隔離期間，你最想做什么？

嘬奶茶？

吃火鍋？

喝大酒？

蹦野迪？

XXX？

在剛過去的92屆奧斯卡頒獎上，Eminem帶著電影《八英里》的插曲——

《Lose Yourself》出現。

Sir再次感受到了，什么是酣暢淋漓的“Fxxk Everything”的氣勢。

舒暢。

解壓。

Sir內心的音樂之魂久違地熊熊燃燒起來。

正好，今天發現了這樣的一部電影。

Sir決定帶你們一起。

蹦起來——

《印度有嘻哈》

??? ???

不是綜藝。

而是印度電影。

有Eminem的《八英里》在前，之后的嘻哈音樂類的電影，就沒有那么容易了。

不僅要有腎上腺激素般的音樂打底，還要拍出個人史詩的厚重感。

讓垃圾堆里的天才爬出來，容易。

但想讓這天才影響每個人，太難。

但《印度有嘻哈》沒有因為珠玉在前就顯得怯懦。

甚至Sir認為——

在某些方面他甚至超越了《八英里》。

在美國網站IMDb上，它評分達到了8.2。

瑕疵，還是有的。

但優點更明顯。

首先，它好在夠臟，也夠真實。

故事原型，來自印度的街頭說唱歌手，NAEZY&DIVINE。

電影里，男主角馬拉德（蘭維爾·辛格 飾）在街頭拍攝的MV《Mere Gully Mein》，就出自兩人之手。

先看看，原版的《Mere Gully Mein》。

頂著盆運貨的大叔；

對一切都好奇的小孩們；

還有狹窄、骯臟，只能同行一輛摩托車的巷子。

你很難相信，這竟然是兩個國際說唱歌手拍出來的MV。

但卻真實地將這歌手的生活場景，完全寫實。

電影里，盡量效仿著原版。

塵土飛揚的泥地上，他們跳著街舞；

在參差不一的貧民窟房頂上，他們rap著“金錢和名譽很普通”。

臟，亂，差，就是這個環境的全部縮寫。

甚至，電影里男女主角時常約會碰面的地段。

是一座架在“垃圾河”上的小船。

而男主的生活環境，更是人畜共用。

鄰居隨意就在家門口，傾倒廢水。

最諷刺的是。

當一群西方游客來到印度貧民窟旅游時，滿嘴的“OMG”，將他人的貧窮與苦難當成旅游景點。

看到這里，Sir其實心里犯嘀咕。

電影似乎只是把貧窮當成一種奇觀，供觀眾獵奇。

但，下一秒Sir卻被打臉了。

男主瞇著眼，躺在床上，對著穿著納斯（美國著名rapper）T恤的美國游客rap了起來。

真正的故事開始了。

原來，在這個看似與世界脫軌的地方，卻滋養了另一種魅力。

在壓迫、束縛之下。

渴望自由的浪漫。

被壓迫、被束縛，是這群生活在底層的人們的日常。

馬拉德一家是生活在印度的穆斯林。

在印度，穆斯林教男人允許娶4個妻子。

電影開場，馬拉德看著跟他年紀差不多的繼母進門。

我們看不到她本應喜慶的臉。

只見她壓抑著哭聲，轉過身。

投入家務活中。

馬拉德，雖然住在下等人的平民窟里，但也是個大學四年級的學生。

擁有一個家境頗好、青梅竹馬的女朋友，薩菲娜（阿莉雅·布哈特 飾）。

因為身份懸殊。

兩人的交往，堪比諜戰片。

每天約好在公交車上見面。

只能等到他身邊的位子空了，女友才能偷偷落座。

薩菲娜親自己的時候，馬拉德第一時間不是感到開心。

而是——

你想害死我嗎？

畢竟，他們的戀情是不可以被曝光的。

一旦被家長發現，后果不堪設想。

戀愛自由，在他們身上，還是一件極其奢望的事。

而薩菲娜的父母，一如其他的印度封建家庭。

女孩，遲早要嫁人。

媽媽逼著女兒請假去參加婚禮。

是因為，她覺得婚禮、結婚，是比女人刻苦學習還重要的事。

而女兒的一次撒謊晚歸。

只是想渴求一點點成年人的自由——

我想出去和朋友開派對看電影、聽演唱會、涂唇膏不用偷偷摸摸的而是當著你們的面和男生說話

換來的，不是母親的理解和聆聽。

而是一頓暴打。

壓抑，不自由。

從上一代開始，就已經深刻在長輩的骨子里，并順勢想強加于這些孩子的身上。

有人妥協。

