1905電影網訊 電影，是光與影的繪畫，刻在膠片之上，影像與藝術交相輝映。
大銀幕上，那飛流直下三千尺，
天地孤影任我行，
云想衣裳花想容，
美人如玉劍如虹……
這些，都是電影賦予藝術的魅力。
除卻人前光鮮的導演和演員，一部電影的成功，離不開劇組中所有工種的共同努力。
他們在銀幕之后，飽含熱忱書寫著自己的篇章。
或是美術，或是聲音，或是特效，或是攝影，他們于所在工種上精雕細琢，郢匠揮斤。
日前，五集人物紀實節目《我在中國做電影》在全網上線。
節目將鏡頭聚焦于一群中國電影的幕后英雄，7位代表了當今中國電影產業水準最優秀的電影人。
他們中既有行業的執牛耳者，屢獲殊榮的行業大咖，在他們的成就中，可以窺見中國電影的發展歷程；同時，也有撼動行業的新生代力量，在他們的突破中涌動著電影行業新的趨勢變化。
他們，催生著一部部優秀中國電影的誕生。
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如今，“流量”依然當道。
有一檔節目選擇避開話題型電影人，關注“默默無聞”的幕后工作者，已然難得。
節目名叫《我在中國做電影》，顯然，故事與中國電影、中國電影人息息相關。
嘉賓雖不被觀眾熟識，但在業內，每個姓名都如雷貫耳。
現在看來，這些名字也許你還有些陌生，但，接下來，你會愿意記住他們。
20年前，奧斯卡金像獎最佳藝術指導首次由華人獲得，那部載入史冊的電影，是《臥虎藏龍》，而那捧回桂冠的電影人，正是葉錦添。
加之后來的《夜宴》《赤壁》《紅樓夢》等多部出色的美術和服裝造型設計作品，葉錦添被贊譽開創了“新東方主義”美學風格。
《臥虎藏龍》與一般功夫片風格不同，反“剛進”而行之，整個影片空靈不已。
虛實并進，似有若無。
電影中，高墻、屋頂、空曠、竹林，人和環境的比例被拉大，營造出那好似不在凡間的空靈世界。
而《夜宴》的故事發生在五代十國，那是一個分裂、混亂、王朝短命的年代，當時的服飾、器物、建筑都難以考究。
葉錦添繞開歷史，從故事出發。
周迅飾演的青女一身素縞，因為她最純真、善良。
章子怡飾演的婉后眉梢上描紅，猶如鶴頂紅，綿延的大擺尾，彰顯出她野心不凡。
正如時間紋理，在每個時代的節奏下，美術將各種人情細節的韻律，凝固在不同色彩的銀幕之上。
另外，還有《赤壁》中，他特意為男性角色打造的“中分頭套”，如今已成為那段歷史背景古裝劇造型的濫觴。還有《橘子紅了》中的秀禾嫁衣，秀禾不過是劇中女主角的名字，但“秀禾”二字幾乎已成為中式新娘的代名詞。
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| 《赤壁》造型 |
葉錦添將中國美學的“魂”注入電影之中。
在奧斯卡的所有獎項中，只有一個技術部門擁有兩個獎項，那就是錄音。
它分成錄音剪輯和錄音混音，可見電影聲音的復雜和重要。
電影的存在，于普通觀眾來說，是意圖喚起你曾經的記憶片段、細膩情感或者未體驗過的快感。在攝影機無法帶人感受另一種存在時，聲音，可以讓你同時感受到兩者的存在。
趙楠，就是節目嘉賓中“聲音”這項的代表。
她是中國著名電影錄音師、聲音指導，是奧斯卡評委會成員。獲得無數獎項的電影《影》中的聲音設計，就是出自她手。
趙楠認為，從技術上來講，現場捕捉的聲音遠不足支撐一部電影。所以，錄音師的工作就是看到畫面，想象聲音，再根據情緒創作聲音。
在《影》中，沒有效果器、低音炮，而是盡最大力度還原聲音的本真，對最原始聲音進行捕捉再合成。
陰與陽、動與靜，是趙楠給《影》聲音的風格定位。
她根據定位尋找符合氣質的聲音元素，所有聲音相互配合，只為讓觀眾感受如此陰陽動靜。
《影》是連下七天雨的故事，通篇兩個小時被雨聲鋪滿。
兩國交戰，不同雨聲暗示著不同國家的基調，沛國的雨陰陰郁郁，敵國的雨暴躁剛烈。
在制作的過程中，趙楠捕捉了大量雨聲素材。她還跟隨劇組，在拍攝環境下捕捉了許多自然混響，讓聲音的組合更加豐富自然，給人以真實震感的感覺。
比如劍穿鎧甲的聲音，這一個動作，起碼七種聲音合成。
首先穿斷金屬鎧甲，再刺穿皮子，再進入肉、穿骨頭縫、金屬與骨頭縫的摩擦聲，爆破似的穿透出來，最后還有血流出來的聲音。
是這樣的聲音加持，才鑄就了壯闊與精致同在的《影》。
