1905電影網專稿 又一部講愛情的電影爆了。有多火爆——上映第二天，超過《驚奇隊長》，一躍單日票房榜榜首。上映第三、第四天，也是上映首周周末，連續兩日盤踞票房榜榜首、連續兩日單日票房過億。上映四天，累積票房過3億。貓眼預測票房隨之水漲船高，從上映首日的1.7億，飆升至7.82億。
截圖來源：貓眼專業版
估計大家已經猜出來小電君說的是哪部電影了，就是《比悲傷更悲傷的故事》。
該片改編自2009年上映的同名韓國電影，由林孝謙執導、陳意涵與劉以豪領銜主演，講述了一個自幼相依為命的王牌作詞人Cream宋媛媛和唱片制作人K張哲凱，明明深愛對方卻始終把愛意藏在心底的純愛故事。以“催淚”為核心，《比悲傷更悲傷的故事》9天全臺票房破億，最終獲得2.39億新臺幣（約合人民幣5202萬）票房，位居臺灣總票房榜第14位。影片也是繼2015年《我的少女時代》后，本土票房最高的臺灣電影。
在拿下去年臺灣年度票房冠軍后，《比悲傷更悲傷的故事》于3月14日白色情人節這天在中國大陸正式公映。
要知道，之前引進大陸票房最高的臺灣電影是《我的少女時代》，票房為3.58億。空降的《比悲傷更悲傷的故事》票房已經超過3億，無疑將大幅度刷新臺灣電影在大陸的票房紀錄。
能爆絕非無跡可尋 精準定位女性受眾
除了臺灣青春片獨特的“小清新”風格，改編自同名韓國電影的《比悲傷更悲傷的故事》有一個獨門法寶——催淚。《比悲傷更悲傷的故事》一開始，就打起了“催淚牌”——宣傳語為“唯一觀影提示：請帶足紙巾”。“催淚牌”在中國大陸好不好使，早有先例印證過了。
先看兩組數據，第一組是受眾性別占比——
第二組是活躍地區分布——
受眾均以女性為主，三、四線城市活躍度相近，沒錯，小電君說的先例，不是臺灣青春片，而是票房近20億的內地黑馬《前任3》。兩部電影在豆瓣上的評分和評論都如出一轍——《比悲傷更悲傷的故事》5.1、《前任3》5.5；評論中出現頻率最高的是“狗血”、”矯情“、“尷尬”、“三觀不正“。豆瓣用戶不買賬，票房卻高居不下，《比悲傷更悲傷的故事》與《前任3》一樣，憑借“催淚”效果，打了翻身仗。
電影為女觀眾提供了情感宣泄的出口，“感人”、“催淚”、“我想到了自己的XXX”這類口碑一旦發酵，便一發不可收拾。而“看比悲傷更悲傷的故事要帶紙巾”，一度霸占抖音熱搜榜榜首。
大家邊哭邊看，看完再哭著在朋友圈、抖音、微博等社交媒體推薦，平日觀影意向相對較低的三、四線城市觀眾也自發走進影院，自然引發一波新的觀影熱潮。
反觀在《比悲傷更悲傷的故事》上映第二天，與它同臺對擂的高口碑青春片《過春天》、風格化的《陽臺上》很難讓觀眾在情感層面產生共鳴，觀影人群極其小眾且難以擴散。“對手”的乏力，也為《比悲傷更悲傷的故事》提供了更大的增長空間。
水土不服確實存在 臺灣與大陸票房并不同步
從至今依舊盤踞臺灣票房榜冠軍的《海角七號》，到《那些年，我們一起追的女孩》，到《我的少女時代》，再到即將刷新臺灣電影內地票房紀錄《比悲傷更悲傷的故事》，無一例外，都是青春愛情片。臺灣青春片在臺灣本地，常常是叫好又叫座的雙贏局面，甚至有“萬靈藥”的美稱。難怪作為投資人的劉德華曾表示：“看到這個（指《我的少女時代》）劇本，我就聽到了錢的聲音，覺得會大賣。”
《我的少女時代》的確以席卷之勢登頂當年臺灣年度票房榜，并沖到臺灣電影史票房第三的位置，同年引入大陸，斬獲3.58億人民幣，創造了臺灣電影在大陸的票房新紀錄。
再看看其他引進大陸的臺灣青春片的情況。從2001年中國加入WTO至2012年，臺灣電影進入大陸遵循的是“電影進口配額制度”——需要與除美國在外的其他國家和地區競爭30個配額。
