1905電影網專稿 著名演員小田切讓自編自導的處女長片《一個船夫的故事》近日在第三屆平遙國際電影展上亮相，影片入選本屆影展“臥虎”單元，此前還入圍了威尼斯電影節威尼斯日單元。

即便在威尼斯沒有斬獲獎項，也沒有引起評論轟動，但這部低調的作品充分展示了小田切讓作為新導演的才華和能力。

小田切讓曾在接受日本媒體采訪時透露，因為體檢結果不太理想，重新考慮剩下的時間，發現他還是想拍攝電影，所以執導了《一個船夫的故事》。

故事聚焦在明治末年，大正初期，核心主人公是一名河邊的船夫，這個角色由柄本明扮演，這是他繼《石內尋常高等小學：散花》后時隔11年擔綱電影男主角。

我們也能看出小田切讓在日本演藝界的好人緣，淺野忠信 、蒼井優、永瀨正敏 、橋爪功等知名演員也在片中以擺渡客的形象一一出現，是意料之外的花絮看點。

影片首先帶給觀眾的觀感就是一個字：美！

太美了。正如小田切讓本人面對公眾特立獨行的造型風格，他那高級的審美意識也帶入到本片的視覺美學上。

他追求打造精美的畫面效果，攝影師杜可風也為影片營造了一個如詩如畫的光影世界，取景構圖、燈光色彩、運動方式等，每一處都是精心設計，精致呈現。它不是PPT式的電影，但每一幀都美到能夠截取做壁紙。

主角老船夫把家安在河邊，他被村落人群排斥，是隔絕在俗世之外的邊緣小人物。山川河流的原始自然美景就像一副古老的日本畫卷，從第一幕開始，電影徐徐展開船夫的日常擺渡和獨居生活，也漸漸塑造出一個孤獨寂寞的老船夫形象。

敘述節奏雖然緩慢，但有條不紊、氣定神閑。

以為是又一部日本老片《裸島》，在日復一日的勞作里點染現實的憂傷，或者是像《春夏秋冬又一春》般在四季變換里流淌出禪意與自然哲學。隨著主要情節浮上臺面，我們看到的是小田切讓與眾不同的表達角度。

從演員跨界轉型導演，他沒有在電影里強調表演，而是專注在深沉的人文思考層面，這一點尤為可貴。

一座橫跨河兩岸的橋即將落成，意味著船夫也將失去工作，舊客與他依然保持著禮貌和友善關系，外來的建筑商、建筑工人卻不斷嘲笑、奚落他。這些筆觸展現了小田切讓強烈又明確的表達意圖：在現代文明興起的語境里，他要為傳統文化的衰落書寫一首悲傷的挽歌。

表面上看，小田切讓花了兩個多小時來思考一位老人的問題，其實他是在思考現代與傳統的矛盾問題。影片的英文片名是《他們說沒有什么是一成不變的》（They Say Nothing Stays the Same），這就是小田切讓的心聲，他對人類社會生活隨著文明發展出現變化后提出了困惑和質疑。

如同他在創作闡述里所寫：“在文明發展的背后，許多東西正在消失。隨著世界變得越來越便利，傳統和美好的文化變得不再被需要了。大自然被破壞了，我們失去了一些珍貴的東西。我想通過一個船夫的角色，弄清楚什么是真正的幸福，什么是生活中重要的東西。”

這種嚴肅思考帶來的無力感與沉重氛圍隨著一名神秘女子角色的出現不斷加重。船夫在河里救了一名受傷的年輕女孩并收養了她，女子的出現徹底改變船夫的生活。

當地年輕小伙建議船夫在大橋完工前炸毀，這個想法隨著一個孩童幽靈的出現不斷縈繞在他的腦海里，電影也用充滿設計感的視聽語言來刻畫船夫的這些心理意象。影片還制造了一些華彩段落，特別是船夫和女孩幫助朋友抬他父親尸體的場景，他們在雨夜里緩緩走進霧蒙蒙的森林，充滿脫俗虛幻的生動美感，也進一步引出主題。

主旨立意已經非常清晰，后半部分的劇情發展卻不斷在做重復表達，冗長到沖淡了更為有力的共情，有些情節甚至讓人感到不知所云。比如故事最后沒有明確交代這名女子的具體身世，船夫和女子的關系也是若即若離，女子是真實存在還是虛擬的死亡幻象？模糊不清。

小田切讓實在需要成熟的編劇來幫助他修繕這個劇本，他不會做敘事上的減法，不會調整結構，那種我們更想看到的簡練與輕盈只出現在畫面情境里，而不在故事編排里。

《一個船夫的故事》有傳統日本電影的物哀美學，也有小田切讓對社會文明發展變化的個人訴說野心，雖然故事高開低走，陷入瑣碎與平淡，但它沒有無病呻吟，也不浮夸張揚，是一部能夠引人深思的處女長片。

小田切讓轉型導演非常有前途，如果還要繼續執導電影，我們真的可以好好期待了。