《歌手·當打之年》：華晨宇

近日，各大平臺音綜來襲，為大家奉上了豐富的“視聽盛宴”。正在熱播的《我是唱作人2》，兩季評分均在豆瓣7分以上，贏得觀眾好評。也有個別節目引發爭議，比如《天賜的聲音》變成“天賜的評論”，《歌手·當打之年》被質疑存在“劇本殺”，相比前幾季，節目關注度下降，讓觀眾感到“雞肋”。

音樂綜藝“扎堆”播出，觀眾眼花繚亂。一部優質音樂綜藝節目要具備哪些特質？究竟什么樣的音樂綜藝能征服那些挑剔的耳朵？

好音樂是音樂綜藝的“靈魂”

“一檔優質音樂綜藝的核心首先是好音樂。”樂評人鄧柯在接受人民網文娛部記者采訪時表示，音樂本身要有過硬的品質，即便節目過后，音樂還能被傳唱；其次綜藝應該有趣、吸引大眾，能引導傳播正確的價值導向，“這是一檔成功的音樂綜藝的標配。”

《我是唱作人2》：張藝興

正在熱播的《我是唱作人2》，開播四期拿下豆瓣7.3的高分，可謂“新聲奪人”，節目側重于發掘每位歌手的唱作能力，從而更好的打磨原創音樂，為觀眾產出更多好聽的優質歌曲。“《我是唱作人2》不乏高品質的歌手，他們的歌里包含非常真實的情感，這對音樂來說難能可貴。”樂評人陳小北說到。節目中張藝興的《joker》、陳粒的《抱歉抱歉》、GAI的《烈火戰馬》等原創歌曲都小范圍出圈并登上微博熱搜，也坐實了《我是唱作人2》的“真熱度”。

《我是歌手》第一季總決賽視頻截圖

前幾季《我是歌手》播出后，原唱歌曲經過精致的“翻新”制作后重新“走紅”，一直被傳唱。節目邀請了梁翹柏、劉效松、江建民等一批頂級制作人和樂手，讓音樂綜藝更加專業化，真正成為完整的音樂現場。“優質高能”的音樂產出，加上專業團隊的“加持”，使得這些音樂綜藝“圈粉”觀眾，具備了成為“爆款”的潛質。

“硬”包裝和“趣”環節缺一不可

在優質音樂的光環下，觀眾的耳朵受到洗禮，但是光有“靈魂”還不足以震撼觀眾，還得有好看的“皮囊”，視覺體驗和趣味的環節也是“吸睛”的關鍵。去年的《樂隊的夏天》就是一個很好的例子，沒有所謂“導師”，臺上是樂隊，臺下是樂迷，氛圍“復刻”livehouse體驗，為觀眾提供“沉浸式”體驗，這種形式是非常新穎和迷人的。

同樣，《我是唱作人2》也沒有采用“大片感舞臺”，“山洞”式舞臺包裝使觀眾聚焦“C位”，空間感的縮小使觀眾“直擊”唱作人，儀式感滿滿。

《我是唱作人2》視頻截圖

“多樣化的陣容配比搭配競技賽制可以制造一些故事線，讓節目更精彩。”陳小北說到。拿《我是唱作人2》來說，節目匯集流量明星、搖滾老炮、“新聲代”歌手、民謠歌手、說唱歌手和網絡歌手等不同風格、不同年齡的八位唱作人，呈現多元化的唱作趨勢，多角度全方位滿足觀眾的不同“口味”。不同的音樂風格的音樂人匯集到一起，使小眾曲風“打破壁壘”，擁有更多受眾，還為小眾曲風“出圈”提供更多可能性。

這些外在“包裝”的不斷優化升級，和環節形式的多元化創新，極大的豐富了觀眾視覺體驗，使節目更加貼近受眾。陳小北表示，這種原創類音樂節目使創作者的意圖能夠直達聽者，試圖與觀眾產生精神共鳴，而且多維的創作形式也為節目增加了可看性。有網友表示，節目多元形式搭配“驚艷”的舞美設計讓觀眾“身臨其境”，優越感已經溢出屏幕。

衍生節目盡顯嘉賓幕后百態

在媒體融合的背景下，綜藝領跑了當下的電視行業，但是綜N代越來越讓大家感到“疲軟”，“同質化”綜藝越來越多，而綜藝衍生節目則是近年來出現的新的代名詞，衍生節目成為了當下一些當紅綜藝節目的制作思路，通過圍繞一個核心節目進行衍生開發，形成節目陣列，豐富觀眾的視聽體驗。

《樂隊的夏天》視頻截圖

鄧柯表示，衍生節目是近年來綜藝、文化IP等發展的一種常見形式，主要作用是為了延伸受眾。像《樂隊的夏天》嘉賓們圍坐一桌，揭秘創作背后的故事和竟演幕后趣事，還原音樂人創作之外的真人秀魅力。

唱作人通常都在音樂里被認知，而衍生節目跳出圈外，讓大家不僅聽到他們在臺前的歌聲，還可以了解唱作人幕后百態，以及音樂路上的心路歷程。嘉賓在節目中不斷拋出的新穎話題，既有趣又有料，更是為節目錦上添花。由此可見，衍生節目對于綜藝本身的影響不容小覷。

“音樂不只是用來聽的，感受非常重要。一檔優質音樂綜藝，要讓觀眾有豐滿的體驗。”陳小北說，優質的音樂內核、硬核的包裝、多樣化的嘉賓配比、別出心裁的衍生節目已然成為一檔音樂類綜藝得以制勝的必備要素，希望在未來，音樂綜藝能夠不斷解鎖“新姿勢”，為觀眾帶來多元化的視聽盛宴，制作出更多優質的音樂綜藝節目。