2001年至2011年中，只有《運轉手之戀》（2000）、《圣石傳說》（2008）、《海角七號》（2008）三部電影進入大陸市場。最終，只有在臺灣大爆的《海角七號》在大陸收獲2065萬票房。雖然表現不夠亮眼，但已經透露出臺灣青春片“吸金”的潛質。
臺灣影視文化對于大陸80、90后一代人影響深遠，其青春愛情片不存在文化隔閡，很容易產生共鳴。
2010年，兩岸簽署《海峽兩岸經濟合作框架協議》（ECFA），其中約定：大陸取消臺灣電影進口的配額政策，經過審查獲得“公映許可證”即可上映，并且放寬合拍片的限制。至此，臺灣電影進入大陸市場的門檻降低，ECFA實施四年內，已有18部臺灣電影進入大陸上映。
正是因為ECFA，2009年在臺灣上映、同年并沒有引進大陸的《聽說》，于2015年公映，獲得244萬元票房。
下面，小電君列舉一些近年來引進大陸的部分臺灣青春片，大家也能看出些端倪。
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“純臺片”（指非合拍片，制片地區為臺灣）中，引入大陸票房過億的，僅《我的少女時代》一部。《翻滾吧，阿信》在臺灣人氣與口碑俱佳，在大陸僅收獲620萬元人民幣票房；而2013年，曾代表臺灣地區角逐奧斯卡的“零差評”電影《逆光飛翔》也折了翼，票房不滿1000萬人民幣。
顯然，引進片水土不服絕非個例，“萬靈藥”到了大陸，也有失靈的時候。
影市整體慘淡 青春爆款推動發展
文章開始，小電君曾提到《比悲傷更悲傷的故事》在臺灣的票房約合人民幣5202萬元，作為近三年來臺灣電影的最好成績，實在算不上亮眼。要知道，觀賞電影是臺灣民眾日常生活娛樂的一項重要活動，電影產業也在臺灣文化創意產業中占有很大的比重。
那臺灣觀眾們貢獻的票房都去哪兒了？好萊塢首當其沖——最高電影票房榜上，前15名均為好萊塢電影，保持最高臺灣電影票房紀錄的《海角七號》，排在16。
從上世紀九十年代以來，臺灣電影市場全面開放，好萊塢大片在臺灣配額限制被取消、強勢入侵，導致華語電影全面崩盤。好萊塢發行公司開始壟斷經營，幾乎占據90%以上的市場份額。加上推行“制作輔導金”政策，娛樂多元化、政治娛樂化、電影人才流失嚴重，臺灣電影數量、質量全面下滑，本土電影市場極度疲軟。
進入新世紀后，臺灣電影年產量在10部左右徘徊。以谷底2003年為例，這年全臺僅推出15部本土電影，市場占有率不足1%。一直到了2008年，《海角七號》的橫空出世，斬獲5億新臺幣票房，才極大地振奮了臺灣本土電影。
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從表中可以看出，2006年時，臺灣電影上映19部，市場占有率僅為1.62%。而有《海角七號》上映的2008年，市場占有率一躍提升至12.09%。《海角七號》以一位日本男教師寫給臺灣女友的七封信串起整個情節，影片的主要基調是中日跨洋愛情，其中又融合勵志熱血元素、臺灣風土人情，是一部典型的臺灣青春片。
事實上，臺灣電影從發展之初，就產生了的文藝青春的基因。經歷過瓊瑤電影、“學生電影”、“新電影”三個時期，“青春成長”逐漸確立為臺灣電影的母題。《海角七號》的成功，則標志著臺灣青春片作為臺灣本土電影的重要類型固定下來，也開啟了“超級賣座電影”推動本土電影發展的新紀元。
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臺灣電影市場重擔全押在偶然出現的一、兩部超級賣座電影上，臺灣電影也在復蘇與衰退兩種論調中反復，表現為長期低迷與短暫性井噴。如今，《比悲傷更悲傷的故事》無疑將刷新臺灣電影在大陸的票房紀錄，走催淚路線的它究竟能走多遠，對臺灣電影的發展會產生多大的影響，讓我們拭目以待。
