1905電影網(wǎng)專稿 從方方面面來看，《長安道》都是一部充滿想法的作品。

題材上，融合了警匪、盜墓、家庭情節(jié)劇等傳統(tǒng)類型片元素；敘事上，有三個時空交叉的非線性結(jié)構(gòu)；情節(jié)上，各種懸念線索，一波多折；人物塑造上，輾轉(zhuǎn)在范偉、焦俊艷、宋洋、陳數(shù)四人飾演角色錯綜復(fù)雜的情感關(guān)系里。

劇本改編自海巖同名小說，取材于有著“第一盜墓案”之稱的唐敬陵石槨盜案，導(dǎo)演李駿和編劇投入兩年時間打磨劇本，反復(fù)刪改，先后做了多達(dá)七種故事結(jié)構(gòu)。

真的能看出主創(chuàng)的欲望和野心。他們用盡全力，力圖拍出一部令人拍手稱快的電影，可是怎么看，每一個環(huán)節(jié)似乎都差那么一口氣。

首先最大的問題是電視劇質(zhì)感太濃了，不是低成本粗制濫造，而是鏡頭的構(gòu)圖、布光以及美術(shù)置景等制作層面幾乎都還停留在電視劇水準(zhǔn)，觀感上特別平面化。

如果說這是為了接地氣，更加符合真實事件的原貌，讓電影看上去更有現(xiàn)實生活的色彩，那也是一種不太正確的制作方向和策略，因為電視劇感絕不簡單等同于現(xiàn)實感。

電影和電視劇的區(qū)別在于，電視劇的主要目的要講故事，讓更多人看懂故事；電影雖然也要講故事，但還是需要依托更為高級的視聽語言和場面調(diào)度的形式技巧，所以就電影感這一點，《長安道》尤為欠缺。

不過，電影感也不是必須品，只要電影能夠吸引觀眾，打動人心，哪怕制作再粗糙也不是大問題。

《長安道》的故事說得足夠完整，但它也幾乎難以逃脫濃烈的“海巖”標(biāo)簽。影片重點不在展現(xiàn)“盜墓”本身，而是去訴說圍繞在盜墓案周遭的人與情，這也是海巖小說和他的電視劇一直以來的共通點——借一場懸疑案件，轉(zhuǎn)述人性的混亂與糾葛。

有人批評“狗血”，有人也會代入其中，深陷共情的漩渦。在對電影的評價維度里，通過巧合編織戲劇性轉(zhuǎn)折，夸大化人性的沖突以及對父女情、夫妻情、友情、愛情等情感熔于一爐的肆意宣泄，這些可能就是問題了，這也正是《長安道》現(xiàn)在所呈現(xiàn)的整體樣貌。

電影也有難能可貴的部分，就是對于四個主要角色的細(xì)心構(gòu)建，他們每一個人都有著多重身份和相對豐富的心理刻畫。

整起事件是以焦俊艷飾演的刑警趙紅雨為核心，她既要調(diào)查國寶失竊案，又要以“假小子”的面貌臥底調(diào)查親生父親，作為女兒的她和父親萬正綱之間還有一層家庭矛盾，焦俊艷要在這三種身份里不斷轉(zhuǎn)換演繹，外在狀態(tài)和內(nèi)在情緒都要做出區(qū)分，對她來說的確是有所突破。

萬正綱在電影的后半程就逐漸替代趙紅雨的位置，成為核心戲眼。影片對這個知識分子形象有著手術(shù)刀式的層層剖析，范偉也把這個中年油膩男演繹得入木三分。

可以說在《不成問題的問題》之后，范偉再下一城，又貢獻(xiàn)了一場亮眼的演出。

宋洋飾演的警察邵寬城是萬正綱的一個年輕化的鏡像，是一個“還沒黑化的萬正綱”、在理想與現(xiàn)實利益中左右為難的他，正是通過偵破這場案件有了人性的成長和轉(zhuǎn)變。

陳數(shù)飾演的林白玉則是風(fēng)情萬種，她是典型犯罪片里“蛇蝎美人”的合理化存在。

從電影美學(xué)到社會議題，《長安道》都無法像《我不是藥神》、《少年的你》等國產(chǎn)現(xiàn)實題材電影那樣能夠造成觀眾群體的討論和反思，它的說教意味太濃了，劇情發(fā)展到最后，已經(jīng)足夠清楚明白，它還是要向觀眾再總結(jié)陳詞一番，大講道理。

范偉義正辭嚴(yán)地在臺上發(fā)表演講，“這個世界，沒有真相！”，他喊出的這句話的確是影片所要傳達(dá)的主旨，可是電影卻以全知視角一五一十地盤出了這場案件的前因后果，缺了很多留白與繼續(xù)思考的空間。

換言之，如果這是一部不去清楚提供“真相”的電影，在偵破案件之后，還能留下更多可供回味的情感懸念，是不是更能符合這個形而上學(xué)的表達(dá)主題呢？