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1905電影網訊 繼此前出任上海國際電影節評委會主席后，土耳其導演努里·比格·錫蘭于金秋再度造訪中國。10月18日舉行的“絲綢之路國際電影節”論壇上，錫蘭圍繞自己的創作經歷，分享了對藝術電影與商業電影異同的理解。

當天交流的話題從錫蘭的第一部短片《繭》開始。多年后回看這部處女作，他毫不諱言這是自己拍過“最艱難”的一部電影：“這是我唯一的一部短片，前后花費了1年時間，過程中我犯了很多錯誤，”但錫蘭又說，“而錯誤也是我最好的‘老師’。”

努里·比格·錫蘭

影迷們都知道，錫蘭最初學習的專業是與藝術風馬牛不相及的“電氣工程”。在創作《繭》之前，他“等”了整整10年。“但現在我認為這種等待是不對的，勇于開始你的創作才最重要。”如今拍點東西變得越來越容易，甚至一部iPhone就可以解決問題，因此錫蘭真誠建議年輕人要向著自己的目標大膽前進：“勇于‘開始’，不斷追尋自己的目標。”

電影道路上，錫蘭經歷過三重身份：攝影師、剪輯師和導演，它們也代表著電影創作的三個階段。自己剪輯和掌鏡幫助錫蘭快速的“認識”和“了解”電影，也給到他非常多啟發。在錫蘭看來，創作中最危險的莫過于“過于相信自己”：“你要隨時對創作保持一種恐懼。”當然，他也不忘開導事業剛剛起步、對自己缺乏信心的年輕電影人。“我也是從不自信的階段走過來的，剛拍完《小鎮》時，我根本不知道它是什么樣。但不斷嘗試摸索，有一天你就會突然得道。”錫蘭說，“你要相信你和你的團隊，但要永遠對自己的作品保持‘質疑’。”

對于錫蘭來說，藝術電影和商業電影全然不可混為一談。而他本人也是一位絕對的獨立藝術電影創作者。在錫蘭眼中，商業電影最強烈的特有屬性是迎合市場以便盈利，但真正的藝術電影創作者則完全不會在乎外界的想法。

以他本人為例：錫蘭的兩部作品《冬眠》和《野梨樹》片長都超過了3個小時。他笑說，無論電影節還是自己的發行商都沒人樂見于此。當然有人勸過他把電影剪輯得短一些，這樣更容易獲得電影節青睞，也更好賣出去，但都被錫蘭拒絕了：“因為我是獨立創作者，我自己找投資，沒人能逼迫我做我不愿意的事，如果我的電影不能按自己的想法來，那就不是我的作品了。”

以不同身份參與了大量電影節，錫蘭認為選片和電影市場環節在其中發揮的作用最為關鍵。一個電影節選擇的影片要緊緊跟隨世界的變化，自詡“slow person（慢節奏人）”的錫蘭感慨，最近幾十年的變化甚至比過去上千年都還要顛覆，自己熱愛電影，雖然有時也理解不了年輕人對藝術的新觀點，但他并不想盲目的給出評價。

最后，頻繁造訪中國的錫蘭也被問到最欣賞的中國導演是誰。他毫不猶豫選擇了賈樟柯：“當年我和賈樟柯曾經一同參加過電影節，我從他的電影里看到了中國的小城市，故事則展現了中國人的生活百態，其中很多都和土耳其感覺很像，我非常喜歡。”

穆德遠

當天，攝影師穆德遠也受邀出席論壇，并就鏡頭美學話題與到場觀眾進行了分享交流。