2019PYIFF 臥虎單元《一個船夫的故事》發布會 導演小田切讓
1905電影網訊 10月14日，第三屆平遙電影展進入第五天，日本電影人小田切讓攜最新導演作品《一個船夫的故事》亮相“臥虎”單元，平遙掀起“小田切讓熱潮”；米蘭等國際電影節入圍影片《某種寂靜》、威尼斯電影節入圍影片《索萊》、徐翔云導演處女作《追兇十九年》、山西導演張先的《最佳導演》，以及《摩羯座》《馬戲帳篷》兩部“回顧”單元影片也進行了首映。各單元展映的優秀影片也持續點燃影迷熱情，每一場電影的首映結束后，隨處可見觀眾在平遙電影宮公共區域停留，討論自己的觀影體驗。
當日，巴西知名導演小克萊伯·門多薩舉辦以“凝視巴西“為主題的大師班，講述他的電影創作與真實巴西社會之間的關系；平遙電影展教育模塊“平遙一角”進入“溫哥華電影學院日”，該校師生與現場觀眾進行了生動鮮活的交流分享。
2019PYIFF 克萊伯·門多薩：凝視巴西
小田切讓攜新片引爆平遙
10月14日，日本人氣演員小田切讓自編自導新片《一個船夫的故事》在平遙電影展進行中國首映，小田切讓出席了“每日紅毯”、新聞發布會以及影片映前映后觀眾見面等多項活動，將“小田切讓熱”從下午一直延伸至深夜。《一個船夫的故事》由杜可風擔任攝影指導，講述了一個船夫日復一日的人生發生了改變的故事，曾入圍76屆威尼斯國際電影節威尼斯日單元。
此前，有日本媒體曾報道小田切讓身體有恙，小田切讓在平遙國際電影展對此作出回應：“確實我在最初檢查時（身體）出現了一些問題，但隨后進行了更精密的檢查，身體沒有任何問題。”他坦言，正因為此事，自己開始梳理人生道路、演藝生涯軌跡以及思考未來的創作方向，這促使他想要更為迫切地去完成內心渴望表達的作品。
發布會上，小田切讓針對影片中演員、場景選擇等問題進行了回答，并分享了自己與攝影師杜可風相識結緣的經歷，“我之所以選擇了非本國攝影師，是想要以新鮮的視角發掘不同的美感和景致。
日本電影人小田切讓2000 年開始演藝生涯，曾主演入圍2003年戛納國際電影節的黑澤清導演作品《光明的未來》。他與包括鈴木清順、大友克洋、余力為、田壯壯和婁燁等在內的多位導演有過合作。
克萊伯·門多薩大師班開講
14日下午，巴西知名導演克萊伯·門多薩于平遙國際電影展舉辦大師班，講述自己如何透過鏡頭凝視最真實的巴西大地。
克萊伯·門多薩在大師班現場與觀眾分享了他的作品《舍間聲響》《水瓶座》和新作《巴克勞》中的開頭段落，片段中展示的都是他曾生活過的街區實景。“我生活在巴西，這是個非常美有時候也很丑陋的國家，歷史背景中有張力、激情、暴力、流血，這些都是創作的來源，”他說。門多薩還指出，不可名狀的緊張可能就是巴西當今社會的特點，他在影片中展示真實的街區，正是想討論公共空間和私人空間之間的張力， “我的三部電影中的內在動力是不斷升級的，是和社交網絡和媒體緊緊連接的。電影不想僅僅表現暴力，還想表現對街區的悲憫。”
克萊伯·門多薩
克萊伯·門多薩由影評人、電影策展人出身，他執導的首部劇情長片《舍間聲響》即入選全球百余個電影節，一舉獲得32個獎項；第二部長片《水瓶座》入圍戛納電影節主競賽單元，被法國《電影手冊》《紐約時報》《綜藝》等知名媒體列入最佳影片榜單。今年，他的最新作品《巴克勞》再次入圍第72屆戛納電影節主競賽單元。本次大師班主持人、平遙國際電影展藝術總監馬可·穆勒評價，克萊伯·門多薩是“巴西新電影誕生以來最重要的巴西導演，他的故事片體現出的真實感超過了紀錄片體現出的真實感。”多年影評人從業經歷也讓門多薩受到了比普通人更多的電影訓練，“在此期間我看了很多正常情況下不會去看的電影，這有很多好處，就像發現了新世界，實際上也變成了一種個人練習、一種游戲，”他說。
