很想知道，今年的奧斯卡沒有主持人少了多少段子？
今年的頒獎禮看下來，你記住了什么？梅麗莎·麥卡西頒發最佳服裝設計獎時的“傾盆大雨”裝？
《波西米亞狂想曲》和《黑豹》基本上平分了奧斯卡技術獎項，《羅馬》拿下最佳導演、最佳攝影和最佳外語片三個重要獎項，《綠皮書》拿下最佳男配角、最佳原創劇本和最大獎項奧斯卡最佳影片！
奧斯卡是一個針對好萊塢電影的獎項，入局的玩家必須是在好萊塢發展的電影人，你可以不是美國人，但拍的必須是好萊塢投資的主流電影。
如果滿足了好萊塢電影這個門檻，電影拍的再好，也只能入圍最佳外語片這一個給外人的獎項。
就像今年奧斯卡最佳影片提名中競爭最激烈的兩部《羅馬》和《綠皮書》。
好萊塢巨頭們恨死了Netflix這個新興的網絡流媒體攪局者，不管Netflix多么財大氣粗，花多少錢做奧斯卡公關，學院派都不可能把最佳影片頒給《羅馬》。
這跟《羅馬》本身的藝術質量無關，純粹是每個國家的電影獎項都有各自的規則和側重的方向。
奧斯卡最佳影片只會頒給每年頒獎季的奧斯卡命題作文，必須是按照學院派評委的審美標準和審美需求量身定制的電影，才最有可能拿到這個獎項。
就好比今年拿了最佳影片大獎的《綠皮書》。
奧斯卡也不只是評選年度最佳的好萊塢電影，獎勵每年業績最優秀的電影人，能獲得奧斯卡提名的電影必須能反應美國的種族問題，社會問題和政治問題。
也就是有人說奧斯卡評獎喜歡政治正確的原因。
如果同一屆奧斯卡上有兩部題材撞車的電影，像今年的《寵兒》和《瑪麗女王》，就只有一部最能反應某些種族問題的電影可以入選。藝術水準是一個很虛的概念，不像女同性戀主角這樣，直接就能反應學院派評委們對待LGBTQ群體的態度。
雖然這么說有點武斷，但從歷年奧斯卡提名和獲獎的結果上看，用排除法做選擇就是這樣。
如果《羅馬》拿了最佳影片，人人都愛這部電影只是一方面的原因，更大的目的可能是好萊塢這幫民主黨的電影人為了懟共和黨的美國總統特朗普。把奧斯卡最佳影片頒給一部墨西哥題材的非英語電影，就是赤裸裸的表明態度和立場。
特朗普不是要在美國的南部邊境上建一道隔離墻嗎？民主黨就直接把最佳影片頒給《羅馬》。
這可能是《羅馬》能拿奧斯卡最佳影片的最大原因，但這是奧斯卡，好萊塢肯定不會把奧斯卡最佳影片給一部全程講外語的電影。
雖然奧斯卡每年都提前泄露獲得奧斯卡提名的電影資源，很多人把這些電影也都看了，但奧斯卡評獎跟一個影迷的個人喜好關系不大。
美國的各種電影人工會成員里，很多人都是奧斯卡學院派的評委，按理說投票的都是同一撥人，各大電影工會獎的獲獎者跟奧斯卡的獲獎者應該重合度很高，但結果也并不是這樣。
就拿每年的美國演員工會獎來說吧，艾米莉·布朗特憑借《寂靜之地》拿到了演員工會獎的最佳女配角。但這部電影因為是科幻恐怖題材，礙于這類題材的電影在學院派評委里低人一等，最后連奧斯卡最佳女配角的提名都能給。
這種情況很常見，比如2016年伊德里斯·艾爾巴憑借Netflix投資的《無境之獸》拿到了演員工會獎的最佳男配角，結果他最終也沒拿到奧斯卡的表演獎項提名。
只能說各大工會獎具有很大的參考價值，最終奧斯卡的獲獎還是要看當年的政治風向和同時提名的競爭對手是誰。
就像今年奧斯卡最佳攝影提名的獎項就是《冷戰》PK《羅馬》，《冷戰》的攝影師盧卡斯·扎爾2015年憑借《修女艾達》獲得這個提名，最終輸給了《鳥人》的艾曼努爾·盧貝茲基。今年的《羅馬》攝影師原定人選也是盧貝茲基，最終他因為檔期原因退出了，阿方索·卡隆自己做了攝影師。
《冷戰》最后還是輸給《羅馬》，盡管它已經拿下了美國攝影工會獎最佳攝影。阿方索·卡隆也創作了一個奧斯卡的個人獎項紀錄，同年拿下最佳導演和最佳攝影兩個獎項。如果盧貝茲基沒有退出這個項目，他會拿下職業生涯的第四個奧斯卡最佳攝影？
不過大多數時候，各大工會獎的結果還是比較準確的，畢竟是每年頒獎季前哨站領跑的就那幾個。這些獎項落實到具體的某一個獎項，提名的幾位就可以具體案例具體分析了。