像馬拉德的舅舅，吃飯時，突然說出一個字——

“水”。

女兒就條件反射般放下手里食物，起身倒水。

沒有鐐銬。

卻十足奴隸。

也有人反抗。

用夢想擊敗傳統偏見。

用說唱熔化桎梏枷鎖。

馬拉德就在一次偶然的校園音樂會上，聽到了屬于印度青年的說唱。

“浪潮”“奔跑”“自由”，那些馬拉德聽過卻未曾見過的詞語。

讓他突然激動。

甚至躍躍欲試。

但哪有那么容易。

他第一次嘗試，拿著麥克風在地下rapper的聚會上表演。

念出自己壓抑已久寫下的文字，突然渾身充滿力量。

但在他第二次以為自己已經是個說唱歌手。

打算開始自己唇槍舌劍的freestyle表演。

但三言兩語，就被懟得啞口無言……

他那一刻才發現——

長久被枷鎖束縛的自己，身上早已被蔓延的銹跡侵蝕。

談改變？談突破？

未免太自大了。

他于是重新開始審視自己的生活。

我是誰？

我是能自由出入高級酒店的，服務生。

我是熱愛嘻哈，但卻因為著裝屢次被趕出嘻哈派對的窮人。

我是舅舅嘴里，仆人的兒子。

仆人的兒子也是仆人

一切都似乎在對他宣判——

擁有熱愛，擁有技巧，并不能改變一切。

電影打破這層枷鎖的方式是什么？

英雄化。

以最老套的方式，潦草地掀起高潮。

英雄戰勝命運，凱旋歸來。

馬拉德一路披荊斬棘，從嘻哈小嘍羅，一路唱到了全國嘻哈比賽的冠軍寶座。

與其他的寶萊塢勵志電影一樣。

親人開心地指著報紙上的照片，一臉喜極而泣的樣子。

父親母親因為孩子的努力，而改變自己一開始的偏見。

這是大多數電影的操作方法——

以英雄的雞血暫時覆蓋痛苦，以浮夸的感動麻木真實的悲劇。

這是在提供希望嗎？

Sir認為——這恰恰在貶低希望。

被無數嘻哈迷奉為神作的《八英里》怎么拍。

讓Sir印象深刻的一句臺詞。

Eminem在第一次贏得freestyle對決后。

他沒有興奮，沒有慶祝。

而是默默走到酒吧后門，拿回自己那袋臟臟的舊衣服。

然后轉頭對伙伴說：

我要回去工作了

這可是史詩性的一刻。

他從此開始了以白人身份，獨闖嘻哈界的傳奇。

但《八英里》給我們留下什么？

一個骯臟的后巷。

一個潦倒的背影。

和背景音里，一首巔峰的《Lose yourself》。

說唱雖然改變了他的未來。

但無法瞬間火速改變他的現在，他的周遭。

這就是現實。

但《印度有嘻哈》比這更殘酷。

它的英雄化，在Sir看來只是反諷的技巧。

注意它的結尾。

馬德拉贏得那場說唱比賽后，他的生活發生了什么改變？

沒有改變。

女友和他還是隔空相望。

在女友家，她還是得偷偷摸摸地把電視聲音調大，引起父母的注意。

讓他們知道。

有馬拉德這個人。

馬拉德獲得獎金的第一件事。

是給自己買了雙真正的阿迪。

回去看望奶奶時，不單單是讓奶奶看有自己照片的報紙。

還順帶拿了一疊的錢。

錢。

錢。

錢。

沒錯，在馬德拉慢慢靠近了自己的夢想時。

卻又淪為另一種枷鎖的奴隸。

他依然談論著“尊重”，但這尊重是他能用錢買來的——

我們不是奴隸

不管我們是誰 都應該得到尊重

他依然談論著夢想。

只不過不是那種宏大的夢想。

而是最簡單的，讓自己生活得更好的實際夢想——

對我們這種人來說 生活不易

我們承擔不起重大的夢想

這些話，丑嗎？

丑。

這樣的結局，絕望嗎？

絕望。

但足夠真。

誠然，《印度有嘻哈》在許多嘻哈場景里，顯得過于粗糙，過于浮夸。

但他通過嘻哈的故事，展現出的人性、環境、思想……卻足以讓人窒息。

在這方面，它虔誠地踐行了所謂的“嘻哈精神”：

Keep it real.

到底什么是“真”？

在Sir看——

只有承認人性的脆弱，你才可能接近真正的善意；

只有體驗過現實的絕望，你才懂得珍惜那可能并不存在的希望。

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