絲的角度與大家掏心掏肺地聊聊《聲入人心》這檔神仙節(jié)目有哪些瑕不掩瑜的小瑕疵。

賽制看不懂？

36個成員個個都是身懷絕技的神仙，淘汰誰都于心不忍。本著這樣的心態(tài)，《聲入人心》只有首席和替補之分，首席和部分優(yōu)秀替補成員每周可以獲得登臺演唱的機會，其他人雖然不能上場但不會被淘汰。

這樣固然符合節(jié)目和諧美好的調性，但選手之間劍拔弩張的火藥味兒和因為淘汰產生的話題度自然少了不少。

更要命的是，明明有36位神仙選手，每次能登場的只有三分之一左右，其他人只能當吃瓜群眾。

前6期過去了居然還有6位選手從來沒有登上過舞臺，最可憐的蔡堯直到倒數(shù)第三期才獲得出場機會。明明和別人一樣錄了三個月卻遲遲無法擁有姓名。

最后一個登臺的蔡堯

真正“霸占”首席席位的還總是阿云嘎、鄭云龍、王晰、蔡程昱、高天鶴、李琦這幾個從一開始就脫穎而出的天之驕子。

他們固然實力和人氣俱佳，但不少替補成員如馬佳、鞠紅川、王凱、廖佳琳等實力同樣不輸，出場機會卻少了不少，不禁讓人質疑首席的公平性。總體來說，這種賽制帶來的結果就是旱的旱死，澇的澇死。

再加上美聲的專業(yè)性導致每次首席評審只能由三位出品人或職業(yè)推介人決定。說好了推動美聲走向觀眾，但觀眾似乎沒有什么話語權和參與度。

還有一點比較成謎的是在四期觀眾公演之后，節(jié)目畫風突變，引入五位職業(yè)推介人決定首席歸屬。

沒錯，每個職業(yè)推介人都大有來頭，都是圈內頂級制作人，這樣的賽制也更符合行業(yè)現(xiàn)狀。

理都懂，但說好的接地氣呢，怎么反而離觀眾越來越遠了？

連選手都“吐槽”：見到這些大boss就緊張，完全沒有面對觀眾的表現(xiàn)欲，還怎么放手玩音樂呢？

流行 or 美聲？

作為音樂類節(jié)目，選曲自然是靈魂，但《聲入人心》的選歌思路有時讓人看不懂，總覺得有N股力量在彼此撕扯，在流行與美聲，音樂劇與歌劇之間舉棋不定。

選手們既唱過《對不起，我愛你》《慢慢喜歡你》《Halo》這樣的流行歌曲；也唱過《冰涼的小手》《在殿堂深處》《曠世之愛》這樣的歌劇作品；還有《羅密歐與朱麗葉》《吉屋出租》《獅子王》《悲慘世界》等經典音樂劇中的歌曲，相當混搭。

洪之光、余笛、阿云嘎演唱音樂劇《羅密歐與朱麗葉》插曲《世界之王》

流行歌曲固然可以拉近與觀眾的距離，但出彩的“美聲化”改編是關鍵，否則美聲歌者常常會遭遇有勁兒沒處使的尷尬，通俗不夠通俗，唱情歌像炸碉堡，觀眾還不如聽原唱。

傳統(tǒng)的歌劇全盤照搬也不可取，畢竟歌劇欣賞并非“零門檻”，需要一定的音樂基礎和專業(yè)知識，僅通過一檔綜藝節(jié)目很難實現(xiàn)。

相對而言，最吃香的其實是表現(xiàn)力強的音樂劇作品，場面好看，氣氛很嗨，美聲歌者也可以充分發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢。

但這樣一來，歌劇小哥哥們難免有些吃虧，比如歌劇尖子生蔡程昱和賈凡等常常“被迫”客串音樂劇作品，還要被質疑表現(xiàn)力不夠，實在有點強人所難。

真正的音樂劇專業(yè)演員又會覺得這樣的舞臺不夠過癮，比如鄭云龍就曾在采訪中說，《聲入人心》過于偏重唱歌，而忽略了音樂劇的表演部分，缺少必要的道具和服化，表現(xiàn)力大打折扣。

也許，把歌劇和音樂劇劃在一堆本身就是有問題的。畢竟，兩類音樂對于歌者的要求，演唱技巧和培訓方式完全不同。這種模式下，相對“曲高和寡”的歌劇其實成了“犧牲品”。

在真正音樂劇舞臺上的鄭云龍

更有些可惜的是，11期節(jié)目數(shù)十首歌曲，真正出圈全網傳播的幾乎沒有。反倒是一首不小心“車禍現(xiàn)場”的《飲酒歌》登上了熱搜。

美聲和流行如何兼顧，改編如何唱出新意，還有很長的路要走，想法也許還可以更大膽一些。

明星or歌者？

優(yōu)秀的美聲演員一定要身材與顏值俱佳嗎？

答案當然是否定的，但《聲入人心》偏偏選擇了36位“鮮肉”美聲歌者。實力可以參次不齊，但顏值卻是硬指標。

如此選擇的原因不言自明也無可厚非。畢竟女性是綜藝&追星的主力群體，沒什么比帥氣又有才的小哥哥能更迅速地帶動話題度，吸粉出圈。

但這樣的選擇標準難免埋沒了不少真正的人才，也多少背離了節(jié)目的初衷。更讓人不禁要問，這樣選出來的到底是偶像還是歌唱家？

從豆瓣群組和微博互動不難看出，粉絲喜愛《聲入人心》小哥哥的方式與飯圈追星并沒有本質差別，甚至還有了MXH36子（梅溪湖36子）這樣的團名和各種CP粉。

鄭云龍主演的音樂劇門票一分鐘售罄，他說這一刻他等了十年，但也許他內心也不免忐忑，等來的究竟有多少是真正的音樂劇觀眾？

也許“零門檻”欣賞美聲本身就是個偽命題，因為歌劇和音樂劇之所以“小眾”就是因為它們天然對觀眾的音樂素養(yǎng)和文化水平有硬性要求。

用顏值、綜藝效果和表情包圈來第一波粉絲無可厚非，但更重要的是如何把這些粉絲留下來，在潛移默化之中，真正轉化為美聲受眾。

《聲入人心》成員們曾多次在節(jié)目中感慨國內歌劇和音樂劇行業(yè)的艱難現(xiàn)狀：劇團每次只招一個人，而畢業(yè)生每年有數(shù)十萬，許多美聲專業(yè)學生都面臨“畢業(yè)即失業(yè)”的窘境。

歌劇院臺上臺下都是“自己人”，音樂劇演員收入微薄，僅靠對舞臺的熱愛難以為繼。整個行業(yè)是一個難解的閉環(huán)。

改變行業(yè)現(xiàn)狀的重任顯然不是一檔綜藝節(jié)目能夠承載的，但哪怕在這個閉環(huán)上打開一個小口，讓更多的資源、媒體和觀眾走進來，都已是《聲入人心》最大的意義和成功。

所以，《聲入人心》并不完美，但瑕不掩瑜。它讓更多人了解到歌劇和音樂劇的獨特魅力，也認識了一群顏藝俱佳的優(yōu)質偶像。它配得上9.2的高分，只是剩下的0.8分還有努力提升的空間。

最后，引用音樂總監(jiān)鐘興民在殺青宴上的一句話：“我們?yōu)橹袊魳反蜷_了一扇窗，這不是結束，僅僅是一個開始。”