1905電影網專稿 周六晚，《演員請就位》即將收官。小電君一邊等待直播開始，一邊在群里呼朋喚友。

小伙伴：哦！就是于正那綜藝吧！收官啦？

“于正是《演技派》的導師！” 

小伙伴：《演技派》？是馬思純上熱搜的那個節目嗎？

 “……那是《巔峰對決》。（微笑）”

雖然內心狂翻白眼，但近期扎堆播出的N個演技類綜藝也確實令普通觀眾很難一時間分清。

先簡單給大家捋一下：

《演員請就位》，有趙薇、陳凱歌、李少紅和郭敬明四位導演坐鎮，近60位不同戲齡的演員參演，每期需要完成不同主題的作品，到后程幾位導演還會為選手打造專屬短片和角色；

《演技派》，由于正擔任“發起人”，吳鎮宇、張靜初、張頌文作為表演導師，節目記錄演員從進組到定角的全過程，最終優勝者還將出演于正新劇；

《巔峰對決》，事實上它才是最正統的演技類綜N代。作為《演員的誕生》、《我就是演員》的續篇，節目陣容強大，從戲骨李冰冰、張國立、惠英紅到青年演員李宇春、馬思純、關曉彤、文淇，加上導演團、BOSS團等等，排面十足。

從上面介紹不難看出，演技類綜藝做到現在，“創新”成了各家節目突出重圍的關鍵。的確，比起《演員的誕生》時簡單的晉級淘汰，2.0、3.0們都在賽制上做出了較大“升級”。

相較另外兩檔新節目，《巔峰對決》算是最不“努力”的一個，畢竟除了“帶學徒”這個概念之外，其他設計也沒看出什么新花樣。

孟美岐在節目中成為李冰冰的學徒

《演員請就位》主打“導演視角”揭秘影視創作全流程，簡單來說，節目里除了演員們要彼此PK，導演們面臨的考驗更大，劇本改編、片場設計、調教演員……基本每期節目要操的心都跟真正拍部電影是一樣的。

演員在《演員請就位》中準備

《演技派》則認為自己的最大賣點在于“實戰”。也是，畢竟“通關”這檔綜藝，就能直接和《延禧攻略》原班人馬合作，這個承諾可比任何冠軍頭銜都來得更實際。

《演技派》拍攝現場

那么，節目如此花樣翻新的賽制模式，能否真正幫助演員各就各位，成長為“演技派”呢？很遺憾，連嘉賓們自己都并不看好這種結果。

賽制“本末倒置”

被問及《演員請就位》中積累的經驗有多少能被應用到實際拍攝中時，明道直言“很少”：“我們在試圖呈現演員拍戲的過程，但這不是真實的拍戲。”在他看來，或許這類綜藝能夠用特別的形式幫助觀眾更理解一部作品誕生的過程，“但說我上了這節目就能更會拍戲了？這不太可能。”

為什么不能算作“真實的拍戲”？從多位參與過演技類綜藝錄制的演員口中我們不難找到原因。

祝緒丹曾在《演員請就位》中參演《仙劍奇俠傳》主題短劇，那段表演被郭敬明痛批是節目中最失敗的一個，認為幾位演員對人物和劇情的理解都不到位。

事后談及這段過程，祝緒丹坦言，相較平日拍戲，綜藝節目給到的劇本準備時間非常短，每位演員都壓力很大：“那幾天幾乎都沒睡，每個人的精力都能看出明顯不夠用。”

據了解，受節目錄制安排所限，綜藝節目每期的短片策劃+拍攝基本都要在3天內完成。從導演劇本創作、演員熟悉臺詞、彩排備播錄制到正式表演都是“連軸轉”，不止一位選手透露，這種模式已經成為常態。

但這種“常態”在真正的電影、電視劇拍攝中幾乎不存在，也是不合理的。即便我們身處一個“快消時代”，如此高速催生出的表演，無論作品好壞，對于行業都沒有真正的參考與應用價值。

李少紅就表示，演員和導演參加此類綜藝遇到的挑戰都非常大：“它和我們影視化的表演、拍攝很不一樣，平時一條演不好可以拍第二條，但競技類綜藝沒有這種機會，（它的）臨場發揮挑戰大，發揮好了一氣呵成，中間一旦卡住節奏就全亂了。”

演員的確需要具備一定的臨場發揮能力和爆發力，但某種程度上講，這些能力應該屬于他們熟悉劇本臺詞、適應導演安排后的“錦上添花”。

“影視化拍攝中，演員會更多依賴于導演，聽從導演的選擇和設計，他們的能力反映在這些方面，”李少紅說，“但競技類綜藝完全不一樣，它要求演員自己考慮周全，（表演的）設計和節奏都要自己控制。”

