愛德華·諾頓近日宣傳新片《布魯克林秘案》，對外網thedailybeast談起Netflix和傳統院線之爭，他支持Netflix，認為其為電影做了很多。諾頓還稱：如今觀眾的觀影體驗變差、他們寧愿在家看電影的最重要原因，恰恰是院線造成的：影院放映設備亮度太差，畫面太暗。

被問到“對影院觀影最大的威脅是什么？”諾頓說：“如果要指出的人們愿意在Netflix上看電影、而不是去電影院的一個最主要原因，那么我會說是影院舍不得花錢買燈泡。

人們不知道現在有多少家電影院在這么做，但我認識的很多電影人和攝影師已經開始注意這一點了：60%的美國電影院里，放映機放映的亮度只達到了合同要求的一半。是院線在毀掉觀影體驗，就是如此，沒有別人。

他們輸出的是破爛的音效和暗淡的畫面，卻沒人指出來。如果他們輸出的是他們該輸出的東西，人們就會覺得：‘哇，這也太棒了，在家我可看不到這樣的畫面。’就像克里斯托弗·麥奎利和湯姆·克魯斯對‘動態平滑’所做的（麥奎利和阿湯哥等人公開反對如今的數字電視默認‘動態平滑’選項，認為會影響本身畫質），他們說：關掉那個游戲的玩意兒（游戲多采用動態平滑，讓畫面更流暢），你們在毀掉我們給你的工作成果！

我希望人們真的走進電影院，找到經理，說：如果畫面看著很暗，你得把票錢還給我，因為我是付了錢來享受優質的體驗——在弧光影院，我付出的價格也很‘優質’。

曾經我去一家電影院，對我的電影做質量控制測試。那家影院在放《驚奇隊長》，放映應該達到的規格是14，而實際達到的規格只有6.2，意思就是他們真的只用了規定的亮度的一半不到在放。你想要訓練人們能去把自己的錢拿回來，如果電影看著很暗，就——去把你的錢要回來！我真的認為我們該為此聯合起來。”

諾頓還認為，對于想講故事的電影、電視人來說，如今是美國歷史上最好的時機。他用1990年代中期的米拉麥克斯影業來作比方，稱“要講述復雜、長格式、角色驅動的故事，現在比以前都容易。”

他還主動表示要“充滿尊敬地反對斯皮爾伯格的說法”，老斯認為Netflix的存在對電影和院線觀影構成威脅，而諾頓不同意：“Netflix在院線上對《羅馬》的投入更多，是任何一家別的電影公司的精品品牌會對《羅馬》這樣的電影做出的院線投入的五倍。他們讓一部西班牙語黑白片在全球影院上映，幾百家影院，不是寥寥幾家，索尼經典也只會給出這個規模。他們對院線情境投的錢比誰投的都多，而且也沒有那么多公司愿意做‘中央公園五人’的5集紀錄性質劇集（應該是指Netflix的4集限定劇《有色眼鏡》）。”

諾頓稱，因為有Netflix，有很多內容制作得以進行，稱Netflix代表的，是一個前所未有的成熟時機，讓許多類型的故事可以講出來，許多種聲音可以發出、被聽到、廣獲喜愛，“現在發生的一切，不可思議”。

他還表示：對于傳統模式的電影公司出品的原創成年人劇情電影及其院線發行，如今確實是一個挑戰，但這個挑戰是針對部分人，因為像諾頓自己這樣的人，雖然他的《布魯克林秘案》是與華納合作，傳統模式，但他愿意接受流媒體，他清楚自己的電影如果在流媒體做，會更順利（該片由諾頓執導、編劇和主演，他做這部電影用了多年）：“我們打開天窗說亮話，《布魯克林秘案》我轉身去找任何一家流媒體，5分鐘我就能做出這部電影。”并表示流媒體給的預算會更多，“你知道我這話什么意思嗎？”

而這次他沒有選擇與流媒體合作，是因為有個念想，希望在傳統模式還興盛的時候，做一部自己喜歡的老式美國電影那樣的片子，像《烽火赤焰萬里情》《洛城機密》《為所應為》那些。而且華納也仍然想做那樣的電影：

“我想跟華納一起做。看到（片頭）logo旋轉出現，我會很開心，這僅僅是我個人的想法，有一種浪漫在其中。克林特·伊斯特伍德拍《不可饒恕》就是跟華納合作的。

我覺得還是會有成年人觀眾喜歡一起出門，去看那樣的電影，而在一定的時間之后，每個人都能看到了（上流媒體了），這是我們的如今讓人開心的地方。”

所以諾頓表示，他愿意走更難的路，和支持他的人一起，努力“用《愛爾蘭人》十分之一的預算”來做出這樣一部電影。當然，他也認為電影人如馬丁·斯科塞斯，值得做任何自己想做的事。