1905電影網(wǎng)專稿 上周五，帶毛的皮卡丘正式和大家見面了。

前期，片方通過各種手段，將皮卡丘的萌一路消費(fèi)到底。毋庸置疑，這套“賣萌經(jīng)濟(jì)學(xué)”確實(shí)為電影帶來了足夠多的關(guān)注度。

  官方發(fā)出的“完整片源”在各大網(wǎng)站迅速傳播

《大偵探皮卡丘》上映第7天，截至發(fā)稿，票房累積3.41億。雖然連續(xù)獲得內(nèi)地單日票房冠軍，但不少業(yè)內(nèi)媒體對本片的票房預(yù)測，已經(jīng)從原本的8億，下調(diào)至5.26億。

在這個一度被炒熱的檔期來看，電影的市場表現(xiàn)并不算出色。

至于口碑方面，影片的豆瓣評分已經(jīng)降至6.7分，整體反饋多少還是不如預(yù)期。

很顯然，對于不少國內(nèi)觀眾而言，皮卡丘是一個奶萌的形象。與此同時，大家熟知“精靈寶可夢”這個IP，更多來自故事中的卡通形象和冒險歷程。

但是在這部《大偵探皮卡丘》中，制作方本末倒置，將原本最重點(diǎn)的青少年冒險成長的命題，變成了一個家庭合家歡的概念。

原畫《寵物小精靈》聚焦青少年冒險成長命題

導(dǎo)演羅伯·萊特曼在采訪中表示，希望能做一個全家人都能看，讓每一個國家的觀眾都能引起共鳴的主題，希望能尋找一個普世的價值觀。

但事實(shí)來看，制片方的想法并沒有讓更多人買單，反而顯得有些“自戀”。

自戀的好萊塢漫改片

電影《大偵探皮卡丘》中，出現(xiàn)了皮卡丘、杰尼龜、小火龍、妙蛙種子等人氣角色都搬上了大銀幕。不可否認(rèn)，這一波情懷打得特別透徹。

《大偵探皮卡丘》角色海報

但事實(shí)上，電影正片中，那些更為人熟知的精靈寶可夢只是驚鴻一瞥，相反出現(xiàn)頻率更多的精靈寶可夢，在宣傳前期并沒有過多的露出。

可見，貨不對板的宣傳只成功地籠絡(luò)了第一批觀眾，但想要后續(xù)收獲更多的“自來水”，就有些困難了。

貨不對板的改編，對于好萊塢而言，已經(jīng)見怪不怪了。

2009年，好萊塢通過《七龍珠》開啟了日本漫改之路。

這部作品曾被載入吉尼斯世界紀(jì)錄，是全世界被改編成游戲次數(shù)最多的漫畫，在世界范圍內(nèi)擁有廣泛的粉絲基礎(chǔ)和影響。

這個IP是福克斯影業(yè)于2002年買下的版權(quán)，中間經(jīng)歷了多次的選角風(fēng)波，最后請來了華裔導(dǎo)演黃毅瑜執(zhí)導(dǎo)，周星馳擔(dān)任監(jiān)制，更是請來在亞洲極具號召力的中國演員周潤發(fā)參與客串。

可是，電影上映之后，惡評如潮，無論是歐美觀眾還是亞洲觀眾，對這部片子都沒有任何好感。

影片《七龍珠》最終得到這樣的成績并不意外，這么一個耳熟能詳?shù)娜毡緞勇缓萌R塢制片公司改編成了一個名叫“悟空”的美國少年，最后拯救世界的故事。

立足當(dāng)代文化，我們應(yīng)該從兼容性出發(fā)。如果一味地從自我出發(fā)，拍出來的作品只會成為四不像。

《七龍珠》的失敗，也讓好萊塢暫時停止了對日本漫畫的改編。

進(jìn)擊吧！日漫大改編

2017年，好萊塢對日本漫畫的改編，進(jìn)入了又一個的節(jié)點(diǎn)。

自認(rèn)為改編自家超英漫畫非常成功的美國，再次動起了日本漫畫這塊奶酪。2017年，《攻殼機(jī)動隊(duì)》上映，但依舊收獲了無數(shù)的差評。很顯然，好萊塢那套美式個人英雄主義和原著的精神并不契合。