節目嘉賓中，還有包攬金雞、金像獎的著名攝影師曹郁；被同行稱為“啥都能配”的著名配音演員阿杰；以及打造出中國本土科幻佳片《流浪地球》的視效團隊，丁燕來、魏明及周逸夫。
從過去到現在，他們一直都與中國電影的脈搏一起跳動，與中國電影的過去和未來息息相關。
他們，都是中國卓越的電影人。
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節目的第一期已經上線。
第一位與我們見面的嘉賓是攝影師曹郁。
17分鐘的口述視頻干貨滿滿，曹郁平實的話語中，展示了優秀攝影師的職業要素和對電影的把控能力，也透著他對藝術的熱愛與想法。
陳凱歌導演曾說，一個劇組里，有兩個角色可以被稱為Director（導演），一個是導演，另外一個就是攝影指導。
對曹郁來說，攝影是他自我表達的工具。一位好的攝影師，首先應該是一位創作者。在他看來，不管未來如何變化，電影始終需要”視覺統領者”，而這個統領者也只能是攝影指導。
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| 畢加索畫作《盲人的早餐》 |
他認為自己的攝影風格為“詩意的寫實”。這源于小時候看《末代皇帝》，“我第一次看到攝影機可以像一根羽毛一樣在天上飛，那么自由，那么詩意，我當時特別驚訝，電影原來是可以這樣拍的。”也正是從那時起，曹郁明確了自己的未來。
一個優秀的攝影師，離不開對美學的敏感度。
電影的母體是文學，攝影的母體是繪畫，音樂讓人感知節奏感，還帶給人無限的想象力。這些，都是他心之所愛。
曹郁將自己所欣賞的繪畫作品、音樂融入到攝影里，《南京！南京！》的運動鏡頭中藏著巴赫的韻律。管虎電影中戰爭的殘酷場面和畢加索的柔美產生著聯系。
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| 畢加索畫作《盲人的早餐》 |
從他的闡述，也可發現各個片子的攝影共通之處：抒情性。
比如《南京！南京！》教堂舉手那場戲，當所有人站滿教堂的時候，他認為舉起的手像帆一樣駛過大海，有一種希望和精神感。
“我們選擇了最強的陽光，當太陽從教堂外邊兩個商業樓中間照下來時，手會被打透。
但是關鍵得等著太陽從那塊照下來，大概是一束到兩束光。讓劇組所有人專門等待這一刻是一件很難的事情。
我記得正好到11點，那個光“啪”特別準照下來，那個感覺又激動，又緊張。當陽光打出灰塵的時候，那個寓意就更強烈了，這時候鏡頭里手掠過光線，掠過灰塵，你會覺得這些全都值得了。”
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| 曹郁工作照 |
還如《妖貓傳》。
“楊貴妃‘回眸一笑百媚生’的鏡頭確實給攝影師、演員挺大壓力，我們反復想怎么才能拍出驚艷的感覺。一開始的思路是很古典的那種光，我們準備了好幾十根蠟燭，把蠟燭放在她臉的這邊。效果倒挺古典的，但還是不夠勁。 后來就用了一個LED的燈帶，讓她的整個皮膚從所有的反射角都有一種LED的光澤，比較現代。
我們還有一種燈叫Dedolight，可以打特別小的光，所以我們就給她的眼睛這兒又加了一層，所以有燈籠的光、蠟燭的光、有LED的、還有Dedolight那個燈，合在一起，最后產生了這么一種光效。
后來覺得還是不夠好，我說這燈光不應該只是固定的，它必須得能動，亮度在變才行。那么接在電子調光臺上，我的手來控制她臉上的燈光變化，所以整個光是在動的，同時又有四層光，這樣加起來完成了百媚生。”
妻子姚晨在微博上說，曹郁是一個清醒的且熱愛攝影的人。曹郁口述的字里行間，也滿是一個電影人對電影的熱愛。
電影為曹郁贏得了多項榮譽，陳凱歌導演贈他的那副字“袖攜五色佛光筆，來補盛唐無字碑”，似乎也成了最好的頒獎詞。
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| 陳凱歌和曹郁 |
相信這個 “寶藏”攝影師，在日后的電影道路上，必定繼續綻放華彩。
電影是集大成的藝術，是所有工種的共同付出。
《我在中國做電影》是“給電影的一封情書”，獻給為電影默默付出的所有幕后工作者。
同時，也給萬千電影愛好者和從業人員一堂干貨滿滿電影課。
它的出現，更是在這個冬天，給電影行業的走心鼓勵。
愿我們，永葆匠心，不負初衷
