Sir之前說過了。
2020年關于電影,最沉重的遺憾之一。
第一次沒有在大銀幕看它。
機會來了——
《1917》
8月7日即將上映。
優秀程度不必多言。
奧斯卡十項提名,頒獎季最大贏家之一。
最終斬獲三個獎項,都與技術有關:“最佳視覺效果”、“最佳攝影”、“最佳混音”。
直接表態:
豆瓣8.5,低了。
主要原因,大部分網友跟Sir一樣,是在電腦上看它的。
但Sir今天要鄭重澄清——
電影院,才是《1917》主場。
01
許多人會混淆一個概念,“大片”。
特效炫,動作爆,畫面炸,當然要去巨幕看,最好是IMAX。
但大片不僅有這一種。
更高級的大,在密度。
信息量的龐大,情感的充沛,細節的豐盈,才真正體現大銀幕的魔力。
《1917》的故事就為銀幕而生。
主題,極端宏大。
一戰,英語常用:the great war。
“great(偉大)”格外刺眼。
——這是場讓人類自己都驚訝的“作死”。
比起二戰的萬眾一心反法西斯。
一戰甚至都懶得找個理由惺惺作態,只是純粹在探索人類作惡的極限。
的確做到了:
它被譽為“終結了一切戰爭的戰爭”。
事實證明,終結不只有戰爭。
更是代表人類文明的所有光亮——
偉大,勇氣,正義,信念,以及人性。
這樣的背景下。
《1917》選擇的切點,極端微小。
兩個小兵,新兵。
一戰期間,英德對峙前線。
新兵蛋子布雷克和斯科菲爾德,受命徒步14公里去前線,傳達命令,叫停進攻計劃。
可他們真的“小”嗎?
任務背后,是前線兩個營——包括布萊克的兄長在內——整整1600條士兵的性命。
此后,視角就跟隨他倆,穿越整條戰線,從后方,到前線。
“大”與“小”的不斷錯位,反復研磨。
最終傾瀉出讓你不忍直視的情緒——
絕望。
本片最大的疑點之一。
1600條士兵的性命,為什么只派兩個人去?
沒有人認為任務可行。
去,幾乎必死無疑。
甚至將軍派他倆的理由,也用諺語代替說不出口的話。
下到地獄,上至王座
孑然獨行之人速度最快
成或敗,都不過孑然獨行(兩個炮灰)。
采訪中主創還透露一場被刪減的戲份:
將軍給兩個男孩下達任務時,勤務兵鋪開了一張白色亞麻桌布,以便讓長官能夠輕松享受下午茶。
科林·費斯(將軍扮演者):軍方對這兩個年輕人的漠視是顯然易見的,(以至于)我們不需要用這場戲再去強調這一點。
更加腹黑一點:
將軍眼里,不僅兩個新兵不重要。
前線1600人,都不重要。
這才能解釋他安排任務的邏輯。
這是在說將軍沒人性?
不,這恰恰影射更大范圍的“人性”。
畢竟。
對于經歷過曾經一天沖鋒就能死掉6萬人的戰場(索姆河戰役)的指揮官。
1600條人命,無法挑起一人的良心。
片尾,卷福扮演的前線軍官的憤怒更是驗證了這種絕望情緒的來由:
希望是一種危險的東西
現在下命令撤退
下周又會傳達不同的命令
結束這場戰斗只有一個辦法
戰斗到最后一口氣
這才是大片該有的張力。
故事上,它從絕境中滲透出巨大的顛覆——
希望,怎么會危險?
死亡,怎么是解脫?
視覺上,它讓你臉貼臉地凝望顛覆的過程。
每一個微表情。
一次吞吐臺詞時的停頓。
一束地道中的微光,一枚炮彈揚起的泥土,以及后續畫外音里一陣痛苦的嚎叫。
甚至,僅僅一段死里逃生后的放空。
這才是真正意義上的大片。
它讓你在120分鐘內體驗一次陌生的生命。
02
聊《1917》,避不開它的最大噱頭:一鏡到底。
無論故事多么震撼。
它始終是一部影像優先的電影。
有人說它在炫技。
如果你只在手機,平板,電腦上看,它是。
華而不實,視角封閉,被鏡頭晃得頭暈目眩。
更別說,這個炫技在采訪中也被證實,只是通過巧妙方式剪切鏡頭達成的“偽一鏡到底”。
然而。
導演薩姆·門德斯和攝影羅杰·迪金斯花了這么大工夫搞,有且只有一個目的。
給到足夠的沉浸感。
按照導演的想法:
戰爭live。
有多沉浸?
