1905電影網訊 《活著唱著》和《春江水暖》兩部電影之間可謂“淵源頗深“，此前都曾在今年的戛納國際電影節上展映，并又提名了今年金雞獎最佳中小成本電影獎，如今又同時入圍了第四屆澳門國際影展新華語映像單元。前者故事發生在四川，而后者發生在杭州，兩個一西一東的故事，到底各自有什么魅力呢？

《活著唱著》：超現實的主流關注

電影《活著唱著》脫胎于2012年記者趙剛的紀錄片《民間戲班》，60分鐘記錄了這11個人的民間戲班的日常生活，吹拉彈唱和柴米油鹽在一起，生活條件雖然簡陋困難，但是為了生活而涌動出的勤勞與智慧貫穿始終。

這是導演馬楠的第二部長片劇情片，據說監制鄧婕和資方選擇他來擔當導演，是看中他身上的國際性。為了拍好一部電影，從小在海外長大的他，數次走訪四川戲劇團，探尋川劇最內核的精神。用導演自己說來說，他發現了一群和自己一樣“瘋”的人，這是一群真正在做藝術的人。

全片以一個“拆“字貫穿始終，以一個川劇團為縮影凸顯了當代條件下川劇藝術發展和傳承的不易，電影中很多空境的鏡頭聲音效果處理得非常好，挖掘機的轟鳴，樓房倒塌的破碎聲，讓觀眾不由自主地心生哀嘆之情。

當然，和紀錄片不同的是，在劇作處理上，還是“失真”，用一段超現實主義的手法，去力圖“逼假”，反而讓觀眾真正走進這群對藝術無限渴望的人的內心。

與此同時，主創也希望通過這部電影告訴觀眾，川劇并不是只有變臉，這只是川劇中的一種樣式，但絕對不代表全部。

《春江水暖》：以中式親情入山水卷軸

六百年前，元朝畫家黃公望以杭州富陽富春江兩岸風貌畫下《富春山居圖》。如今，導演顧曉剛同樣從這道江水出發，用鏡頭勾勒出了一幅富春江畔，跨越四季的中國家族志。

這是導演顧曉剛的第一部劇情長片，曾入圍今年戛納電影節影評人周單元，并被選為閉幕影片，這是該單元創立至今首部被選為閉幕影片的華語電影。

影片從一場家族壽宴展開，老母親在席間病倒，出院后老年癡呆愈發嚴重，無法獨立生活。透過老人的贍養問題，四個兒子及他們背后四個小家庭的悲歡冷暖也逐漸浮出水面。父母與子女在婚戀觀上的代溝；兄弟之間的矛盾和始終血濃于水的手足之情；城市飛速革新的大背景下，小市民的茫然焦慮都是影片要探討的話題。

這樣的劇情梗概聽起來像極了電影版的《都挺好》，但從中國傳統山水畫中汲取靈感的導演顧曉剛很好地規避了這一點。敘事與沖突似乎不是電影的主題，導演用大量的遠景和長鏡頭以旁觀者的視角紀錄著這片山水間的人和事，與穿插其中的富春江景色交相呼應，繪成了一幅極具東方美學意境的山水人文畫卷。

影片從夏天的一場壽宴展開，歷經四季景色，再通過結尾的閃回，回到宴會開始之前，形成了一個小小的時間輪回。與中國山水畫特有的散點透視一樣，電影對于時間無限性和生命輪回的哲思也極具東方特性。

電影中有這樣一句臺詞： “親人就是我為了你活，你為了我活。”這是專屬于中國人的親情觀，就像這部《春江水暖》，只有在富春江的山水中才有最悠長的韻味。