在文化內容生產領域，技術的發展正在持續帶來革新。如果說4G的到來，曾經為內容開發帶來了長、短視頻，豎屏劇等方面的機會，那么對于正在步入的5G時代，互動模式則被業內視為內容領域創作的新風口。記者注意到，以優酷、愛奇藝、騰訊視頻為代表的視頻網站已經陸續開啟互動影視的戰略布局。

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何為互動影視？

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“互動影視”，簡言之，是一種觀眾能“玩”的交互式網絡視頻，是一種游戲化的視頻，或者說視頻化的游戲。具體來說，觀眾在觀看互動影視內容時，每觸發一個情節點，都需要通過點擊播放頁面內的選項按鈕，來“選擇”內容的走向。

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互動劇是互動影視中極具代表性的一種內容形態，其與觀眾的交互關系很好地說明了互動影視的魅力——觀眾的觀看選擇過程，實際上是隨內容發展而不斷進行身份代入的過程。正如影評人周黎明所說，互動劇的魅力在于令劇集兼具觀賞性和思考性。當觀眾遇到不同的劇情分支內容，做出各自的選擇，就會進入不同的敘事段落，進而看到不一樣的故事結局。

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以美國奈飛（Netflix）公司2018年底推出的互動劇《黑鏡：潘達斯奈基》為例，每個選擇背后都隱藏著一條故事線索。例如，男主人公在公交車上聽不同的歌，就可能會決定他到公司后說出什么樣的話，諸如此類的選擇不斷疊加，并推動影片呈現出極為個人化的劇情走向。該劇全部內容時長超過5個小時，通過不同的選擇組合，最終能夠產生5個不同的結局。

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面對觀眾日益多元、個性化的需求，在5G、AI（人工智能）、VR（虛擬現實）等技術全面開啟的當下，國內各大網絡視頻平臺也紛紛開始嘗試創作互動影視內容，推出了《古董局中局之佛頭起源》《隱形守護者》《記憶重構》等互動影視作品。這些作品以創作者角度切入，構建了觀眾對于互動影視的初步印象。記者了解到，接下來還將有《我+》《拳拳四重奏》《財從天降》等互動視頻內容陸續在各網絡視頻平臺播出。

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互動影視帶來怎樣的體驗

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在對互動影視創作不斷探索、嘗試建立標準的過程中，近日，互動劇《他的微笑》的上線播出引發了業界關注。該劇講述了擔任藝人助理的平凡少女千鳥，負責公司5名預備組合隊員的訓練和生活，如果他們順利出道，千鳥就能順利走向經紀人之路。在這部200多分鐘的劇集內容中，觀眾將面臨21個選擇點，最終可產生17種不同結局的劇情。記者注意到，與此前出現的解密探險類互動劇不同的是，這部側重于職場和愛情的劇集更接近真實生活。該劇一經上線便吸引了很多觀眾的關注。平臺方數據顯示，截至6月24日，《他的微笑》上線4天，17個結局均已被觀眾解鎖。

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互動劇的熱播，讓業界和觀眾看到了互動模式在內容創作領域的更多可能。近期上線的音樂綜藝節目《樂隊的夏天》《我是唱作人》中的互動應用，則一方面延展了觀眾娛樂消費的邊界，另一方面也為綜藝節目創作與營銷帶來了更大的空間和機會。比如，《樂隊的夏天》中，添加了“畫面信息探索”這一互動功能，令觀眾在觀看正片內容時可根據浮窗提示，點擊跳轉至樂隊完整舞臺進行觀看。這種多視角和多條線的敘事空間可以在有效的節目時長中最大化地呈現精品內容，滿足觀眾觀看主視頻外的多元衍生內容需求。

“畫面信息探索”這一互動應用的上線，也在進一步挖掘綜藝節目的商業化潛能。記者注意到，在《我是唱作人》中，觀眾可以選擇將畫面聚焦在嘉賓身上，獲取他們服飾的購買鏈接、價格等，這些與電商結合的互動消費為內容創作者提供了更大的變現空間。

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風口之下前景如何

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作為一種相對新穎的內容創作模式，互動影視目前已被多方關注。不過，盡管行業對互動影視投入極大的創作熱情，然而，由于其創作生產目前仍處于探索初期，因此也有從業者認為互動影視的未來是“迷人而不確定”的。實際上，無論是互動劇還是互動綜藝，目前其內容、生產流程、商業模式等尚未形成統一的行業標準。

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記者注意到，此前奈飛推出的互動劇《黑鏡：潘達斯奈基》因過于注重互動性，反而忽略了劇情推進的合理性，使得這部作品受到了來自游戲行業和影視行業的雙重否定，認為“形式大于內容”，既沒有令觀眾獲得很好的游戲互動感，也沒有滿足觀眾通暢的觀劇體驗。

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對此，愛奇藝高級總監楊光認為，互動劇所追求的觀看體驗關鍵在于沉浸，而不僅僅是參與。“互動劇的要求是‘共情’，就是觀眾和劇中的人物，和劇中的情節能產生共鳴共情，這是最核心的。”楊光說。

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“既然讓觀眾去做選擇，那么不可避免地在操作上就會有一種游戲感。但本質是不變的，我們創作的還是劇。”《他的微笑》總制片人、靈河文化創始人白一驄提醒創作者，“游戲觀眾更追求操控感，而互動劇的特點是通過不同的選擇之后，能看到人物性情的變化、人物關系的變化和故事走向的變化，讓觀眾將情感代入其中。游戲更多是想要達到一個結果，而互動劇是達成不同的結果。”白一驄始終強調觀眾在觀劇選擇時產生的代入感，而不是游戲感。

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不可否認，互動影視正在成為內容創作的新藍海。未來，業界更看重其在類型創作層面以及技術層面，為內容創作者和觀眾提供的更多可能性。（于帆）