基礎盤：故事

對于一部電影而言，最核心的永遠是故事本身。

那么，到底怎么樣的故事能打動觀眾呢？在過去，大家會覺得喜劇題材能讓觀眾主動買票，但是從近年的“爆款”來看，喜劇元素是助力影片大賣的要素之一，但絕對不會成為必要條件。

從《戰狼2》到《紅海行動》，內地影史票房榜單前五的作品中，也僅有《哪吒之魔童降世》中含有喜劇元素。不少導演也都在采訪中吐露，創作喜劇太難了，當今網絡發展過快，創作不當的話，很多喜劇元素都只會變得特別低級，成為觀眾眼中的網絡段子。

加分項：團隊

劇本永遠只是敲門磚。

好的劇本能吸引到公司對此進行投資，同樣也能吸引一線演員加入。李非告訴我們，他把《兩只老虎》劇本發給了趙薇和葛優之后，前者立馬拍板出演，并主動擔任“監制”一職，而后者也是被劇本吸引，愿意出演“張成功”一角。

大家眼中的豪華陣容就此促進。畢竟，趙薇在《三人行》之后，便一直未參演過任何電影作品，葛優同樣有類似的情況。

“一個好故事是吸引投資者的關鍵，但是對我們宣傳來說，演員方面其實更關鍵。”從事了3年電影宣傳工作的小文對我們講了她的看法，“之前做過一部導演的處女作，大家之前都不認識這位導演，媒體上的關注也很低。但是演員配置還行，算得上是有作品的人，所以前期的宣傳一直都在主打演員陣容。”

我們回顧近年新人導演的作品，發現確實不少的作品在宣傳時，會把演員作為重要宣傳點。“你仔細看這些導演作品的海報，有時候演員名字的字號會比導演名字還大。”小文拿出《大約在冬季》和《冰峰暴》的海報，作為例子指給我們看。

星光并不是每次都能奏效。《冰峰暴》和《長安道》中，同樣有張靜初、范偉、陳數這類演員參與，但是從他們的國民性來看，在電影方面還是難以“吸睛”。

沒有明星出演的《平原上的夏洛克》在宣傳上，顯得更加“吃虧”。即便如此，該片還有《無名之輩》的導演饒曉志作為監制參與其中，一度成為了該片的重要宣傳點之一。

大導演為新人作品站臺做監制，通常也是能讓大家“看到”的途徑之一，“但是監制本身不出圈的話，這種宣傳也很薄弱。你看，《追兇十九年》的監制張猛和《平原上的夏洛克》的監制饒曉志，大家可能對他們的作品很熟，但是本人不夠了解，所以宣傳上也沒什么特別效果。”參與了11月某部新人導演作品的宣傳人員小P，向我們表達了她的觀點。

“但是，寧浩就不一樣。觀眾對他的‘瘋狂系列’太了解了，而且之前《我不是藥神》《繡春刀2》的口碑都很好，所以大家已經逐漸認可‘寧浩監制’這塊牌子。趙薇也是類似情況，本身是國民偶像，近期又在綜藝節目上頻繁露面，還是很有觀眾緣的。”

《受益人》導演申奧和監制寧浩

附加值：影展

“新導演的作品如果不夠商業的話，經常會先去電影節走一圈。從后期宣傳考慮，可能增加一定的曝光，同時，有部分觀眾的概念里，能去影展的影片，電影品質都不會太差。”妙妙告訴我們，此前她參與負責的一部影片，在上映前一年，幾乎跑了各種大小的電影節，就是為了能有足夠的曝光。

“我們內部有時候有個詞叫，‘電影節魔咒’。但凡去電影節的影片，就票房不行，能過5000萬都很開心了。”

通常需要這個附加項的影片，多是大家概念里的文藝片。

萬事總有特例。電影《地球最后的夜晚》是導演畢贛的第二部作品，此前入圍了戛納國際電影節“一種關注”單元。但在電影宣傳期時，弱化了相關信息，刻意回避了影片的文藝性質，無限放大了其商業屬性，在宣傳方面主打“一吻跨年”。最終，電影票房突破2.8億，其中2.4億的票房來自上映首日。

到底如何合理地宣傳好這一類影片呢？對于從業人員而言，如今或是另一種反思吧。

關鍵值：情緒

故事劇情也好，卡司陣容也罷，對于一部電影而言，都是讓觀眾認識它的基礎因素。有了這些基礎盤之后，一部電影是否能獲得更好的票房成績，從來都不是靠首周票房，而且依靠其本身的好口碑，實現了長線的下沉發酵。

但從11月的新人導演作品來看，似乎變成了某種“悖論”。

“很多人以為口碑只是單純的網絡評分。其實不然，更多還是某種‘觀眾的情緒’。” 小P告訴我們，“有沒有發現，近年任何一部成為爆款的影片，它的評論多是一種情緒。《比悲傷更悲傷的事》《前任3》是哭，《流浪地球》《哪吒》是燃。” 確實，這種情緒正是觀眾和電影創作者的一種共情，正是因為這種共情才有機會讓口碑通過各類社交平臺傳播出去。

《被光抓走的人》導演董潤年也告訴我們，“除了電影本身，這個口碑好壞還跟整個時代，甚至是一個時期的社會心態有關系。” 

寧浩也曾和《云水》的導演曾贈講，“拍片之前，一定要想清楚，作品到底是跟誰去對話。”

這才是在新人導演層出不窮的時代里，我們期待看到的作品。這種作品是在和觀眾對話，在和社會對話，挖掘更多屬于這個時代背景下的反思。