真人版《攻殼機(jī)動隊(duì)》由斯嘉麗·約翰遜主演

漫畫《攻殼機(jī)動隊(duì)》是一部被不少人定義為劃時代的作品，其深厚的政治、哲學(xué)、宗教思考都被不少影迷推崇。與此同時，由押井守擔(dān)任導(dǎo)演的《攻殼機(jī)動隊(duì)2》更是獲得了戛納主競賽單元金棕櫚獎的提名。

美國真人改編不僅全然不顧原著內(nèi)核，而且在女主角的選擇上，也掀起了不少的爭論。

寡姐與原型草薙素子形象、氣質(zhì)相差甚遠(yuǎn)

同年，美版《死亡筆記》緊隨《攻殼機(jī)動隊(duì)》與觀眾見面。

原著本身雖說并不是一個完全講究深度的漫畫，但是其緊張刺激的劇情，不管是原版動畫，還是日版的電影，都深受全球觀眾追捧。

其中，在日版電影中，飾演“L”一角的松山健一，更是以其極高的還原度，獲得不少贊賞。

L（松山健一飾）

但是，美版《死亡筆記》的“L”變成由黑人飾演。至于在劇情改編方面，徹底變成了美式恐怖片，無節(jié)操地放大了原著中的各種古怪死法，將美國那套普世價值觀深入其中，淡化了原著中對人性道德的探索。

可見，好萊塢在改編日本漫畫過程中，并沒有用心地去了解作品中復(fù)雜的東方文化，只是對劇情進(jìn)行簡單粗暴的改編，放大作品中的獵奇元素，妄圖去博得觀眾的眼球。

美版《死亡筆記》極盡血腥暴力

但是事實(shí)一次次證明，這種沒有花精力的改編，最后變成了“去精華，留糟粕”的可笑行為，實(shí)則是對文化的一種糟蹋。

正如《七龍珠》的原著作者鳥山明所說的那樣：“他們始終堅(jiān)持著，那種不知道從何處而來的自信，并沒有采納我的建議。結(jié)局正和我預(yù)料的一樣，這部電影根本不能稱之為《七龍珠》。”

未來可期？不好說！

如今，越來越多的日漫改編興起。

電影《阿麗塔》的上映，似乎讓不少觀眾對好萊塢改編日漫有了些許的期待。但是回顧電影本身，它只是將原著《銃夢》前三章的內(nèi)容，同時在成片方面，更集中在電影特效上，對劇情內(nèi)容都進(jìn)行了一定的弱化。

無獨(dú)有偶，在改編過程中，好萊塢再一次將原著對人性的探究，扭轉(zhuǎn)成了美式個人英雄主義的作品。

誠然，如果好萊塢一次次都妄圖以特效來吸睛，但忽略掉了原著最本質(zhì)的內(nèi)核。即使獲得了高票房，但對于作品來說，依舊無濟(jì)于事。

而接下來，《火影忍者》、《阿基拉》、《進(jìn)擊的巨人》等高知名日漫IP都已統(tǒng)統(tǒng)被好萊塢收入囊中。

這類作品其實(shí)大多聚焦在科幻、動作等類型，在類型方面，更偏向于好萊塢制作。但是，在粗淺的改編下，作品原有的多元文化都無法深度探索，最后出來的作品乏善可陳。

瑞安·雷諾茲曾面臨記者提問時，說過，“好萊塢如果只能拍美國原創(chuàng)，早完蛋了”。

可事實(shí)上，美國一次次通過拿來主義，對其它國家的IP進(jìn)行改編，但忽略掉IP原本的核心價值，依舊改編成好萊塢的那套價值體系，這種換湯不換藥的方式，事實(shí)證明是行不通的。