《某種寂靜》《索萊》平遙展映
作為“臥虎”單元入圍影片，由米哈爾·霍格內爾導演的捷克影片《某種寂靜》今日于平遙電影展進行中國首映。影片以操控兒童的“十二部落”邪教組織真實事件為故事原型，導演從關注到相關報道到調研再到拍攝，歷時三年，最后“決定不直接呈現邪教部落成員的原貌，而是構建一個他們的社區，以家庭為切入口來反映背后的事件。”影片的布景、色彩以及拍攝方式都頗為獨特，導演在平遙國際電影展新聞發布會上稱，“我希望多用遠景，表現人物身處的時空背景，并與人物保持一定距離，這更有利于體現人物所處環境，以及影片情緒的渲染。”通過音效和色調的反差，這部影片形成了自己的聲音語匯，“雖然叫《某種寂靜》，但不應該鴉雀無聲，尤其涉及道德倫理時，不應該噤若寒蟬。”米哈爾·霍格內爾強調。
《某種寂靜》導演米哈爾·霍格內爾
“影展之最”單元影片《索萊》也于14日進行了首映，該片曾入圍第76屆威尼斯電影節地平線單元及多倫多國際電影節。觀影結束后，數位觀眾盛贊這是自己近幾天里看到的最喜歡的一部作品。影片中的配樂只出現在片頭片尾和一場跳舞戲中，對于這樣克制的設置，導演卡洛·西洛尼有自己的考慮：“片頭片尾的歌曲是我寫劇本時常聽的，原本電影中不想加入任何配樂，但覺得這首歌的感覺跟故事的氣質非常搭，就使用在片子里。”有觀眾問及，導演是否在片中表現了關懷邊緣年輕人的意圖，卡洛·西洛尼回應道：“我沒有精力關懷那么多年輕人，我就想關懷這兩個人物，大多電影對孤獨都有文學性的演繹，我想要表現真實生活里孤獨的具體性。”
《索萊》導演卡洛·西洛尼與影展藝術總監馬可·穆勒
華語佳作持續點燃影迷熱情
藏龍單元影片《追兇十九年》由張猛監制，徐翔云導演，講述了警察劉一波和死者家屬用19年時間偵破一起連環殺人案的故事。徐翔云此前為網絡劇《法醫秦明》《十宗罪》的編劇，寫過很多犯罪題材的劇本，提起這一次的創作契機，他在平遙國際電影展新聞發布會上說：“之前寫網劇時接觸過很多案件卷宗，也了解到一些底層警察的故事和生活，這次就是想表現他們這個群體。我一直以來都想探索藝術作品和真實生活的關系，基于自身的想法，加上自己有寫犯罪片的經歷，兩者糅合在一起，有了這次的作品。”
帶著導演處女作來到平遙，徐翔云感覺是一次奇妙的經歷，“這里的氛圍太輕松了，我每天都來電影宮看片，手里已經攢了一堆票，幾乎忘記了自己是帶著影片來參展的，每天跟大家一起看片真的非常快樂。”此外， 徐翔云還透露，《追兇十九年》將在11月22日登陸國內院線。
《追兇十九年》主創
14日，“從山西出發”單元影片《最佳導演》也進行了全球首映，導演張賢攜眾主創出席映后見面，有觀眾如此評價影片風格：“一開始以為是生活片，后來發展為喜劇片，最后發現是荒誕片。”張賢對此回應，“拍電影的時候把故事荒誕化、極端化，最后回到現實的彩色畫面，是想告訴大家，很多事情是可以和父母溝通的，而不是荒誕的死循環。”影片主演大多為非職業演員，比如片中父母的扮演者就是導演的鄰居，第一次演戲，卻給觀眾留下了生動、鮮活的印象。
《最佳導演》劇組
此外，平遙電影展教育模塊“平遙一角”當日進入“上海溫哥華電影學院日”， 亞力山大·庫巴克·克利希攜方嘉祺、劉崢、趙天蕓、鄭長臻等項目代表現場交流了“國際視野下的學生電影拍攝”等話題。上海溫哥華電影學院執行院長蔣為民特別出席本場交流活動，并介紹了學校對電影專業學生的培養模式和成果。