阿方索·卡隆憑借《羅馬》第二次拿下奧斯卡最佳導演，是毫無懸念的一個獎項。一部非英語電影可以拿到十個獎項的奧斯卡提名，就足以說明有多少評委是真愛這部電影，拿不到奧斯卡最佳影片，退而求其次給它奧斯卡最佳外語片，也沒有懸念。
如果不是因為Netflix和法國院線發行方的糾紛，《羅馬》會是去年戛納電影節主競賽單元的片子，如果《羅馬》沒有退賽，可能去年的戛納電影節金棕櫚大獎就不是現在的《小偷家族》了。
演名人傳記比較容易得奧斯卡，特別是那些有精神問題或者性取向不同的名人，今年拉米·馬雷克在《波西米亞狂想曲》中飾演了英國殿堂級搖滾樂隊皇后樂隊的主唱弗萊迪·默丘里，毫無懸念的拿到了奧斯卡最佳男主角。
《副總統》里克里斯蒂安·貝爾增肥加特效妝飾演美國前副總統迪克·切尼，這是類似于去年《至暗時刻》里加里·奧德曼扮演英國首相丘吉爾拿奧斯卡影帝的情況。無奈《副總統》的導演用了亞當·麥凱不斷使用戲劇間離效果打破演員表演的連續性，直接削弱了這個角色的感染力，把表演的難度也給間離沒了。
《綠皮書》里的維果·莫滕森值得注意，但這是一部主角和配角打配合的電影，男主角莫滕森并沒有機會一個人靠演技撐起一部電影，加上這個角色本身的單一和局限性，他遠不如飾演配角同性戀爵士鋼琴家的馬赫沙拉·阿里更有戲。
馬赫沙拉·阿里前年憑借《月光男孩》拿了奧斯卡最佳男配角的獎項，今年憑借《綠皮書》連續第二年拿到這個獎項。
而《賢妻》里的格倫·克洛斯就是一個人靠演技撐起一部電影的類型，故事的發展推進全靠這個角色的心理轉變，但是這部電影本身的質量平庸，能看的只有克洛斯阿姨的演技。
《寵兒》里的奧利維亞·科爾曼犧牲個人想象，增肥、扮丑、發癲、殘疾演歷史名人女同性戀安妮女王，聽起來就是去年加里·奧德曼增肥演丘吉爾的升級版。
科爾曼最后拿了奧斯卡最佳女主角，在很多人看來是本屆爆冷的獎項，其實這更像是奧斯卡大叔的偏愛，把實力派的俊男美女折騰的不像人才給獎。
在奧斯卡表演獎項上，很多演員都不是第一次提名，甚至不是第一次獲獎，他們的演技早就是有目共睹。獲得提名的電影可能并不是他們最好的表演，就算拿了獎，也可能是那一年其他提名的競爭對手太弱，或者奧斯卡是時候給他們一個補償性質的鼓勵了，免得老了以后只能給象征性的終身成就獎。
奧斯卡四個表演獎項里，獲得者里最好能有一個或者以上的黑人演員，否則事后必定被黑人演員質疑奧斯卡太白。所有這兩年的表演獎項獲獎名單里，都會有黑人演員拿獎，不管是誰拿獎，首先他們自身的演技就是毫無爭議的，其次就是其他提名中太白。
奧斯卡表演獎項除了敬老，給多次提名都沒獲獎的老演員了卻遺憾，更重要的意義是提新，用小金人的含金量為新人演員未來的事業加磅，為好萊塢電影工業提供更多的新鮮血液。所以表演獎項常常會頒給那些還年輕的電影人，那些首次拿到提名的新人，看看這幾年還會被大眾質疑演技的影后們，或者拿了女配和男配從此事業一飛沖天的新人們。
今年的美國編劇工會獎很有意思，把最佳原創劇本給了《八年級》，最佳改編劇本獎給了《你能原諒我嗎？》。前者連奧斯卡提名都沒有拿到，后者到了奧斯卡上也是炮灰命。
奧斯卡的最佳原創劇本，是拿著好萊塢編劇教科書的配方調配出來的《綠皮書》，就算有些人覺得這部電影不高級，但也不能否認劇本的完成度。
最佳改編劇本獎是一個比較難判斷的獎項，很多人肯定喜歡科恩兄弟的《巴斯特的歌謠》，但它是一部美劇詩選集，本質上是一套美劇，最后拿獎的是斯派克·李導演的《黑色黨徒》，可以說是實至名歸的一個獎項，靠藝術質量說話！
今年的奧斯卡直播差點砍掉最佳攝影、剪輯、化妝和真人短片四個獎項，后來因為李安、馬丁·西科塞斯和阿方索·卡隆等眾多電影人的抗議，又把它們加了回來。所有就有“陰謀論者”說，今年的直播頻道abc電視臺屬于迪士尼，而迪士尼出品的電影沒有拿到這四個獎項的提名。
今年奧斯卡技術獎有點撲所迷離，因為今年沒有《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》《地心引力》《布達佩斯大飯店》或者《少年派的奇幻漂流》這類技術指標可以橫掃的強片，導致今年的技術獎項看起來十分分散。
