齊秦1991北京狂飆演唱會 圖源網(wǎng)絡(luò)

1905電影網(wǎng)專稿 時間倒回到1991年12月7日。

齊秦帶著他的“虹”樂隊空降北京工人體育館，在全場山呼海嘯般的掌聲和尖叫聲中，開始了三天的音樂狂飆。

齊秦1991北京狂飆演唱會是華語樂壇最經(jīng)典的音樂現(xiàn)場之一，而壓軸的正是那首膾炙人口的《大約在冬季》。

時隔28年，這首年代金曲重獲新生，以電影的形式在大銀幕上再度“唱響”，由饒雪漫編劇，齊秦本人擔(dān)任總策劃，馬思純、霍建華主演，片名同樣叫做《大約在冬季》。

影片上映到第3日，票房6400萬，豆瓣評分僅5.3分，就像片名和天氣一樣，有些“涼涼”。

遙想當(dāng)年，《梔子花開》時，《睡在我上鋪的兄弟》唱起那首《同桌的你》，在經(jīng)歷了《為你寫詩》的《愛之初體驗》后，《后來的我們》開始回首往事，才發(fā)現(xiàn)《一生有你》，我只《在乎你》。

近幾年來，經(jīng)典歌曲IP改編電影屢見不鮮，但成者寥寥。這些“歌改影”，真的拍得不如唱得好？

《大約在冬季》問題出在哪？

熟悉齊秦的人都知道這首《大約在冬季》背后的故事。1986年，齊秦與王祖賢因為合演電影《芳草碧連天》相識，隨后相戀，卻因為工作原因不得不分居臺港兩地，聚少離多。

齊秦便有感而發(fā)，僅用15分鐘便創(chuàng)作出了這首《大約在冬季》，把戀人離別在即的復(fù)雜心緒表達(dá)得淋漓盡致。

歌曲一經(jīng)發(fā)表便紅遍兩岸三地，“沒有你的日子里/我會更加珍惜自己/沒有我的歲月里/你要保重你自己”等經(jīng)典歌詞也與這段愛情故事一起成為不少人的時代記憶。

從這一角度看，《大約在冬季》從不缺少情懷價值。

編劇饒雪漫也正是那個年代的親歷者之一，她本人還是齊秦的鐵桿歌迷。2015年，饒雪漫與偶像齊秦一同開始籌備這部《大約在冬季》。先有了電影的故事大綱，饒雪漫又以大綱為藍(lán)本創(chuàng)作了同名小說，再根據(jù)小說重新創(chuàng)作了電影劇本。

電影講述了北師大才女安然（馬思純飾）與中國臺灣男生齊嘯（霍建華 飾）跨越30年，從一往情深到愛而不得的愛情故事。這與《大約在冬季》歌曲的情感內(nèi)核不謀而合，用齊秦想出的那句臺詞就是：“別離是常態(tài)，相聚是奢華”。

由此來看，《大約在冬季》既有與歌曲相契合的愛情主題又有充足的情懷加持，但為何偏偏沒有感動觀眾呢？

這就不得不提這部電影背后的“靈魂人物”，不是原唱齊秦，而是饒雪漫。從《左耳》到《秘果》再到劇集《會痛的17歲》《小妖的金色城堡》，饒雪漫參與的影視作品與她的小說一樣有著標(biāo)志性的“青春疼痛”元素。

這一次的《大約在冬季》也不例外。在觀眾審美迅速成熟的年代，饒雪漫的風(fēng)格卻依舊巋然不動。雖然這一次年齡跨度比以往更大，但主人公談起戀愛來依然是熟悉的味道。

從主角到配角都是“臉譜化”的，故事也是爛俗的男女主遺憾錯過，備胎男二接盤，蛇蝎女二從中作梗的“三角戀”情節(jié)。

男女主角談戀愛時的臺詞都像是從瓊瑤劇里照搬的“金句”，什么“有的人見三百次也沒用，有些人見三次就足夠了”“只要我愛你，只要你愛我，我們有什么不能一起面對的”“ 東北姑娘要你情，上海姑娘要你錢，四川姑娘要你命”都讓9102年的觀眾看得滿屏尷尬。

兩位主角的演技同樣爭議不小。馬思純演清純女學(xué)生尚可，但演起女強人總讓人頻頻出戲，哭戲也有些過猶不及。

霍建華則在大銀幕上暴露出了自己的演技短板，表情和情緒都缺乏起伏，把一個本應(yīng)層次豐富的“渣男”演得十分扁平。

影片公認(rèn)的最沒有槽點的地方，應(yīng)該就是開篇那場細(xì)節(jié)還原、精致復(fù)刻的齊秦1991北京演唱會。這也不禁讓人心生疑問：明明一首歌的時間就能勾起的情懷，何必要拍兩小時尷尬矯情的電影呢？

5.9分封頂，歌改影怎么就這么難

2014年，由郭帆導(dǎo)演，周冬雨、林更新主演的《同桌的你》以3000萬不到的成本拿下4.56億票房，也掀起了一波歌曲改編影視劇的熱潮。

之后兩年內(nèi)便有《梔子花開》《愛之初體驗》《睡在我上鋪的兄弟》三部電影相繼上映，何炅導(dǎo)演處女作《梔子花開》雖然口碑不佳，仍拿下3.79億票房，《睡在我上鋪的兄弟》也取得了過億票房的成績。

2018年，一部《后來的我們》將五月天的同名歌曲與劉若英的成名曲《后來》“合二為一”，通過種種話題賺足噱頭，在“五一檔”拿下13.61億票房，成為十足黑馬。

對比之下，其他幾部遠(yuǎn)沒有這么幸運，吳克群自導(dǎo)自演的《為你寫詩》票房僅1278萬，俞飛鴻主演的《在乎你》更是僅有區(qū)區(qū)500萬入賬。如今這部《大約在冬季》同樣票房后勁乏力，難以突破2億大關(guān)。