一個例子,尾行視角。
想象一下,當燈光熄滅,眼前的銀幕緩緩亮起。
伴隨著搖晃的鏡頭,觀眾跟著主人公一起穿梭在真實的戰壕,巷道。
走過被火炮蹂躪的戰場。
那晃動的幅度,就像……
你在跟著他走。
你必須跟著他匍匐。
穿過鐵絲網時,被掛在鐵絲網上的尸體的殘肢爛肉嚇到。
連反應都會和主演神同步。
隨著戰斗打響,主角們奔跑,鏡頭也一路追隨,晃動加快,緊張氛圍上升幾個量級。
伴隨著炮彈的嘯叫,遠處的槍聲與主人公的喘息與心跳。
每一個觀眾,都仿佛是一名普通的士兵,密閉的電影院也成為戰場的一部分。
就像第一人稱的電子游戲。
然而主演查普曼(布雷克飾演者)如此解釋《1917》與電子游戲的區別:
在那種游戲里,你是能夠掌控時態的,但在這部電影里,你并不擁有這種掌控力。
這就是為什么它看起來如此可怕的原因:你逃不掉。
被動,才是享受沉浸的正確姿勢。
此外。
還有特效無法營造出的節奏感。
以靜寫動。
隨著主角前進,用各種特寫展現行進道路上的戰場。
遇到死馬——
鏡頭咯噔,向上避開。
遇到老鼠——
鏡頭一搖,像被嚇到。
穿過河面,穿過腫脹的浮尸時。
鏡頭移動緩慢,堵住了。
中遠景,細節更讓人眩暈。
前線被炮火炸到泥濘不堪的道路。
敵軍撤退后,留下了遍布彈殼的武器墳場。
以及由于戰爭,彌漫著硝煙的荒寂大平原。
一切都在不斷增強觀眾的感觸:
你在穿越一塊真實的戰場。
隨著時間變化,這種戰場奇觀會在某一瞬間,散發出超過普通觀眾想象的壯麗。
照明彈劃破夜空,被摧毀的小鎮廢墟,在陰影中若隱若現。
活脫脫一幕文明廢墟,人間地獄。
夜間戰斗,廢墟中的主人公在驚慌失措中疲于奔命。
伴隨著鼓點和交響樂,給觀眾最大的緊張刺激。
Sir心中全片最佳一幕。
好不容易逃避追擊后,主人公穿過一條隧道。
盡頭的火光照亮著方向。
他緩緩走出,視野拉開。
眼前,是一座正在燃燒的樓宇。
窗戶中的通天火光、形若十字架的噴泉、拿著槍喘著氣茫然無措的年輕士兵。
仿若一幅十九世紀的宗教壁畫。
這些動圖很震撼?
Sir可以負責任地告訴你——
比不上大銀幕沖擊的10%。
03
如果讓Sir總結:
《1917》線上看,只是一部質量上乘的故事片。
影院看,是藝術品。
光影背后,是匠人反復為之雕琢的質感。
許多人知道,薩姆·門德斯是電影導演兼編劇。
但很少人知道,他還擁有長達15年的話劇舞臺經歷。
開拍前,整個劇組陪他整整“排練”了24周。
布景陳設,服化道,燈光、攝影,錄音,以及演員每一次走位和動作……
每一環必須嚴絲合縫。
一處錯,全部重來。
在某種程度上,《1917》就是一部升維版巨型舞臺劇。
普通舞臺劇不需要鏡頭和視角切換。
可電影中,為了達到舞臺效果,讓場景的長度與移動距離同步。
怎么做到?
導演反其道而行之。
先一步步反復排練,修改,設計好了要拍攝的角度和轉場方式。
然后再以此安排電影的布景。
從前,演員是舞臺上的主角。
在這里,攝影機是唯一C位。
演員是活物,可以調教,溝通。
這C位可不好伺候。
攝影師必須扛著它穿越每個角落——
被鋼索吊起,坐車扛著攝影機橫穿幾百米。
甚至,先跑步,再被吊,然后坐車,下車繼續跑……
它的走位,又要光源配合——
廢墟小鎮,照明彈映射天空那一幕。
為了計算照明彈的時間,摸清楚陰影反饋,他們甚至制作了一個模型用來模擬。
把光從窗戶中照射進來,光在地面上移動一一區分開來,分析不同的陰影效果。
尋找最佳的拍攝角度。
這么累干嘛呢?
攝影師羅杰·迪金斯在采訪中坦言:
我希望這部電影能夠吸引那些在電子游戲種成長的年輕一代,因為影像能夠更令人身臨其境。
簡而言之,主創對《1917》的期待是劃時代的。
效果見仁見智。
他們付出的努力,就是為盡量對得起自己吹的牛逼。
按照一戰時的英軍手冊,完整地挖出了一條長達一英里的戰壕。
最終呈現的樣子,和真實的一戰幾乎沒有區別。
還有更變態的——
劇組在片場自己種了一片櫻桃樹。
是為了拍它?
是為了砍掉它。
因為那句臺詞就這樣寫的:
他們把樹都砍了
我們總說一句話。
“電影是造夢的藝術。”
有點懸了。
Sir寫了這么多年影評,覺得電影這東西其實挺公平的。
創作者流下多少血汗,掏空多少自己,付出多大代價……
觀眾,就會給你多少信任。
為什么Sir一直希望在大銀幕,IMAX看一次《1917》。
很簡單。
這是一部值得你投入100%的作品。
本文圖片來自網絡
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