作為定位中主打展現演員素養、呈現行業真相的演技類綜藝，最終策劃出的賽制規則卻與行業生態全然不同，這樣的所謂2.0、3.0升級版，花樣再多又有何意義？

“尬演”事出有因

除此之外，觀看演技類綜藝的過程中，我們還常常有這樣的體驗：因為短劇多改編自影視作品經典橋段，觀眾不可避免會將舞臺表演與之進行對比。原本看起來很精彩的段落，到了綜藝節目中就莫名其妙變“尬”了，這讓大家很容易將理由歸結為選手演技不佳。

不排除節目中有部分演員的能力的確還需提高，但大概率“尬演”的出現，除了為綜藝帶來看點與談資，背后顯然還有其他影響因素值得我們去探究。

《巔峰對決》給人感覺過于舞臺表演化

《演技派》中的演員謝彬彬，從節目初期就因為一系列夸張的“尬演”出圈。

從“群嘲”的反應來看，他顯然成了“反面教材”。導師第一時間給出的評價指出了謝彬彬表演存在的問題，而他自己承認表演“失敗”的同時也分享了自己的真實感受：演員真正的“戲”，很難通過一個綜藝表現出來。

因為綜藝給到演員的任務是在短時間的單場戲中塑造一個人物，這種突兀感很容易讓人感到不真實。“如果是一個電影和電視劇，它是有交代前因的。所以你跟著（前因帶來的）情緒走，人家覺得是成立的。但一個綜藝的話，他沒有讓觀眾看到前因，你再去做的話，觀眾就會出戲。因為他不知道之前發生了什么。”

謝彬彬遇到的困惑或者說是問題，也在《演員請就位》中郭敬明與趙薇、李少紅的一次爭論里暴露出來。

當期節目中，張云龍和陳小紜重現了一代觀眾的“暑假回憶”《情深深雨蒙蒙》，“書桓掐依萍脖子”、“陸振華甩鞭抽依萍”等高潮段落一一被搬上舞臺。結果，這個段落再次被郭敬明批判是整場最差，他也給張云龍指出了和謝彬彬相似的問題：表演太用力、情緒表達不到位，感情都展現在動作上，沒有任何打動自己的瞬間。

而曾經演繹過“依萍”的趙薇和導演李少紅就直接反駁他稱，“明臺詞”式（即用表演直白展現臺詞內容）的表演方式，正是《情深深雨蒙蒙》以及多數瓊瑤劇的特點，二人的演出已經自然地表現了這點。

當然，這也已經不是情緒外放的“瓊瑤劇”們第一次被形容是“尬演”了。網絡上引起廣泛傳播和討論的“書桓”、“杜飛”、“爾康”、“紫薇”視頻片段，讓很多人感嘆“毀童年”，不少網友甚至疑惑：當年自己的“審美”這么差嗎？為什么覺得超好看？

事實上，這些“尬”或多或少也是在替被打斷的線性表演背鍋。不熟悉前因后果、不了解劇作風格、不知道人物性格，一上來就要兩個演員針鋒相對、你死我活，想不突兀、不尷尬也太難了吧。

在《演員請就位》節目后半程，四位導演開始下場為演員“量身定做”短片。盡管篇幅依然不長，但看過這些故事，你會發現很多節目中表現不穩定或不突出的選手，演技好像一下“提高”了。其實這種變化背后的理由很簡單：這種模式下，故事的結構是完整的，角色情緒也是完整的，觀眾自然更容易在第一時間接受。

“就位”還是“突圍”？

描述參加演技類綜藝的感受時，炎亞綸說，它是一種“更理想化”的模式，因為在節目里，一段表演的誕生可以不需要顧及“沒辦法控制”的資方、“搶快搶上映”的宣發以及對演員的“刻板印象”。

炎亞綸、明道等演員在《演員請就位》活動現場

對于更多正面臨著行業內激烈競爭的演員，特別是大批青年演員們來說，相比演技類綜藝期待以此為行業發掘“好演員”的初衷，他們想要通過節目被行業發現和關注的愿望或許更加迫切。

從整個演技類綜藝的層面來說，N代系節目的扎堆出現或許還停留在對產業藍海擴張開發的階段，但范圍縮小到其中的每個個體，它可能已經悄然成為部分演員“突圍”職場的另一種途徑。

《演員請就位》終極點映活動，王森亮相

參加節目對你做演員有幫助嗎？《演員請就位》的其中一位選手王森在面對這個問題就給出了相當坦誠的回答：“太多幫助了，現在來找我演戲的變多了。”

這樣的結果，或許也是一種“更理想化”的就位吧。