1905電影網專稿 3年前，導演周申和劉露拍出了大銀幕處女作《驢得水》，以8.3分的豆瓣評分拿下1.72億票房，成為年度華語片黑馬。
影片的女主角任素汐也完成了從“小劇場女王”到“大銀幕女主”的蛻變。
如今，“鐵三角”再度聚首，帶來這部《半個喜劇》。
透過四個年輕人的事業、愛情抉擇繼續探討《驢得水》中的“底線”話題：在人人都想站穩腳跟的大都市，為了戶口、工作、房子，人可以妥協到何種地步？
影片上映到第二日，票房僅2000萬有余，很難與開心麻花其他作品的體量相提并論。
所幸電影口碑不俗，貓眼達到9.1分，成為開心麻花自《驢得水》之后評分最高的作品。
《半個喜劇》如何延續《驢得水》的基因，創作幕后又有怎樣不為人知的故事。小電君在上映前專程采訪到了影片的兩位導演周申、劉露和影片的男女主角吳昱翰、任素汐，帶來這部開心麻花新爆款背后的八個“關鍵詞”。
（有劇透，沒看片的可以馬住再看）
1
《如果我不是我》
不僅是主題曲
很多人不知道，早在《驢得水》話劇面世4年前，中戲研究生剛畢業的周申和劉露就創作了另一部話劇《如果·我不是我》。《半個喜劇》正是改編自這部話劇。
當時的《如果·我不是我》展現了初入社會的80后，在理想與現實之間的掙扎，也是周申和劉露心境的真實寫照。
時隔11年，此番的電影版在人物和主題上與話劇版有了本質的不同：理想的部分被弱化，由愛情、友情、親情引發的“底線”話題被凸顯，同樣對應了兩位導演現下的關注點。
雖然片名已改為《半個喜劇》，《如果我不是我》仍然以另一種形式被保留了下來，成為影片的主題曲。
這首歌是話劇版的原創歌曲之一，由音樂總監樊沖和周申共同創作。孫同的角色身上有不少樊沖的影子。樊沖還在電影中客串了彩蛋中的錄音師。
2
《驢得水》班底
“鐵三角”的三年重聚
《驢得水》后，周申和劉露休息了一年，2018年上半年做劇本框架，下半年就開始了選角和排練。之所以選擇《半個喜劇》這個故事的原因很簡單，“在堅持底線這個事上，我們還是有表達的欲望。只不過這一次想用一個更貼近現實的故事。”
周申、劉露
任素汐是兩人最早定下的演員，也是女主角的不二人選。
首先，因為“鐵三角”一直以來就是合作無間的團隊，即使這三年沒有在一起合作作品，任素汐也經常與兩位導演一起“搞劇本、捋人物”。其次，任素汐完全符合導演對“莫默”的定位。再度合作也就順理成章。
乍看上去，《半個喜劇》從故事、主題到選角、排練的方式都延續著《驢得水》的招牌風格，但三位主創三年間的成長，任素汐都看在眼里，“你都不知道拍這個戲周申去學了多少東西，就是在技術層面，包括攝影、聲音、剪輯，他每次要研究一個東西，就會把它研究到最專業。”
在任素汐看來，與《半個喜劇》的主題一樣，當年正是因為他們對《驢得水》創作的不妥協才有了后來的成功，才有了《半個喜劇》更多的話語權。對此，周申和劉露也深有同感。如果用四個字總結他們一路堅持的東西，周申選擇了“真實即美”。
3
試戲
不接受，只能不合作
角色無論大小，必須通過試戲。
這是周申和劉露從《驢得水》時就立下的規矩，這一次《半個喜劇》也不例外。除了任素汐是“欽定”的女主角，其他演員都是兩位導演在全國一個一個“試”出來的，參與試戲的總演員數大概有500人。
男主角吳昱翰雖然是開心麻花的“自己人”也少不了試戲這一關。那時他正在做自己的導演處女作《李茶的姑媽》的后期，原本只想客串個小角色，沒想到一試就成了主演。
吳昱翰接受1905電影網專訪
他對我們回憶起試戲的經過，“沒有劇本，也沒有情境，就讓我跟任素汐自己商量著演，我們就演了一段情侶吵架，一切都是即興的，就憑著感覺互相刺激。”
飾演鄭多多的劉迅的入選更加曲折。他原本是陪別人試戲，卻意外被周申發現，但又因為“他當時皮膚很黑，頭發擋著臉，不是很積極的樣子”，一度不被劉露看好。
后來，隨著長時間的接觸，發現他的真實性格與鄭多多契合度很高，才最終從備選被“扶正”。
周申透露，也曾因為堅持試戲而錯過了與一些演員的合作機會，但他們仍把這一條作為底線，“如果他不接受試戲的話，整個工作關系從頭都不對，如果說一上來我提了一個演員分內的事情你都拒絕我，那就說明你不想完成你的職責，就沒有合作的基礎。”
4
排練風格
不是話劇習慣
作為編劇，周申和劉露一般只寫出一個劇本框架，真正的劇本要由演員和他們在“排練”中碰撞產生，“我們希望角色的每一句話是演員自己創造出來的。”
在開拍前，團隊花了兩三個月的時間泡在排練場里。“導演扔出分場綱，我們演員讓自己和角色生活在這個情景里面，然后做很多即興練習，自然流淌出來的臺詞就形成了我們的劇本。”任素汐對我們描述道。
任素汐接受1905電影網專訪