最佳剪輯不一定和最佳影片重合，論剪輯難度《副總統》《寵兒》和《波西米亞狂想曲》也不相上下，《副總統》靠剪輯制造的戲劇間離效果，這是影片最重要的部分。《寵兒》的荒誕黑色氣質都是靠鏡頭剪輯和配樂完成的。
但美國剪輯工會獎就頒給了《波西米亞狂想曲》。
最佳藝術指導反而是《羅馬》的難度最大，因為片中重建了墨西哥1970年代的中產階級社區，這個社區早已被大地震毀了，整個羅馬街區的建筑和街道都需要重新搭建，這個復原歷史的難度不比《寵兒》這類宮廷片或者《黑豹》《歡樂滿人間2》這些超英類和幻想類的電影小。
但《黑豹》最終拿下了最佳藝術指導獎。
《羅馬》還有兩個技術指標容易被忽視，那就是最佳聲響效果和最佳音效剪輯，這部電影不僅要復原羅馬整個社區，還要復原那個時代的聲音效果，導演是在復原兒時記憶中的一切，這個難度可想而知。
但奧斯卡還是更注重偏技術性含金量明顯的電影，而且最佳聲響效果和最佳音效剪輯常常不會頒給同一部電影，拿了一個獎項，就不給另一個獎項。但是今年《波西米亞狂想曲》同時拿下了這兩個獎項，跟各自工會獎的結果一致。
今年有一部電影比較特殊，那就是用聲音制造恐怖的電影《寂靜之地》，聲效剪輯就是這部電影的賣點，是這部電影的一部分。這就像一個演員用演技撐起一部電影那樣，一般電影是無法跟這類電影的抗衡的。
就算它也拿了今年的美國音效剪輯工會獎，但它是一部恐怖片，這些在奧斯卡大叔眼里天生的低人一等。同樣不被奧斯卡放在眼里的，還有喜劇片。
今年提名的電影里，還有一部電影的技術類獎項值得關注，那就是《登月第一人》。達米恩·查澤雷導演把阿姆斯特朗的登月傳記片拍成了一部非常私人化的作者電影，用了很多第一人稱的視角歡迎男主角在這個登月過程中的感官，這個還原阿姆斯特朗在登月計劃過程中感官體驗的技術難度也是有目共睹的。
值得高興的是，《登月第一人》拿到了最佳視覺效果獎。這個獎項這兩年的趨勢是選擇技術上有革新的電影，不管是商業大片還是偏作者化的藝術電影。
像今年奧斯卡這種小年，就像在看一群人在舞臺上自娛自樂，還是那句話，奧斯卡的獲獎結果并不是只看一部電影的藝術水準，這個是一個電影公司在背后公關運作的資本游戲。
獲獎名單如下：
最佳影片：《綠皮書》
最佳導演：阿方索·卡隆《羅馬》
最佳男主角：拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》
最佳女主角：奧利維婭·科爾曼《寵兒》
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《綠皮書》
最佳女配角：雷吉娜·金《假若比爾街能夠講話》
最佳原創劇本：《綠皮書》尼克·瓦萊隆加/ 彼得·法雷里/ 布萊恩·海耶斯·庫瑞
最佳改編劇本：《黑色黨徒》查利·瓦赫特爾/ 斯派克·李/ 凱文·威爾默特/ 大衛·拉比諾維茨
最佳動畫長片：《蜘蛛俠：平行宇宙》
最佳外語片：《羅馬》
最佳紀錄長片：《徒手攀巖》埃文·海耶斯/ 香農·迪爾/ 伊麗莎白·柴·瓦沙瑞莉/ 金國威
最佳攝影：《羅馬》
最佳剪輯：《波西米亞狂想曲》
最佳音效剪輯：《波西米亞狂想曲》妮娜·哈特斯通/ 約翰·沃赫斯特
最佳音響效果：《波西米亞狂想曲》保羅·馬瑟/ 蒂姆·卡弗金/ 約翰·卡薩利
最佳藝術指導：《黑豹》杰·哈特/漢娜·比奇勒
最佳服裝設計：《黑豹》露絲·E·卡特
最佳化妝與發型設計：《副總統》格雷格·卡農/ 凱特·比斯科/ 帕特麗夏·德哈尼
最佳視覺效果：《登月第一人》伊恩·亨特/ 保羅·蘭伯特/ 詹姆斯·D·施瓦姆/ 特里斯坦·邁爾斯
最佳原創配樂：《黑豹》路德維格·戈蘭松
最佳真人短片：《皮膚》蓋·納蒂弗/ 杰米·雷·紐曼
最佳原創歌曲：“Shallow”《一個明星的誕生》Lady Gaga / 安東尼·羅索曼多/ 馬克·容森/ 安德魯·懷亞特
最佳動畫短片：《包寶寶》貝基·內曼/ 石之予
最佳紀錄短片：《句尾》瑞卡·澤哈布奇/ 梅麗莎·伯頓
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