1905電影網專稿 昨晚《清平樂》播完第20集，豆瓣評分從開播的8.2分降至7.8分。

這0.4分到底被扣在了哪里呢？縱觀網絡評價，很多網友都表示，“節奏太慢了”。

“慢”已然成為了導演張開宙的標簽。

尤其在《清平樂》中，每個場景都會出現長時段密集對話，且對話內容文白夾雜，非常考驗觀眾的耐心。開頭兩集幾乎沒有交待什么劇情，而只是在交待人物和事件的背景。比起往日大家熟悉的宮廷劇，《清平樂》確實讓人不夠“爽”。

隨著后續劇情好轉，朝堂對手戲也逐漸變多，慢慢出現了大量的人名、制度的解說。與此同時，劇集中宋代的各類規章制度、飲食穿著習慣頻頻穿插，一時間這部劇的信息量又變大。

歐陽修、范仲淹、晏殊等“背誦天團”紛紛出場

作為近期刷完了《我是余歡水》《鬢邊不是海棠紅》等劇的人，小電君對于《清平樂》的態度反而更為特別。看之前那些劇時，迫切地想一口氣追完，唯獨這部劇，愿意進入其中，慢慢品味其中考究的服化道。如同劇中宋仁宗和皇后品酒一般，不用豪飲，其中的滋味自然會慢慢“跑”出來。

《清平樂》最值得回味的地方又是什么呢？

劇集改編自米蘭lady的小說《孤城閉》，作者也參與了劇本的編寫。此次最大的改動，是主人公從宦官梁懷吉變成了皇帝宋仁宗。

原著中，本是宦官耳聽八方，徘徊在前朝后宮，從中窺探出宮內宮外各色人物的起起伏伏，從而展現帝家后宮的情感糾葛，以及前朝君臣的權力拉鋸。

如今，主角變動之后，期待值并沒有因此削弱，反而平添幾份可看性。

宋仁宗在位期間，被人稱為“仁宗盛世”，可見，《清平樂》的野心，在于打造一個時代。

相比其他朝代，大家多數對宋史的了解甚少，更不用說宋仁宗本人。

但圍繞著他的，有很多觀眾熟悉的故事，比如“貍貓換太子”的主角就是他。同時，他也是宋朝在位最長的皇帝，期間41年雖然沒有大事件發生，但是北宋士大夫最喜歡的皇帝。

那些曾經以“并背誦全文”支配我們學生時代的文人，多出自宋仁宗的朝代：范仲淹、歐陽修、晏殊、司馬光、王安石、蘇軾、蘇轍、程顥等。因此，這么一部自帶歷史厚重感的劇集，對于呈現出的畫面也是非常考究。

導演張開宙是攝影師出身，所以他的劇多重視鏡頭美感，以具有質感的布景、服裝和道具著稱。去年爆火的《知否知否應是綠肥紅瘦》正是如此。

到了這部劇中，這些優點都被一一保留。

《清平樂》中的服飾，都是嚴格按照宋朝的一些畫冊1：1還原。

宋仁宗上朝的袍服，是身著紅色袍服，頭戴梁冠；袆衣是皇后參加朝會、受冊、祭奠等大型事務時的禮服，用深青色衣料織成，織以翟鳥花紋，衣領和衣袖還使用龍紋鑲邊。

朝堂百官服飾方面，劇中有“大朝會”的場景，大家都身著統一朝服，頭戴梁冠。雖然服裝樣式基本相同，只有冠冕佩綬等部分來區分級別。不僅如此，宋朝禮節作揖拜禮均遵循歷史古典。

除了服化道之外，本劇的臺詞也很講究，不再是清宮戲里常見的“奴才”和“朕”，取而代之的是“官家”和“大娘娘”這些具有宋朝辨識度的常用稱謂。

隨著如今古裝劇越來越講究，觀眾的審美也越來越高，因此對古裝劇的要求不再僅限于劇情，更開始關注故事和人物背后是否能展現傳統文化之美。如果賣相平平，或許很難讓顏控的年輕觀眾買單了。

“國風+”成新趨勢

如今，這種既有人文內涵又兼具時代風范的作品，已經形成了一股潮流。從《甄嬛傳》《瑯琊榜》到今年的《清平樂》《鬢邊不是海棠紅》，都是不錯的范例。這些影視作品在傳播過程中，均使得年輕觀眾用現代眼光，審視經典文化。

它們用精品的服化道，盤活了歷史文化資源，讓傳統文化元素在視頻中活躍了起來。更是因此走紅海內外。

事實上，這些劇集無論是清宮劇、架空時代的權謀劇或是仙俠劇，它們雖未以某一傳統藝術作為題材，但這些劇集中的建筑、服裝、飾品、道具等美學造詣皆高于同類劇集，更是形成了當下“國風”浪潮，掀起了觀眾的審美認同。

“國風+”影視似乎已經成為了當下古裝劇的標配。

其實這并不難理解，我們仔細看當下社會，越來越常看見有人穿著漢服出街 ，而90后、00后這批網生一代，通過網絡等途徑，對文化有更深層次的渴望和需求。以至于，“國風”一度成為B站和A站的出圈元素。

“國風”在視頻平臺出圈

2011年，《甄嬛傳》火爆之后，觀眾對其中的中醫藥學頻頻討論，甚至不少人還翻出古代書籍，找到了劇中的那些根據。再到去年熱播劇《陳情令》，雖然是架空時代，但它反作用將中國不同朝代的服飾風格集于一身，重在意境與人物相適配，甚至每一處致敬都暗含不同寓意。

與此同時，《我在故宮修文物》《國家寶藏》等泛娛樂作品頻頻在新生代觀眾中引起話題。這一圈層效應已然讓創作者們發現當下年輕人對此的“高要求”。

在電影方面，《妖貓傳》中對晚唐風韻的還原，則獲得了大眾的認可。可見，對于“國風”的使用，本身就是一個開放性的行為，但它同時又是一個“高要求”的動作。

而《繡春刀》對于國風的運用上，更是讓不少觀眾對明朝官僚薪資和階層關系有了好奇。但是電影續集《繡春刀2：修羅戰場》又將崇禎塑造成兩面三刀的角色，打破大家過往認知里的帝王形象，反而引起了不少爭議。

因此，創作者在內容生存中，借力中國優秀傳統文化，從中尋找到與時代精神接洽的美學支點，成為了當下影視作品的動力所在。當然，我們也必須認識到，“國風”只是一個附加值，只有通過講好故事，觀眾才會真正自發去挖掘其中的奧秘，才有更多機會讓其他人關注到。