排練中會有很多電影中沒有的情景，但都可以幫助演員進入角色，互相形成默契。在任素汐看來，排練過程也像是寫“人物小傳”的過程，甚至比小傳還要豐富。
吳昱翰如此形容排練的過程，“就跟相聲一樣，我搭一嘴，你搭一嘴，就會越搭越多，這個東西就好玩了，自己去憋是很難的。”
關于排練是“話劇遺留習慣”，不應該是電影流程的質疑，周申表示，他們的排練，其實就像王家衛喜歡的“即興”，“只不過王家衛比較有錢，能在現場即興。我們只能在排練場。”
5
即興創作
在新褲子現場freestyle
上文提到的《半個喜劇》團隊種種特殊的創作模式，使得影片中大量讓觀眾眼前一亮，撫掌稱絕的橋段，都是演員們在即興碰撞中產生的。
比如，任素汐在酒吧里的那句感動了許多人的“我都30了，不是不知道這個世界什么樣，但我還想去撞一撞。”是她現場的有感而發。
孫同與莫默在莫默家廚房突然的接吻，也是二人“沖動”所致，并不在之前劇本和排練的計劃之內。
還有最后多多在婚禮現場對高璐說的那句“對不起”，也是劉迅的“真情流露”，“排練的時候，劉迅一直說，不行，我必須要給他道歉，我都不讓。結果那天沒喊卡，他就突然站起來對高璐說了一句對不起就走了，然后在監視器前邊我們都哭了。”劉露說。
那段音樂節上，莫默與孫同一邊聽新褲子一邊瘋狂撒糖的高甜戲更是“不能重來”的純即興表演。吳昱翰回憶道：“導演他們自己去看演出去了，就攝影師扛著機器，跟著我跟任素汐在里邊就開始跑、開始玩，玩了一圈，這場戲就拍下來了。”
至于那段為不少人稱道的眼鏡店鏡子戲則是另一種意義上的“即興”。
由于之前采景的商場不讓拍攝，他們臨時找到了這家眼鏡店，現場架機位時意外發現了鏡子反射出的“以我之身配你之首”的奇妙效果。
6
莫默
比張一曼、馬嘉旗都更難演
耿直剛毅，堅持底線的女主角莫默是導演根據任素汐的個性量身定制的，這點主創團隊從不否認，“我們的創作方法就是要貼著演員的身定角色。”任素汐說。
演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合時宜，但幸好有導演的支持。一番路演下來，莫默反而因為耿直收獲了不少觀眾的喜愛。
當然，也有觀眾質疑，莫默這一角色缺少層次，從始至終似乎都沒有缺點，沒有變化。對此，任素汐很坦然：“我們知道人物要從A點到B點是有變化的，這樣人物才有弧光才好看。但是能完成孫同這一個角色的轉變已經是很不容易的事情了。莫默、多多和媽媽這三個角色都在輔助孫同的成長，我覺得當綠葉就當好，沒有問題。”
當我們問她這樣一個角色是不是比張一曼、馬嘉旗演起來要輕松時，任素汐給出了截然相反的答案，“越貼近生活，越是你一轉身就能看到的人越難演，你摻不得一點假。”
7
孫同
我巨蟹上升白羊
男主角孫同在戲里的設定和演員吳昱翰一樣都是巨蟹座。吳昱翰說自己很能理解孫同的“慫”是出于一種想把所有人都照顧好的“老好人”心態，但對于孫同的妥協自己并不認同。
“孫同其實在表現一種我即使選擇做‘狗’，還不愿意承認的狀態。他雖然看起來沒有辦法，但其實沒有那么難，他是有選擇的。”吳昱翰說，“他就像個盲人一樣，還好最后遇到了他的導盲犬。”
孫同在戲里的一句“我巨蟹上升白羊”是不少人的笑點之一。導演周申坦言這是自己的主意，白羊座天生的熱血沖動會讓孫同突然的爆發更有說服力。
有意思的是，導演周申本人就是白羊座上升處女，吳昱翰是巨蟹上升獅子，劉露和任素汐則分別是風象星座水瓶和雙子座。
8
大團圓結局
不是童話，就是現實
影片結尾，一貫懦弱妥協的孫同終于選擇遵從內心，奮起反抗，也成功挽回了與莫默的愛情。這樣皆大歡喜的結局讓不少觀眾提出疑問：現實中真的可能發生嗎？還有人說，和《驢得水》的刀刀見血相比，周申和劉露也變得“軟弱”了，學會了獻媚觀眾。
對此，兩位導演不能認同，孫同這樣的轉變和覺醒在他們的朋友，甚至自己身上都見到過。這不是童話，而是成長。
“有的人覺得這是童話，其實恰恰是因為他不敢面對我最狠的那一刀，我就是要告訴他，你要是覺得這樣不對，是可以改變的！但是他不接我這一刀，他就說這是個童話。”周申說。
劉露的表述則更加溫和，“我們希望的就是讓更多像孫同這樣徘徊的人看到，你選擇堅守底線，做一個有原則的人是有出路的。”
最后，周申聊起當下流行的一句話：“小孩才說對錯，成年人只論利害”，“如果這句話真的成為大家所認同的成熟的標志，這個社會會變成什么樣？”
導演劉露
他說自己不是要站在道德制高點上剝奪所有人“妥協”的權利，但人一定要分清“什么是人，什么是狗”，可怕的是很多人明明做了“狗”，還要說這個社會本來就是不分對錯的。
莫默在戲里的那句“我要撞撞看”也同樣是兩位導演的心聲。從《驢得水》到《半個喜劇》，周申和劉露心里一直有一團火，“很多人認為妥協社會規則是成熟，熱血是少年的事情，但我們偏要熱血到老。”