縱觀以上幾部“歌曲改編電影”不難發(fā)現(xiàn)幾大共同點：

1、情懷與懷舊

毫無疑問，“情懷”是這些歌曲改編電影的最大賣點之一，歌曲的IP價值也很大程度決定了電影能吸引來多少首輪觀眾。

《同桌的你》《梔子花開》《后來》等歌曲的傳唱度均是國民級別的，是一代人共同的青春記憶，在各大音樂平臺上，動輒都有上萬條評論，這也是他們能取得票房成功的先決條件。

每首金曲響起，喚醒的都是一段時代記憶，“懷舊”也就成了歌曲IP電影的標(biāo)準(zhǔn)配置。《同桌的你》跨越20年，讓男女主人公從歌曲誕生的90年代一路穿越至電影上映的2014年，也串聯(lián)起了“非典”等重要時間節(jié)點，喚起了一代人的青春校園記憶。

這次的《大約在冬季》也是如此。影片開場便是男女主人公在1991年齊秦北京演唱會上的邂逅。劇組也專門租借了工人體育館，請來了“虹樂隊”多名成員及替身，復(fù)刻了這場28年前的演唱會。影片從服裝、道具到人物也都在盡力還原90年代的“人”與“愛情”，以期引發(fā)同齡觀眾的情感共鳴。

但不得不說“情懷”是一把雙刃劍，如果說“情懷”在前幾年的電影市場還是屢試不爽的殺手锏，那么現(xiàn)在早已不是“人人都欠星爺一張電影票”的時代了。單純販賣情懷，沒有品質(zhì)支撐，觀眾很難買賬。

同時，“懷舊”也有風(fēng)險，以《大約在冬季》為例，歌曲發(fā)行于1987年，是屬于70后、80后的時代記憶，而當(dāng)下的主要觀影人群則是90后甚至95、00后觀眾。這份遲來的懷舊，難免要遭遇“代溝”的考驗。

《大約在冬季》30歲以上"想看人數(shù)"比《少年的你》高出10%

2、音樂人跨界圓夢

不想當(dāng)導(dǎo)演的歌手不是好演員。在跨界成風(fēng)的當(dāng)下，不少音樂人們都懷揣著一個電影夢，甚至是導(dǎo)演夢。“從自己的IP下手”也成了最簡單直接的圓夢方式。

《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》都由原詞、曲作者高曉松制片并監(jiān)制，他也為《同桌的你》創(chuàng)作了劇本。

雖然沒擔(dān)任導(dǎo)演，他卻在創(chuàng)作上占有絕對主動權(quán)，《同桌的你》幾乎是記錄高曉松清華歲月的青春回憶錄，片中百分之九十的橋段都是真實的故事，也是高曉松的情懷投射。

何炅從主持人跨界歌手，再用自己的第一首單曲拍成導(dǎo)演處女作，一路跨界可謂順風(fēng)順?biāo)｝R秦與饒雪漫共同擔(dān)任總策劃，還在片中首次觸電，也可謂過了一把電影癮。

吳克群顯然就沒有那么幸運了。他的導(dǎo)演處女作《為你寫詩》號稱耗時五年打造，但票房僅有千萬，豆瓣評分3.8分，連他自己都在微博直言：“這場仗我徹底輸了。”

對比之下，劉若英的大銀幕導(dǎo)演首秀就顯得底氣十足。作為演員，劉若英就曾多次入圍各大電影節(jié)。在《后來的我們》之前，她也曾拍攝過頗受好評的文藝風(fēng)格短片《愛情限量版》。《后來的我們》雖然口碑備受爭議，但仍收獲了金雞獎多項提名，算是對劉若英導(dǎo)演實力的認(rèn)可。

在這些歌曲IP電影中，評分最高的《后來的我們》《同桌的你》也僅有5.9分，未能及格，正應(yīng)了那句話“隔行如隔山”，跨界并沒有想象的那么容易。音樂人們在沒弄明白電影是怎么一回事之前，還是先別忙著親手毀了自己的金曲。

3、好聽不一定好看

歌曲打動聽眾靠情緒，而電影感動觀眾卻要靠扎扎實實的故事和情感，這二者之間的差距便是歌曲改編電影的“次元壁”。

與小說IP改編的青春片不同，一首四五分鐘的歌曲所能傳遞的故事容量十分有限，全部要靠創(chuàng)作者自行腦補，這也就對編劇提出了更高的要求。說白了，歌曲改編電影只是借了歌曲的殼，甚至只是歌名，去講一個青春愛情故事。這就回歸到了電影創(chuàng)作本身，“好故事”依然是重中之重。

然而，縱觀以上這些“歌改影”作品，大多過度依靠歌曲本身的IP價值和明星帶來的票房號召力，而忽略了劇本的打磨，劇情不是青春疼痛，就是勵志雞湯，這也是這類影片口碑不佳的癥結(jié)所在。

在當(dāng)下的中國市場，觀眾對于愛情片是有“剛需”的，爆款愛情電影也經(jīng)常上演以小博大的票房奇跡。從這一角度來看，歌曲IP改編電影未嘗不可，前提是有如歌曲一般“動聽”的故事做支撐。

就在《大約在冬季》上映14天后，由盧庚戌親自執(zhí)導(dǎo)的另一部“歌改影”作品《一生有你2019》也將強勢來襲，依舊是熟悉的青春校園題材。而那記憶中“年輕的容顏”是否能承受“歲月無情的變遷”，還讓我們拭目以待。